🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [1200 ₽] — Анна Ахматова. Судьба северной музы. Музыкально-литературный вечер посвящен Анне Ахматовой. На ее стихи прозвучат песни о войне, любви, ранние произведения А.Ахматовой. Интересные факты из жизни великой поэтессы, ее переживания, искания, жизненные горести и радости не оставят равнодушными любого зрителя. Живая музыка, перевоплощение актеров создает замечательную, душевную атмосферу на этом вечере. Исполняет Ольга Обуховская.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить» легла в основу режиссерского эскиза, представленного Артёмом Злобиным в мае 23 года на IV Театральном фестивале «Лофт». Перед нами история запретной любви. Главные герои пьесы — тридцатисемилетняя учительница Татьяна и ее семнадцатилетний ученик Миша. Для каждого из них это чувство становится настоящим и единственным. Два исповедальных монолога режиссер объединяет в полноценную драматургическую основу, отдельно изобретая третьего персонажа – следователя, чей образ собирателен и олицетворяет собой отношение общества к проблеме табуированной любви. Способна ли любовь изменить человека? Отделима ли она от социальных условностей? «Хочется создать ощущение сиюминутности всепоглощающего чувства. Есть две истории — ее и его. Они абсолютно разные, но взаимодополняют друг друга. В этом как раз и есть контрапункт. С ними обоими это случилось в первый и, наверное, в последний раз», — рассказывает режиссер.

🗎 [от 3700₽] — Новый музыкальный спектакль театра — мозаика, состоящая из нескольких увлекательных историй, которые произошли с молодыми людьми в Санкт-Петербурге. Режиссер спектакля заслуженный артист России Михаил Смирнов предлагает зрителям прогуляться по любимому городу и увидеть его совершенно по-новому. Северная столица — один из самых притягательных городов мира, который создан для того, чтобы удивлять и влюблять в себя целые поколения. У него свой собственный язык, своя музыка, свой климат и цвет. Но новый спектакль «Буффа» не о Петербурге, а скорее о его жителях. Это маленькие истории большого города, в которых наши зрители узнают себя, а гости Петербурга узнают нас. Всемирно известные музеи, шедевры архитектуры, рок-клуб и ставшие модными в последнее время караоке-бары, места молодёжных тусовок, куда ещё надо суметь добраться... Как же всё это сочетается под вечно мокрым питерским небом? Ответ на этот вопрос попробуют найти молодые артисты театра «Буфф» в спектакле «Маленькие истории Большого Города». Премьера состоялась 13 апреля 2019 года.

🗎 [от 700₽] — Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов. Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе. Создатели: Режиссер — Денис Хуснияров Композитор — Виталий Истомин Художник по свету — Игорь Фомин Действующие лица и исполнители: Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России) Саша — В. Лобанов Аня — У. Чекменева Федя — Т. Шимилев Даня — Р. Зайдуллин/В. Сердюков Следователь — В. Постников Алиса — М. Фефилова/Е. Лякишева Анжела — И. Кошелева Илья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Молодежный театр на Фонтанке реализовывает проект на остросоциальную тему в новом для себя формате. Он будет состоять из двух частей – показа премьерного спектакля и последующей встречи с психологами, которые вместе со зрителями обсудят проблематику, затронутую постановкой. Пьеса Дарио Фо и Франки Раме «Я жду тебя, любимый…» – это пронзительный монолог женщины, которая из ревности заперта мужем в квартире. На ее плечах дети и деверь-инвалид, к ней в дом стучатся кредиторы, ее донимает звонками назойливый сосед… Ни замужество, ни каменные стены не защищают героиню от негативной реальности, замкнутой для нее в порочный круг. Премьера Молодежного театра на Фонтанке в постановке з.а.России Бориса Макарова и исполнении актрисы Нины Лоленко затрагивает проблемы духовного и физического насилия над личностью, реализации права выбора своей судьбы, преодоления неуверенности в себе, необходимости самоопределения. Не исключая возможности присутствия в зале людей, столкнувшихся в жизни с аналогичными проблемами, мы предлагаем высказать свое мнение и, быть может, получить профессиональный совет после просмотра премьеры. Паблик-ток проведут психологи консультационного психологического центра по вопросам зависимостей и деструктивных отношений Lighthouse Дарина Илянина и Вадим Петров. В рамках плана мероприятий, посвященных Дню города.

