🗎 [1900 ₽] — «Поэт в России больше, чем поэт», Его не ограничить бегом строчек. За каждым «да» – сто тысяч робких «нет», За каждым вздохом – горечь многоточий. Я в Вас любил согласье тьмы и света, Но беспощадной правдой побеждён. Блажен, кто видел в Вас Поэта, Кто Женщину – навеки обречён. Е. Воликова Поэты –тоже люди, их лирика – порождение личного счастья, неудач и конфликтов. Часто трагедия целого народа меркнет перед разрывом с любимым человеком. Тем более интересно, как нашим героям удалось удержаться на тонкой грани любви и ненависти, обожания и творческой ревности. Что такое быть поэтом и жить рядом с поэтом? Каково быть музой, если совместное счастье невозможно? Музыкально-поэтический вечер по воспоминаниям и лирике поэтов Серебряного века: Н. Гумилёва и А. Ахматовой, М. Цветаевой и Б. Пастернака, А. Вертинского и В. Холодной, а также О. Мандельштама. Исполняют: Лауреаты международных конкурсов Елена и Денис Воликовы. За роялем – лауреат международных конкурсов Елена Самарина Гитара – фронтмен петербургской группы Herbarium Band Максим Паршуков

🗎 [от 900₽] — «Разыскивается принцесса» – опера-мюзикл в исполнении Детского театра мюзикла «Образ». Композитор – Сергей Плешак, либретто – Евгений Пальцев по мотивам сказки Г-Х. Андерсена, художественный руководитель театра – Инга Дедеян. Наверное, не найдется на свете ни одной девочки, которая не хотела бы стать принцессой. И, может быть, не родился еще тот мальчик, который не мечтал бы завоевать руку и сердце титулованной особы. Однако ситуация встречи будущей счастливой четы нередко происходит по воле случая и благодаря удачному стечению обстоятельств. На эту тему написано немало песен и баллад и сложено невероятное количество стихов. А еще, скажу вам по секрету, сочиняются сказки. Да-да, одну из таких «былей» зрители смогут увидеть и услышать на спектакле детского театра мюзикла «Образ» в постановке Сергея Плешака. Новая опера-мюзикл «Разыскивается принцесса!» написана по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена «Принцесса на горошине». В постановке соблюдены все условности музыкального жанра: сольные арии, массовые сцены, драматическая завязка и счастливый финал. А это значит, что юные слушатели, которые придут на спектакль, не только получат удовольствие от красочного сюжета, но и погрузятся в мир театра и оперы. Важно упомянуть, что творчество любимого детской аудиторией режиссера хорошо знакомо не только петербургской публике, но и пользуется большой популярностью в разных уголках России и за рубежом: в Америке, Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Дании, Италии, Казахстане, Норвегии, Франции, Черногории, Чехии, Швейцарии, Швеции, Эстонии, ЮАР, Южной Корее. Лаконичные и запоминающиеся мелодии в сочетании с простыми и запоминающимися стихами Евгения Пальцева позволят стать спектаклю Сергея Плешака доступным и понятным даже самым маленьким слушателям: зрителям четырех - шести лет. Автор либретто – Евгений Пальцев Исполняет детский театр мюзикла «Образ» Хореограф-постановщик – Ирина Шемякина Хореограф – Мария Новикова Художник – Варвара Евчук Педагог по вокалу – Екатерина Реймхо Преподаватель актерского мастерства – Артём Иванов Хормейстеры – Вероника Сиротина, Елена Коватёва Продюсер – Александр Забурдаев Музыкальный руководитель – Елена Гультяева Художественный руководитель – Инга Дедеян

🗎 [от 7500₽] — Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, – не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии. «Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».

🗎 [700 ₽] — Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Дирижер – Максим Алексеев Солистка – лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова, орган В программе: Иоганн Себастьян Бах Синфония из кантаты Wir mussen durch viel Trubsal in das Reich Gottes eingehen («Многими скорбями надлежит войти нам в Царствие Божие»), BWV 146 Иоганн Себастьян Бах – Эдуард Элгар Фантазия и фуга до минор, соч. 86 Эдуард Элгар Sursum corda («Вознесём сердца»), соч. 11 Роберт Шуман Увертюра, скерцо и финал, соч. 52 Александр Гильман Final alla Schumann, соч. 83 Камиль Сен-Санс «Вакханалия» из оперы «Самсон и Далила» Камиль Сен-Санс «Кипарис и лавр», соч. 156 Западноевропейское музыкальное искусство невозможно представить без органа. «Король инструментов», как его называли, в XVII – XVIII веках занимал лидирующую позицию и являлся неотъемлемой частью праздничных и торжественных мероприятий, многочисленных концертов и богослужений, прочно входивших в повседневную жизнь человека. Востребованность органа среди композиторов, поручавших ему исполнение, как сольных виртуозных произведений, так и отдельных партий разножанровых сочинений, объяснялась уникальными тембровыми возможностями инструмента. Начиная с XIX столетия, благодаря появлению более совершенной конструкции, орган приобретает широкую колористическую палитру и новую художественную трактовку, – как инструмента, способного создавать масштабные звуковые картины. В концертной программе прозвучат сочинения композиторов Германии, Франции и Великобритании от барокко до позднего романтизма, которые по праву можно считать блестящими образцами музыки для органа и симфонического оркестра.

🗎 [от 1400₽] — Программа: Концерт-монография «Фредерик Шопен» Исполнители: Ирина Бевзенко (автор программы, литературное слово) Солисты: Лауреаты Международных конкурсов Максим Маручек (фортепиано) Юлия Молчанова (виолончель) Елизавета Петрова (скрипка) Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово — это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». По словам Листа, слово «жаль» «окрашивает все творения Шопена то в серебристые, то в огненно-пылающие тона». Фредерик Шопен — музыкальный гений. В юном возрасте он – уже признанный композитор у себя на родине. Польша для Шопена — это не только бесконечная любовь, но и боль разлуки. Эту любовь к родине композитор пронес через всю свою трагически короткую, но наполненную творчеством жизнь. Чтобы лучше понять музыку Шопена, надо представить себе его человеческий облик. Каким он был — Фредерик Шопен??С детства, подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной одержимостью, неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирожденным пианизмом. В 20 лет он — уже знаменитый композитор и пианист. Один из современников композитора говорил, что «погружаясь в музыку Шопена, люди начинают любить и понимать друг друга». Шопен – гениальный выразитель чаяний и надежд польского народа, величайший представитель польской музыкальной культуры, художник-патриот. Весь внутренний мир Шопена – в его музыке. В полонезах, балладах он рассказывает о своей стране — Польше, о красотах ее пейзажей, о трагическом прошлом. «Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой!.. Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки, вижу дорогие мне лица. Я чувствую тебя, милая моя родина! Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песни, не то любимого танца — мазурки, и так хочется, чтобы этот сон не кончался...» (из письма Шопена). По воли случая (в 1830 году в Польше произошло восстание), он оказался в Париже, где познакомился с Листом, Берлиозом, Гейне, Делакруа. Адам Мицкевич был его лучшим другом, дом Поэта был постоянным местом встреч польских эмигрантов, на вечерах Адам Мицкевич читал свои поэмы, стихи, Шопен импровизировал, играл свои произведения, и в Париже произошла встреча Шопена и Жорж Санд. Музыку Шопена нельзя спутать ни с какой другой, она узнается с первых тактов. Одна из учениц композитора, русская княжна Екатерина Шереметева, писала о своем учителе: «Он вдохнул душу в фортепиано. Он чувствует всю глубину сочинения, ему все доступно. Это гений, возвышающийся над всеми пианистами. Каждый звук проникает прямо в сердце... Он сыграл два ноктюрна. Мы слушали его, затаив дыхание, ибо боялись разрыдаться». Концерт-Монография «Фредерик Шопен» — музыкальное приношение великому композитору! Вы услышите сочинения Ф. Шопена для фортепиано, скрипки и виолончели, поэзию А. Мицкевича и истории из жизни великого композитора. Программа концерта: Ноктюрн до-минор, ор .48 N1 (фрагмент) Блестящий полонез, ор. 3 для фортепиано и виолончели Этюд До диез минор, ор. 10 N4 Революционный этюд до-минор, ор. 10 N12 Баллада соль-минор ор. 23 N1 Cоната соль-минор для виолончели, ор. 22 Посмертный Ноктюрн До диез минор, ор. 28 Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Соль минор

🗎 [от 3000₽] — Шедевр классики – спектакль «Лебединое озеро» – это, бесспорно, самая известная в мире балетная постановка. Не только музыка, но и хореография этого балета уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом красоты и величия Русского балета. В современном мире, когда многие режиссеры и труппы пытаются видоизменять классические постановки, особую ценность приобретает сохранение традиций, следование канонам, ведь не зря именно аутентичные постановки выдержали проверку временем и на протяжении столетий являются эталоном. Театр русского балета имени Анны Павловой – одна из немногих трупп, которая показывает классическую версию балета, как его задумывали великие хореографы. Сохранение традиций классики – это миссия театра. Великолепные костюмы, красочные и изящные декорации, созданные специалистами высокого уровня. Коллектив профессиональных артистов балета, которые каждый день совершенствуют свое мастерство, занимаются на собственной репетиционной базе театра под руководством известных педагогов. Приходя на спектакль Театра русского балета имени Анны Павловой, зритель может быть уверен, что увидит настоящий классический балет,в исполнении профессионалов, с достойным и впечатляющим оформлением сцены. Без возрастных ограничений.

🗎 [от 1800₽] — «Мировые рок-хиты с симфоническим оркестром» Шедевры мирового рока из репертуара Queen, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Europe, Nirvana, Metallica, Rammstein и других культовых музыкантов прозвучат в исполнении оркестра Olympic Orchestra. В программе такие композиции, как We Are The Champions, Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, The Final Countdown, Smells Like Teen Spirit, Kashmir и многие другие хиты. Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!

🗎 [3000 ₽] — Опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» поставлена в театре «Зазеркалье» командой, объединившей молодые силы и мастеров сцены. В «Снегурочке» заняты молодые артисты и ведущие солисты театра. В работе над «Снегурочкой» постановщики стремились сделать великую классику предельно близкой и внятной для ребёнка. Отсюда и некоторые сокращения, которые претерпела опера в редакции театра (в основном это масштабные хоровые сцены). Центральной в спектакле стала тема милосердия, человеческого света, тепла и, конечно, любви – ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. В постановке «Зазеркалья» оркестр расположен на сцене. Он становится действующим лицом спектакля. Юные зрители увидят и услышат, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Они смогут оценить роль каждого артиста, ощутить магию оркестра, волю дирижёра – и увидеть во всех них чутких соратников и могущественных волшебников, одушевляющих своим мастерством «весеннюю сказку».

🗎 [2100 ₽] — В темноте концертного зала прозвучат всемирно известные произведения Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Яна Тьерсена, Макса Рихтера, Джона Уильямса и других современных композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra. Музыка, получившая международное признание и знакомая многим по культовым фильмам «1+1», «Амели», «Интерстеллар», «Начало», «Пираты Карибского моря», «Список Шиндлера» и других, легла в основу завораживающей программы «Вселенная неоклассики». Гостей ждет полное погружение в происходящее. Olympic orchestra под руководством дирижера Александра Голикова — известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Оркестр Olympic Orchestra; Художественный руководитель — Алексей Степанов.