🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [1300 ₽] — Премьера! По мотивам пьесы Уильяма Шекспира Страшное кораблекрушение разлучает близнецов Виолу и Себастьяна. Чудом спасшись и оказавшись в городе Иллирия, Виола переодевается в мужскую одежду и устраивается к управителю города, герцогу Орсино, который страстно влюблен в графиню Оливию. Виола влюбляется в герцога, а Оливия влюбляется в Виолу, думая, что это мужчина. В городе появляется брат Себастьян, считающий сестру погибшей, и близнецов начинают путать. Тут начинается круговорот веселых недоразумений, которые закончатся несколькими свадьбами на радость не только участников событий, но и зрителей. Шекспир сочинил комедию в 1601 году в качестве развлечения на Рождественский сезон для Королевы Елизаветы и ее почетных гостей. Актеры театра тоже стараются воссоздать это ожидание рождественского чуда, которое может всех удивить, и подарить радость в финале, когда каждый герой находит то, что искал. «Романтическая» или, как ее назвали шекспироведы, «идеальная комедия» обещает не только захватывающий сюжет, но и настоящее чудо актерского перевоплощения... Жанр — Романтическая комедия Режиссер спектакля — Галина Бызгу Художник-постановщик — Мария Гросс Действующие лица и исполнители: Ольга Турчак, Анастасия Филиппова, Егор Шмыга, Валерия Чеховская, Валерия Ермошина, Анастасия Подосинникова, Варвара Терехова, Юрий Дементьев, Александр Дробитько, Стас Шапкин, Владислав Низовцев, Максим Райчёнок Музыканты, лорды и моряки — Артисты театра

🗎 [от 1500₽] — Продюсер – Ольга Беликова «Частный театр» Режиссер – Тимофей Сополёв Перевод – Ирина Прохорова Автор сценической версии – Максим Резник Художник по костюмам – Виктория Ефимова-Шестаковская В главных ролях: Народный артист РСФСР Сергей Шакуров Заслуженный артист России Даниил Спиваковский Оскар Кучера Екатерина Волкова В рождественскую ночь трое мужчин оказываются в КПЗ за административные правонарушения. Один – за курение в неположенном месте, второй – за алкогольное опьянение, третий – за превышение скорости. В эту ночь никто не придет им на помощь, только молоденькая девушка-адвокат, которая оказывается вовсе не адвокатом... Каковы еще особенности этого спектакля, кроме участия разрывного, как бомба, состава актеров и неординарного сюжета? Вас ждут современные решения в области сценического пространства при помощи технологии 3D Video Mapping! Влюбитесь заново в современный театр, который поразит Ваше воображение!

🗎 [от 1600₽] — Увлекательная история о тонкостях спиритизма, обворожительных женщинах и неспособных устоять перед ними мужчинах. Сюжет разворачивается в доме преуспевающего драматурга Чарльза Кондомайна, который не верит ни в чудеса, ни в пресловутых духов. Он решил посмеяться над невежеством популярных у богемы спиритов, пригласив на вечеринку профессионального медиума — мадам Аркати. Во время спиритического сеанса в его доме начинают происходить странные вещи, и Чарльз понимает, что шутить с привидением не стоило... Вас ждёт комедийный коктейль, замешанный на вреде избытка женщин в жизни мужчины, мистике, любви и её отсутствии. Действующие лица и исполнители: Рут Кондомайн — Анна Папушева Чарльз Кондомайн — Никита Француков Доктор Брэдмен — Владислав Спирин / Сергей Иванов Миссис Брэдмен — Мария Кочерыжникова Мадам Аркати — Светлана Брынцалова Эльвира — Софья Зайнулина. Режиссёр: Сергей Иванов. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом. Обращаем ваше внимание! У вас будет возможность пройтись по залам Особняка А.П. Брюллова и заглянуть в картинную галерею. Места в театре располагаются за столиками. Можно сделать заказ по меню авторской кухни и барной карте. PS: После начала мероприятия опоздавшие зрители размещаются в зале в свободном порядке!