🗎 [от 1100₽] — Непогода и сильный снегопад. Хозяева и гости старинного особняка оказались запертыми в «ловушке». Как и всегда, в хорошем английском детективе, один из них — убийца. Кто? Избежит ли смерти намеченная жертва? И кто этот человек? Эти вопросы два с половиной часа удерживает зрителя в напряжении. Именно поэтому концовка спектакля окажется для вас совершенно неожиданной. Наряду с детективными загадками в лучших традициях жанра, спектакль содержит фундаментальные человеческие ценности — идеи любви и милосердия. По мотивам произведения Агаты Кристи «Мышеловка» Режиссёр-постановщик — Владимир Сабельфельд В ролях: Молли Релстон — Дарья Сумеркина, Джайлс Релстон — Даниил Игошев, сержант Троттер — Семён Фёдоров, Марат Гафиятуллин, Кристофер Рен — Роман Исаченко, Георгий Азарсков, Александр Богомолов, миссис Бойл — Татьяна Тихменёва, Мария Клешнина, мистер Паравичини — Александр Дукин, Михаил Масляков мисс Кейсуэлл — Анна Смагина, Дарья Лысенко преподобный Меткаф — Владимир Сабельфельд, фигура в чёрном — Виктория Попова. Санкт-Петербургский драматический театр «Палитра» Два отделения с одним антрактом

🗎 [от 1300₽] — «Мой Арлекин, мой Авантюрист, моя Ночь, мое счастье, моя страсть. Сейчас лягу и возьму тебя к себе. Сначала будет так: моя голова на твоем плече, ты что-то говоришь, смеешься. Беру твою руку к губам — отнимаешь — не отнимаешь — твои губы на моих, глубокое прикосновение, проникновение — смех стих, слов — нет — и ближе, и глубже, и жарче, и нежней — и совсем уже невыносимая нега, которую ты так прекрасно, так искусно длишь» История безумной любви Марины Цветаевой и Константина Родзевича отразившаяся в «Поэме горы» и «Поэме конца». Стих, танец, музыка. Язык, на котором говорят артисты Мария Семушина и Владимир Зверев. Режиссер — Людмила Никитина Хореограф — Мария Семушина Без антракта. Источник: театральная-долина.рф

🗎 [3000 ₽] — «На покое» спектакль по мотивам одноименного рассказа и другим произведениям А.И. Куприна 7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его богатой событиями жизни театр занимал особое место, был период, когда Куприн сам служил суфлером и актером «на выходах». В год юбилея Александринский театр вновь обращается к наследию писателя. «На покое» — это спектакль-воспоминание, спектакль-игра о старом театре, об актерах, имевших амплуа и звучные фамилии, о верных суфлерах. Главные герои вышли из давшего название постановке рассказа, впервые опубликованного в 1902 году, и в Александринском театре они появляются не впервые. Более ста лет назад, в сезоне 1907-1908 годов, Александр Иванович Куприн сам принес в Дирекцию императорских театров пьесу, созданную на сюжет этого рассказа. Премьера спектакля «На покое» прошла на александринской сцене в феврале 1908 года. Трагик Меркурий Славянов-Райский, опереточный тенор Лидин-Байдаров, старый суфлер «Стаканыч» в текстах Куприна ведут бедную, тоскливую жизнь, обитают в Убежище для престарелых немощных артистов. Сегодня в Александринском театре в их мир зрители попадают после краткого пролога, идущего в тайном пространстве закулисных переходов. Первым проводником в мир старого театра становится исполняющий роль Меркурия Славянова-Райского народный артист России Игорь Волков. В роли Лидина-Байдарова — Сергей Мардарь, суфлер «Стаканыч» — заслуженный артист УССР Евгений Капитонов. Приютом для артистов в спектакле оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами. Именно таким зрительный зал и бывает, когда уходит публика. Вспоминают успехи и провалы, бурно ссорятся и мирятся, готовят новые роли. Их мир проницаем, появляются герои из других произведений Куприна. Но театр здесь неизменно управляет жизнью, составляет ее суть, выстраивает сюжеты. И обрываются они внезапно. Стихия игры, ирония и любовь к прошлому своей профессии, власть театра и повороты судьбы артиста становятся главным содержанием этого спектакля, эксцентричного, веселого и вместе с тем печального. В спектакле также участвуют артисты: Мария Нефёдова, Любовь Яковлева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Бутеев. Продолжительность спектакля 1 час 30 мин Спектакль идет без антракта

🗎 [1500 ₽] — В новом спектакле Романтического театра Юрия Томошевского «Комедия любопытства» по рассказам великого О. Генри воспевающего мир простого человека. Задорная манера повествования, умение найти забавное в самом, казалось бы, примелькавшемся явлении. Юмор О. Генри – это юмор большого города. Рассказы писателя пронизаны любовью к маленькому человеку – в его новеллах отражены смешные и печальные судьбы бродяг и миллионеров, продавщиц и клерков, художников и жуликов. Зритель с напряжением следит за динамичным сюжетом, переходит от одного неожиданного поворота к другому, обманывается ложной развязкой, и ещё более поражается, а подчас и ошеломлён неожиданным результатом!