🗎 [от 1000₽] — «Волшебство оперы» (Красная шапочка, Как включали ночь) Цикл концертных театрализованных программ Санкт-Петербургский Музыкально-драматический театр «Синяя птица» Волшебство оперы — это цикл концертных театрализованных программ для самых маленьких зрителей. На них мы знакомим юных мальчиков и девочек с жанром оперы через самые красивые и необычные детские сказки, которые читают вслух популярные артисты. А их рассказ сопровождает настоящий оркестр, оперные певцы и волшебный видеоряд, который позволяет сделать знакомство с оперой более красочным и чудесным! В настоящей программе представлены две оперы: Первая — классическая комедийная опера — малышка в стиле Моцарта, созданная Любовью Борухзон вместе с учениками. Вторая — серьезная камерная опера великого композитора Сергея Баневича «Как включали ночь». Авторы: Л.Борухзон и С.Баневич. Режиссёр-постановщик: А. Удалова В ролях: Владимир Ярош, Кирилл Мелюкштис, Лидия Муста, Галина Ульянова, другие артисты музыкально-драматического театра «?Синяя птица»? и детская студия при театре. 0+, спектакль рекомендован для семейного просмотра. Продолжительность: 1 час. Билет нужен каждому зрителю, независимо от возраста.

🗎 [от 1499₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на захватывающий концерт «Времена года» Антонио Вивальди! Отправьтесь в удивительное музыкальное путешествие, где каждая нота оживает и переносит вас в разные времена года. Этот концерт — настоящая жемчужина классической музыки, которая не оставит равнодушными ни одного меломана. Вас ожидает незабываемое исполнение произведений Вивальди, которые наполнены эмоциями и красками каждого сезона. Слушайте, как весна пробуждает природу, как летний зной окутывает вас теплом, как осень раскрашивает мир яркими красками, и как зима звучит величественно и загадочно. Концерт «Времена года» — это не только музыкальное наслаждение, но и шанс окунуться в атмосферу прошлых эпох, когда классическая музыка царила величественно и вдохновляла многих. Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» Allegro. Пришла весна Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. Adagio — Presto. Летняя страда Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» Allegro non molto. Сильный ветер Largo. У камина Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Исполнители на 3 апреля: Струнный квартет «Удача»/ Fortuna — музыкальный коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Состав: Александра Свидунович (скрипка); Татьяна Кувайцева (скрипка); Мария Цеван (альт); Елизавета Усович (виолончель). Исполнители на 1 мая: Струнный квартет «Золото»/ Aurum — лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов. Выступают на известных площадках Санкт-Петербурга: Особняк Половцова (Дом Архитектора), Дворец Великого князя Владимира Александровича (Дом ученых), Особняк Румянцева, Музей-усадьба Державина, Особняк Матильды Кшесинской и др. В репертуаре квартета «Золото»/ Aurum — шедевры мирового искусства различных эпох от барокко до музыки XX-XXI вв. Состав: Сергей Булатов (скрипка) Надежда Соболевская (скрипка) Константин Соболевский (альт) Кирилл Алтухов (виолончель). Исполнители на 22 мая: Струнный квартет «Интеллектуальный» / Intelligent — женский коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Состав: Ангелина Фельдшерова (скрипка), Ангелина Фирсулова (скрипка), Надежда Чумовицкая (альт), Дарья Гильбо (виолончель). Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения.

🗎 [8500 ₽] — 193-й сезон Михайловского театра открылся масштабной премьерой — новаторской постановкой Владимира Кехмана, который на этот раз обратился к опере Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама». Приблизив действие к литературному первоисточнику — одноимённой повести Александра Сергеевича Пушкина, — режиссёр по-новому расставил акценты в музыкальной драматургии. Он исследовал природу человеческих страстей и слабостей и переосмыслил ключевые идеи знаменитой оперы — предопределённость судьбы, власть денег и страсть, губящую любовь. Зрителей ждёт захватывающий сюжет, великолепные костюмы, вдохновлённые стилем Вивьен Вествуд, и, конечно же, элегантные декорации и смелые пространственные решения. Музыкальный руководитель постановки — Михаил Татарников.

🗎 [от 500₽] — Петр Федотов - скрипка Станислав Соловьёв - фортепиано Дебюсси: Соната для скрипки и фортепиано; Брамс: Соната № 3 для скрипки и фортепиано; Венявский: Блестящий полонез для скрипки и фортепиано ля мажор, Концертный полонез для скрипки и фортепиано ре мажор; Изаи: Элегическая поэма для скрипки и фортепиано; Гершвин - Фролов: Концертная фантазия на темы из оперы «Порги и Бесс» Источник: philharmonia.spb.ru

🗎 [от 2200₽] — Хиты «Queen» и «Scorpions» в исполнении группы «Аeroqueen» в мощнейшем союзе c симфоническим оркестром. По-настоящему зажигательное шоу, с большим успехом прошедшее во многих городах! Солист проекта — Пьер Эдель — певец из Парижа, обладатель уникального тембра и диапазона. Его громкие выступления на ТВ-шоу «The Voice» и «X-Factor» продолжают набирать миллионы просмотров и влюблять в себя слушателей по всему миру. Шоу «Aeroqueen» с симфоническим оркестром завоевало признание критиков и восхищение фанатов рока и симфонической музыки. Пьер Эдель, французский певец. Единственный четырёхкратный участник шоу «Голос» («The Voice») в четырёх странах. Более 80 миллионов просмотров в YouTube. Сотни концертов по всему миру. Студийные и живые работы с артистами зарубежья: Garou, MIKA, виртуоз игры на гитаре Christophe Godin, Scott Page — саксофонист «Pink Floyd», концерт на фестивале в Минске с президентским оркестром и Joe Lynn Turner. Написал автобиографическую книгу «Полёт железной птицы» , 2021 год.

🗎 [от 1650₽] — «Иерусалим», «Нечестивец», «Пророчество», «Поверженный идол» – названия четырех актов оперы Джузеппе Верди «Набукко» (1842) очерчивают круг ее тем: древний мир, религиозные конфликты, роль личности в истории. Есть в «Набукко» и любовная линия, но не она больше всего вдохновляла Верди, пожертвовавшего центральным лирическим дуэтом ради еще одной сцены с суровым пророком-первосвященником. Вместе с либреттистом Темистокле Солерой молодой композитор создал сочинение о других, не менее сильных страстях: о жажде власти и жажде свободы. Задолго до Вагнера Верди показал глубинную причину безудержного, яростного властолюбия – недостаток любви. Показал и его последствия — насилие, безумие, смерть; показал и пути преодоления — любовь, раскаяние. Эти идеи раскрываются в образах двух главных действующих лиц оперы – титульного героя, вавилонского царя-завоевателя Навуходоносора, и его беспощадной дочери Абигайль. Тот и другая получили потрясающе выразительные и крайне требовательные вокальные партии. Масштабные сольные сцены первого в истории «вердиевского» баритона и первого «вердиевского» сопрано, их дуэт-дуэль принадлежат к самым ярким страницам наследия композитора. Настоящим же хитом из «Набукко» стал хор пленных иудеев Va, pensiero, sull’ali dorate – «Лети, мысль, на золотых крыльях», – превратившийся в неофициальный гимн Итальянской Республики. На главной оперной сцене Петербурга «Набукко» ставился дважды: спустя примерно десять лет после миланской премьеры (1851) и через сто с лишним лет после смерти его автора (2005). В 2023 году Мариинский театр пополнит свою богатую вердиевскую коллекцию новой постановкой оперы, с которой когда-то началась мировая слава гениального итальянского мастера. Источник: mariinsky.ru

🗎 [2000 ₽] — Ритмы Испании и осень Пьяццоллы. Саксофон и орган. Феерический дуэт Константина Андреева и Екатерины Маришкиной приглашает прогуляться по уникальному звуковому маршруту — от изысков барокко до дерзких новаций ХХ столетия. Напитанная неугомонными ритмами и красочными гармониями, наполненная солнцем и ароматами цветения испанская музыка всегда узнаваема и притягательна. Крупнейшие композиторы разных стран и эпох, поддавшись неувядаемому очарованию Испании, запечатлели ее в своем сердце и творчестве. Органная история этой страны заслуживает самого пристального внимания. С середины XVI до середины XVII века органная школа Испании занимала одну из ведущих позиций в Европе. Испания создала особый тип органа, отличающегося оригинальными инженерными решениями и тембральными находками. За это время сложился обширный органный репертуар, включающий такие жанры как тьенто (полифоническая пьеса, чаще всего четырехголосная), всевозможные разновидности вариаций на песни и танцы, а также батальи, изображающие битвы. Именно Баталья Хосе Хименеса и откроет большое испанское путешествие. Хименес — один из крупнейших органистов и композиторов своего времени, представитель арагонской органной школы. Испания в XIX и XX веков. Проживший долгую жизнь, охватившую два столетия, органист, дирижер и композитор Анри Бюссе отдал дань Испании в колоритной пьесе «Астурия». Музыкант обучался игре на органе у органных титанов — Сезара Франка и Шарля Мари Видора. Одновременно изучал композицию у Эрнеста Гиро и Шарля Гуно, у которого работал личным секретарём. Имя великого Исаака Альбениса, испанского композитора и пианиста, одного из основоположников испанской национальной музыкальной школы, неразрывно связано с новым направлением испанской музыки Ренасимьенто, возникшего на рубеже XIX–XX веков и ратовавшего за возрождение испанской национальной культуры. Хесус Гуриди — одна из ключевых фигур в испанской и баскской музыке первой половины XX века, писавший в традициях позднего романтизма, унаследованных от Вагнера, и находившийся под сильным влиянием самобытной культуры басков. Ну, а теперь переместимся через Атлантику, где везде, кроме Бразилии, все говорят исключительно по-испански. По известным историческим причинам, вот уже несколько столетий этот регион продолжает находится под влиянием культурных традиций Испании, в том числе, и музыкальных Знаменитые гости вечера — Эйтор Вилла-Лобос и Астор Пьяццолла. Эйтор Вилла-Лобос — выдающийся бразильский композитор, чей стиль сформировался под влиянием экспедиций в самые отдаленные регионы страны и объединил индейский и африканский фольклор с традициями европейской музыки. Под влиянием баховской полифонии Астор Пьяццолла создал особую музыкальную форму — танго-фугу, подарив миру в ХХ веке уникальный стиль музыки, полный драматизма и страсти, лирики и меланхолии. «Танго было очень скучным, пока не появился я», — как-то обмолвился великий Пьяццолла. Кто бы еще смог столь полно и захватывающе поведать о вековой истории жанра в уникальной сюите «История танго», четыре части которой рассказывают, где, как и для кого звучало танго? И конечно же, вы посетите портовые кварталы Буэнос-Айреса, про жизнь которых так гениально рассказал композитор в самом своем известном сочинении «Времена года в Буэнос-Айресе». Не обошел своим вниманием зажигательные ритмы и терпкие гармонии в Rondo alla Latina уроженец Германии Ханс-Андре Штамм, который вот уже много десятилетий является одним из ярчайших музыкантов нашего времени. Ритмы Испании и осень Пьяццоллы — музыкальное путешествие через океан ждет! Программа: Хосе Хименес (1601–1672) Batalla de 6o tono Анри Бюссе (1872–1973) Астурия, переложение для саксофона и органа Хесус Гуриди Бидаола (1886–1961) Оффертуар Антонио Массана (1890–1966) Пастораль Эйтор Вилла-Лобос (1887–1959) Фантазия в переложении для саксофона и органа Хесус Гуриди Бидаола Финал Эйтор Вилла-Лобос Ария из Бразильской бахианы № 5 в переложении для саксофона и органа Исаак Альбенис (1860–1909) Прелюдия, транскрипция для органа А. Курбанова Астор Пьяццолла (1921–1992) Времена года в Буэнос-Айресе: Осень в переложении для органа История танго: Cafe 1930 – Club 1960 в переложении для саксофона и органа Ханс-Андре Штамм (1958*) Rondo alla Latina Астор Пьяццолла Libertango в переложении для саксофона и органа Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Константин Андреев, саксофон Екатерина Маришкина, орган Продолжительность концерта – 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.