🗎 [от 2000₽] — Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, —он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века — до абсолютно нового рок-звучания. Сергей Безруков, режиссер: « Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать, не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв». Режиссер-постановщик — Сергей Безруков. Ассистент режиссера — Евгений Гомоной. Сценарий — Андрей Щеткин. Художники по свету — Тарас Михалевский, Лора Максимова. Хореограф-постановщик — Анна Гилунова. В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Вера Шпак, Михаил Шилов, Алексей Веретин, Антон Соколов, Сергей Вершинин, Елена Киркова, Диана Егорова, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Сергей Кисса, Валерия Минина, Юлия Пилипович, Наталья Смирнова, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Степан Куликов. Александр Самусев, Александра Кульбарисова, Наталья Шклярук. Оркестр московского Губернсокого театра Главный дирижер — Сергей Пащенко. Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Продолжительность спектакля: 4 часа с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Театральная комедия по рассказам А.П.Чехова. Режиссер з.а. России Тамара Исаева. (автор инсценировки— з.д.и.России Александр Болонин). Спектакль «Любовь, театр, Чехов» представляет собой захватывающую постановку, объединяющую несколько рассказов Чехова в единый сюжет. Он погружает зрителя в мир театра и жизни, демонстрируя встречи и любовь молодых актеров, а также возникновение любовных треугольников как на сцене, так и в реальной жизни театральных персонажей. Спектакль оживляется благодаря замечательным комедийным сценам, в которых предстают перед зрителями странная гламурная дама-драматург и замученный финансовыми делами директор театра. Остроумные репетиции, неожиданные театральные идеи добавляют спектаклю особый шарм. С легкостью, юмором и надеждой спектакль поднимает серьезные вопросы, позволяя зрителям взглянуть на них с новой перспективы. Он не только развлекает, но и заставляет задуматься над глубокими темами и проблемами, характерными для театральной среды и человеческих отношений. «Любовь, театр, Чехов» представляет собой удачное сочетание талантливого исполнения актеров, захватывающей комедии и философской глубины, оставляя яркие впечатления и вызывая множество эмоций у зрителей. А.П.Чехов — Тимофей Щагин Директор театра — Олег Усенко Дама — Александра Никитина, Наталья Васильева Актриса-жена — Александра Марискина Актер-муж — Олег Юдин, Филипп Величко Молодой актер — Алексей Кравченко Коломбина — Елизавета Корепина Арлекин — Андрей Ошканов Пьеро — Владимир Иванчин Продолжительность спектакля — 2 часа, с антрактом. Источник: ostrov-teatr.com

🗎 [1600 ₽] — Иммерсивное мистическое шоу по мотивам Н.В. Гоголя: «Вий. Три ночи Панночки» Осень — самая мистическая пора в Петербурге. Именно в это время года город окутан загадочными и таинственными событиями. Город погружается в атмосферу тумана и серости. В этот самый период Н.В. Гоголь писал свои рассказы. Приглашаем посетить наше мистическое иммерсивное шоу по мотивам произведений Гоголя «Вий. Три ночи Панночки». Вы сможете пообщаться с женщиной, которую все считают ведьмой, и узнать, что же произошло на самом деле. В чём была загадка трёх ночей, и было ли всё так, как писал Гоголь?

🗎 [от 400₽] — По одноимённой пьесе Александра Вампилова «Человек человеку брат, надеюсь, ты это понимаешь?» В далёком 1970 году Александр Вампилов написал пьесу «Старший сын», которая через некоторое время вошла в репертуар сразу 44 театров страны. И сейчас эта пьеса по особому интересна. Философская притча о вечных ценностях, о вере, любви и добре. Удивительная история и мы сыграем её для вас! У Андрея Григорьевича Сарафанова двое детей, это он точно знает. В один холодный поздний майский вечер в его доме появляется ещё один сын… старший сын. Главный сын в его жизни. Но кто он на самом деле?

🗎 [от 1000₽] — Метафизическая драма. Загляните за грань — чтобы встретиться лицом к лицу со своими страхами, пороками и нераскрытыми гештальтами. Возможно, вы найдёте там соль своей жизни. Её подлинную суть. Для одних — это зрелище чужого фантастического сна. Для других — путешествие в глубины человеческой психики. А кто-то увидит в ней мистический реализм, основанный на реальности. Как бы вы ни восприняли, это нужно увидеть самому. О спектакле будут говорить — но пересказать его невозможно. Он станет личным переживанием. Вашим. Спектакль идёт без антракта. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie