🗎 [от 600₽] — Лето в Театре музыкальной комедии обещает быть жарким: в самой середине июля сенаторы и светские львицы, полисмены и авантюристы, бойкие официантки и веселые шоу-герлз, а также несколько ящиков контрабандного джина окажутся в одной лодке на премьере невероятного мюзикла Джорджа и Айры Гершвиных «Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка». Что бы ни происходило в мире, беден ты или богат, знаешь ли ты, что ждет тебя завтра, или открыт любым приключениям, лучшее занятие, которое придумано для людей, — любовь, — провозглашают герои этой невероятной истории. Итак, Америка первой трети XX века — Великая депрессия еще не настала, но сухой закон уже действует — время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлетов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны, особенно если ты — девушка, которой самой приходится зарабатывать себе на жизнь, пусть даже и контрабандой… Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898-1937) никогда не писал мюзикл «Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь ее получить). Вместе с младшим братом Айрой Гершвиным, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присужденной музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвиных на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех. Премьеру российской версии мюзикла на большой сцене Театра музыкальной комедии готовит звездная международная команда, во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие легендарные постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, — Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижер спектакля, который приоткроет для зрителей потрясающий мир джаза, — Алексей Нефедов. Корнелиус Балтус: «Наша постановка — первое появление [этого] мюзикла в России. В 1892 году родственники будущего выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина переехали из Российской империи в Америку. И теперь я понимаю, что в возвращении его музыки на родину — особый смысл нашего спектакля. Помимо этого, наконец-то в 2012 году сочинения двух братьев — Джорджа и Айры Гершвиных обрели законченную форму театрального произведения легкого, почти опереточного жанра. И это та версия, от которой мы вместе с художником, хореографом и всей российской командой отталкиваемся, создавая наш спектакль. После масштабных и очень материально подробных постановок, которые я выпустил на сцене Театра музыкальной комедии, зная о любви Йоко Сеамы к минимализму, я захотел сделать такой спектакль, в котором за внешней лаконичностью, скрывалось бы максимально полное содержание. Визуализация для меня невероятно важна, в том числе, в контексте эпохи — 30-е годы, — в которой развивается действие нашей истории». Спектакль «Хорошая работа, если ты ее получишь» представлен по договоренности с Конкорд Театрикалз, лтд. от имени ООО «Тамс-Витмарк». Оригинальная постановка выполнена Моссом Хартом. Оригинальная Бродвейская постановка Скотта Лэндиса, Роджера Берлинда, Соня Фридман Продакшнз, Роя Фурмана, Standing CO Vation, Кэнди Спеллинг, Фредди Де Манна, Рональда Френкеля, Гарольда Ньюмана, Джона Б. Платта, Raise the Roof 8, Таконкиета Виравана, Уильяма Берлинда/Эда Берка, Кэрол Л. Хабер/Сюзан Карузи, Бадди и Барбары Фрайтаг/Санфорда Робертсон, Джима Херберта/Under the Wire, Эмануэль Азенберг и организации Шуберта. Всемирные авторские права на музыку Джорджа Гершвина и Айры Гершвина для этой постановки лицензированы семьей Гершвин. Источник: muzcomedy.ru

🗎 [от 1700₽] — Мюзикл по мотивам комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». «Зачем непременно трагедия, отчего не комедия? — А затем, что комедия изображает низкое, а трагедия высокое, а нам высокое-то и нужно — Да, но позвольте! Рассмотрим этот предмет со всех сторон», — вступают в полемику герои пьесы «На всякого мудреца довольно простоты». Следуя за персонажами Островского, создатели мюзикла «Дневник авантюриста» сочинили сатирический музыкальный памфлет, где действующие лица трагически смешны, а все их устремления до смешного драматичны. Они поют весёлые песенки, не замечая происходящего с ними, по их же милости, полного абсурда… История, написанная великим драматургом полтора века назад, звучит сегодня как нельзя более злободневно. В центре повествования — бедный молодой человек Егор Глумов, стремящийся любыми средствами сделать карьеру и разбогатеть. Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем всё, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на гигантских страницах которого, созданных воображением главного художника театра Яны Штокбант, и разворачивается трагикомедия. Этот спектакль — несомненная удача творческого союза режиссёра-постановщика Исаака Штокбанта, известного композитора Максима Дунаевского и поэта-песенника Николая Денисова. А мастерские актерские работы признанных корифеев «Буффа» уже не оставляют сомнения в том, что мюзикл войдёт в золотой фонд репертуара театра. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 1100₽] — Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда». Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»! Исполнители: Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ». Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова. Музыкальный руководитель — Елена Буланова. Балетмейстер — Анна Обцешко. Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко. 5 ноября — экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда.

🗎 [от 1400₽] — Этот спектакль-мюзикл по мотивам произведений Кира Булычева для тех детей, которые мечтают побыстрее стать взрослыми и взрослых, которые готовы снова почувствовать себя детьми. Он для того, чтобы и детям и взрослым было интересно и нескучно, чтобы они переглядывались и улыбались увиденному. Скажете: «И всего-то?» Если у младшего и старшего поколения в семье общие впечатления и общий повод для радости и общения — ведь это и есть главный признак семейного здоровья! А мы для этого будем играть, петь, наряжаться в невероятные космические костюмы и погружаться в фантастические миры далеких планет. И конечно, будем помогать тем, кто нуждается в нашей помощи, потому что так нас учили наши родители. Наши постоянные зрители увидят своих любимых актеров в совершенно неожиданных амплуа. Это сюрприз. «А что делать если мои дети уже выросли и мне некого привести на этот спектакль?» — спросите вы? Приведите себя. Почувствуйте себя ребенком, который пришел удивляться. Мы делали этот спектакль и для Вас.

🗎 [от 900₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.

🗎 [от 1700₽] — Громкая премьера! Мюзикл «Дон Жуан» в Москве и Санкт-Петербурге! Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество — его новая страсть. Но уединение — лишь призрак утешения: вдали крадется Смерть и встреча с ней разом изменит все. Что выберет главный герой — смерть или... любовь? Мюзикл о любви, страсти, соперничестве и той самой женщине в судьбе великого любовника. История, которую вам не рассказывали раньше.

🗎 [от 1200₽] — мюзикл в двух действиях либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик — народный артист России Юрий Александров Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефёдов Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Балетмейстер — Надежда Калинина В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Иван Ожогин / Алексей Штыков, Наталия Быстрова / Анастасия Вишневская, Агата Вавилова / Наталия Диевская / Алла Пронина, Дмитрий Ермак / Александр Суханов / Евгений Шириков, Юлия Дякина /Мария Плужникова / Дарья Январина, Мария Лагацкая-Зимина и др. Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем спектакле, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это — ключевой лейтмотив нашего спектакля». Награды: В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства». В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре». В 2024 году исполнитель роли Досифея Александр Суханов удостоен Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана». В 2024 году творческая группа спектакля удостоена Премии Правительства РФ.

🗎 [от 1400₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба» Авторский мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба», созданный популярным российским композитором Максимом Дунаевским, поэтом и либреттистом Николаем Денисовым и режиссёром Исааком Штокбантом специально для театра «Буфф». Пьеса знаменитого французского драматурга ХХ века посвящена вечной теме, актуально звучащей и сегодня — столкновению идеалистической мечты с реалиями мира, где во главу угла ставятся деньги, удовольствия, честолюбие. Завязка спектакля проста. Молодой бедный музыкант Жюльен, уходя на три года в армию, просит свою мать, знаменитую трагическую актрису мадам Александру, позаботиться о его семье — юной жене Коломбе и маленьком сыне. Так Коломба попадает в яркий и полный соблазнов мир кулис. Несмотря на уморительные курьезы театральной действительности, а также выпуклые гротескные образы представителей богемы, в спектакле ставятся серьезные вопросы: есть ли в этом мире место любви и нравственной чистоте, любую ли грань можно перейти в стремлении к успеху и благополучию? «Коломба» — произведение о любви и счастье, которое она приносит, а иногда и о страданиях. О несовершенстве человека, об отсутствии гармонии между душой и телом. «Коломба» — это о нас с вами, чтобы мы заглянули в себя и привели в соответствие наш разум и наши чувства. Ведь у нас — современных людей — полный разлад между душой и телом…» (режиссёр-постановщик спектакля н.а. РФ Исаак Штокбант). Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1700₽] — Мюзикл М. Дунаевского по пьесе Г. Горина «Чума на оба ваши дома!» Мировая премьера мюзикла Максима Дунаевского в театре «Буфф» расскажет продолжение знаменитой на весь мир истории любви! Драматург Григорий Горин предложил свою версию событий, которые могли бы произойти после трагической гибели Ромео и Джульетты. После похорон влюблённых герцог Веронский решает прекратить вражду между Монтекки и Капулетти, и предлагает двум семействам примириться. Как? Разумеется, сыграв свадьбу! Это предложение не вызывает восторга у семей, и они принимаются за поиски кандидатур по принципу «кто похуже и кого не жалко». Чем закончится эта трагифарсовая история? «Идея поставить мюзикл по пьесе Григория Горина «Чума на оба ваши дома!» появилась еще в 2019 году. Тогда никто не мог представить, что за этим последуют два года пандемии! На репетициях в 2021 году артисты понимающе улыбались: «Ну, понятно, для актуальности дописали реплики про всякие «маски» и «карантин»... Нет, мы ничего не дописывали, они там были! Фактически наши герои Антонио и Розалина — это те же Ромео и Джульетта, только — опытнее, старше, мудрее. Удастся ли им противостоять вражде кланов Монтекки и Капулетти и изменить предначертанный финал? По жанру наш спектакль — трагикомедия, но поскольку он поставлен в театре «Буфф», то приставка «траги» — завершится выходом в свет и надеждой, а «комедия» — по «буффовской» традиции, будет озорной, веселой и ироничной». Ника Козоровицкая Спектакль номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «Музыкальное сердце театра». Источник: buffspb.ru