🗎 [от 800₽] — В ролях: Татьяна Кравченко Александр Панкратов-Черный/ Дмитрий Мухамадеев Евгений Папунаишвили Светлана Антонова Александра Солянкина Анастасия Савицкая Преуспевающий бизнесмен решил посмеяться над потусторонним миром и пригласил на спиритический сеанс знаменитого медиума. Маг-шарлатан случайно вызвал дух его умершего родственника. После этого жизнь для него превратилась в настоящий ад... Одна нелепость накладывается на другую, и он понимает, что шутить с привидениями ему вовсе не стоило, а то всё может закончиться... Спектакль идет с одним антрактом

🗎 [от 600₽] — Премьера! Элегическая комедия по одноименной пьесе Леонида Зорина «– Высокие, высокие отношения! – Нормальные. Для духовных людей». Кто не помнит этих и многих других крылатых фраз из фильма Михаила Козакова «Покровские ворота», давно вошедшего в золотой фонд советского кино. Чего стоит и звездный состав картины – Леонид Броневой, Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Евгений Моргунов, Елена Коренева! И вот режиссер Александр Кладько решил вновь «оживить» эту задушевную историю о Москве пятидесятых годов на сцене. Зрители нашего театра знают и любят его спектакль «Девчата» по одноименной повести Бориса Бедного, которая легла в основу одного из культовых советских фильмов. «Мы сами заводим друзей, сами создаём врагов, и лишь наши соседи – от Бога» –говорил английский писатель Гилберт Кит Честертон. Как тут не согласиться! Юному Костику, студенту-историку, живущему в коммуналке возле Покровских ворот, с соседями точно повезло. Они поют куплеты и цитируют строки поэтов, и могут рассуждать с одинаковой изящностью как о Франсуа Вийоне или Южной Америке, так и о сломанном утюге. Этот спектакль – не только воспоминание о старой Москве, а светлая и трепетная ностальгия по той общности, которая существовала между людьми, по искренней любви, дружбе и теплоте соучастия. И вера в то, что эта теплота к нам вернется. Ведь ветру времени все же не под силу разрушить вечные основы, к которым тянулся и будет тянуться любой человек, пусть он порой себе в этом и не признается…

🗎 [от 1000₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1600 ₽] — Хроника спасения одной души. В истории одинокой лошади, душа которой беспрестанно страдала, любила, негодовала от жестокости и несправедливости, но все же продолжала верить и жить, создатели спектакля увидели «хронику спасения одной души». В игровом пространстве спектакля сочетаются куклы, люди, предметы. Главный герой – пегий мерин, марионетка с тонкой пластикой и огромными человеческими глазами оказывается единственным живым существом среди гротескных образов – конюха, гусарского офицера, его любовницы. Люди в этом спектакле обезличены, в их мире главное счастье – назвать как можно больше вещей «своими». На долю героя, который изначально был «не как все», выпало немало испытаний, физических и духовных, однако, пройдя через них, ему удалось сохранить стойкость духа и внутреннюю чистоту. Действующие лица и исполнители: Холстомер — Петр Васильев Мать — Татьяна Баркова Конюший — Михаил Гришин Конюх — Сергей Беспалов Эпизоды — Алёна Первухина / Ирина Чугаевская

🗎 [от 3500₽] — Премьера! По одноименной пьесе Михаила Булгакова К 130-летию со дня рождения Михаила Булгакова Пьесу о великом французском комедиографе Ж.-Б. Мольере «Кабала святош» М. Булгаков написал в 1929 году. Впервые она была поставлена в Московском художественном театре в феврале 1936 года, но была снята спустя всего 7 показов. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. Самые известные постановки были связаны с яркими актерскими и режиссерскими индивидуальностями — Анатолием Эфросом, Юрием 1 декабря 2021 года «Касатка», спектакль-легенда Молодежного театра, был сыгран в 395-й раз и... покинул сцену. Он шел 22 года при постоянных аншлагах, был одним из лидеров зрительских симпатий, а в год премьеры возглавил рейтинг петербургских драматических премьер. География гастролей спектакля обширна, ему аплодировали в Москве, Магнитогорске, Тольятти, Тамбове, Ростове-на-Дону, Киеве, Париже, Берлине, Марселе, Милане... Зрители пересматривали «Касатку» десятки раз. Стало традицией каждый сезон в Молодежном театре открывать именно этим спектаклем. И теперь любимый спектакль возвращается к зрителям. Сохранится оригинальное режиссерское решение, созданное Семеном Спиваком; яблоня с сочными плодами, придуманная художниками Мартом Китаевым и Михаилом Платоновым, вновь раскинет свои ветви на сцене театра. Но актерский состав изменится почти полностью. Главную роль — роль Марьи Косаревой — сыграет Алиса Варова, выпускница мастерской С. Спивака. Ее партнерами станут артист театра Андрей Кузнецов и ее соратники по обучению в мастерской и РГИСИ: Александр Тихановский, Василина Кириллова, Дарья Вершинина, Александр Рыбаков, Сергей Малахов, Руслан Бальбуциев, Ульяна Ворожейкина, Александра Прохорова. Зрители возобновленной «Касатки» смогут встретиться и со своими прежними кумирами — заслуженными артистами России Татьяной Григорьевой, Сергеем Барковским, Еленой Соловьевой, артистом Алексеем Одингом. Лирическая комедия Алексея Толстого «Касатка», написанная в 1916 году, — добрая, романтичная сказка о счастливой любви. ...Во второсортном гостиничном номере скучают бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева, князь Бельский, живущий у нее на содержании, и неунывающий приживал Абрам Желтухин. Марью Косареву все любовно называют «касаткой» — «деревенской ласточкой», будто понимая, что ее душа создана для свободного полета. И действительно: поездка в деревню на свадьбу воспитанников тетушки князя перевернет и жизнь самой Марьи, и жизнь многих героев...1 декабря 2021 года «Касатка», спектакль-легенда Молодежного театра, был сыгран в 395-й раз и... покинул сцену. Он шел 22 года при постоянных аншлагах, был одним из лидеров зрительских симпатий, а в год премьеры возглавил рейтинг петербургских драматических премьер. География гастролей спектакля обширна, ему аплодировали в Москве, Магнитогорске, Тольятти, Тамбове, Ростове-на-Дону, Киеве, Париже, Берлине, Марселе, Милане... Зрители пересматривали «Касатку» десятки раз. Стало традицией каждый сезон в Молодежном театре открывать именно этим спектаклем. И теперь любимый спектакль возвращается к зрителям. Сохранится оригинальное режиссерское решение, созданное Семеном Спиваком; яблоня с сочными плодами, придуманная художниками Мартом Китаевым и Михаилом Платоновым, вновь раскинет свои ветви на сцене театра. Но актерский состав изменится почти полностью. Главную роль — роль Марьи Косаревой — сыграет Алиса Варова, выпускница мастерской С. Спивака. Ее партнерами станут артист театра Андрей Кузнецов и ее соратники по обучению в мастерской и РГИСИ: Александр Тихановский, Василина Кириллова, Дарья Вершинина, Александр Рыбаков, Сергей Малахов, Руслан Бальбуциев, Ульяна Ворожейкина, Александра Прохорова. Зрители возобновленной «Касатки» смогут встретиться и со своими прежними кумирами — заслуженными артистами России Татьяной Григорьевой, Сергеем Барковским, Еленой Соловьевой, артистом Алексеем Одингом. Лирическая комедия Алексея Толстого «Касатка», написанная в 1916 году, — добрая, романтичная сказка о счастливой любви. ...Во второсортном гостиничном номере скучают бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева, князь Бельский, живущий у нее на содержании, и неунывающий приживал Абрам Желтухин. Марью Косареву все любовно называют «касаткой» — «деревенской ласточкой», будто понимая, что ее душа создана для свободного полета. И действительно: поездка в деревню на свадьбу воспитанников тетушки князя перевернет и жизнь самой Марьи, и жизнь многих героев...

🗎 [от 4500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [от 900₽] — оперетта в двух действиях Постановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия) Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Балетмейстер — Йене Лечеи (Венгрия) Художник по декорациям — Тамаш Ракаи (Венгрия) Художник по костюмам — Эрик Коллар (Венгрия) В главных ролях: Мария Ворожейкина / Оксана Крупнова /Карина Чепурнова, Павел Иванов /Федор Осипов, Елизавета Белоусова / Оксана Гогина /Анастасия Лошакова, Роман Вокуев / Александр Леногов /Григорий Шафир, з.а. РФ Елена Забродина / з.а. РФ Светлана Лугова и др. Премьера состоялась 22 марта 2024 По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя. Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии — «Королевой чардаша» и т.д. А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва». Впервые показанная летом 1916 года с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку осуществил Алексей Феона. Чуть больше, чем через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии. «Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, например, в 1954 году в Будапеште специально для бенефиса знаменитой примадонны Ханны Хонти, которой в то время был уже 61 год, создали новое либретто «Королевы чардаша». Постановка этого спектакля имела необычайный успех в Венгрии. Изменения в либретто были существенными. В новой версии Цецилии, так теперь именовалась матушка Эдвина, которую играла Ханна Хонти, была отведена главная роль королевы кафешантана, прежняя героиня, Сильва, отошла на второй план, а роли Мишки и Фери — значительно расширены и т.д. В партитуру были добавлены номера из других оперетт Кальмана, так как в оригинальном клавире музыкальных номеров для новой партии композитором предусмотрено не было. Через несколько лет обновлённая таким образом оперетта перекочевала и на советские подмостки.

🗎 [от 900₽] — Санкт-Петербургский драматический театр «Наш театр» под руководством заслуженного артиста России Льва Стукалова представляет: Великолепно закрученный, почти детективный сюжет всегда таинственных отношений между Мужчиной и Женщиной! В парке на скамейке знакомятся двое: Он — любитель пофлиртовать, и Она — уставшая от одиночества дама. В пылу разговора внезапно оказывается, что эти, случайно встретившиеся, люди, уже виделись ровно год назад на этой же скамейке! Что может быть смешнее, что может быть банальнее? Однако неисчерпаемый талант режиссера Льва Стукалова превратил бытовой сюжет в проникновенную, поэтичную, печальную и смешную историю о любви. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов. Художник — лауреат Государственной премии России Александр Орлов. Художник по костюмам — Марина Еремейчева. Ассистенты по пластике — Резеда Гаянова, Елена Прокопьева. В спектакле звучат произведения Френсиса Лея, Шарля Азнавура, Жоржа Гарверенца, Д. Керт-Харбаха, Адриано Челентано. Действующие лица и исполнители: Она — Юлия Молчанова. Он — Андрей Смелов. Спектакль — лауреат Х Международного фестиваля «Добрый театр-2010» в двух номинациях: «Лучшая режиссура» — Лев Стукалов и «Лучшая женская роль» — Юлия Молчанова. Спектакль — дипломант Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит»-2008 в номинации «Лучший спектакль на малой сцене». Спектакль — дипломант XIX Международного театрального фестиваля «Белая Вежа 2014». Без антракта.