🗎 [от 700₽] — Комедия Н. В. Гоголя Уездный городишко, погрязший во взяточничестве и кумовстве, лихорадит накануне визита важного должностного лица из Петербурга, однако, в силу полной нелепицы за последнего принимают заезжего мелкого чиновника… Трудно представить себе русского человека, который бы не знал, о каком произведении здесь идёт речь. Пьесу Гоголя «Ревизор» многократно переиздают, изучают в школе, снимают кинофильмы, редкий театр на просторах России хотя бы однажды не обратился к этой комедии нравов на все времена. Принимаясь за постановку стопроцентной классики, каждый режиссёр оказывается в поиске точного стиля и формы. Создатель спектакля «Ревизор» народный артист РФ Исаак Штокбант, бережно сохраняя авторский слог, решил прибегнуть к излюбленным приемам буффонады и гротеска и предложил зрителям комическую, нарочито карикатурную версию. Его уездные чиновники расхаживают в строгих мундирах и сюртуках в сочетании с праздного вида панталонами «в цветочек». Главный герой ставит на уши весь городишко и так входит в раж, что умудряется наломать не просто дров, а буквально бревен, принимающих вид гигантской подвижной декорации. А музыка великого Шостаковича вкупе с гениальным текстом Гоголя поднимает провинциальный анекдот до уровня абсолютного фарса. Тогда как характеры горожан являют собой мишени для стрел сарказма, их исполнители служат образцами зрительской любви. Это лучшие силы «Буффа»: заслуженные артисты РФ Мурад Султаниязов, Ника Козоровицкая, Владимир Смилянец, Андрей Соловьёв, Сергей Магиленич, Михаил Трясоруков, Евгений Александров и другие замечательные актёры. В роли виновника уездного переполоха Ивана Александровича Хлестакова — неподражаемый Дмитрий Аверин. Источник: buffspb.ru

🗎 [3300 ₽] — М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик — Юрий Цуркану В ролях: з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт — н.а. России Татьяна Пилецкая и з.а. России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара — з.а. России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.

🗎 [от 600₽] — В театре «Балтийский дом» спектакль «Укрощение строптивой». По одноименной пьесе У. Шекспира. Катарина и Бьянка – две зажиточные сестры. Как порядочным девушкам, им пора бы уже замуж. Бьянка – желанная невеста с огромной очередью из претендентов, один лучше другого, красивые, богатые. Но выйти замуж раньше старшей сестры она не может, не положено. Как на зло, старшая – не подарок, сварлива и строптива. И вот в город приехал Петруччо. Герой решил, что женится на Катарине! Это влечет забавные неурядицы и события, переодевания и шутливые перебранки и...укрощение строптивого нрава. Не пропустите спектакль «Укрощение строптивой» с легкой чарующей атмосферой, романтическими серенадами, рок-балладами, шутками и блистательной игрой артистов театра «Балтийский дом».

🗎 [от 1500₽] — В спектакле присутствуют сцены курения* Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих» Композитор Курт Вайль Автор перевода Юлия Дякина Спектакль в 2-х действиях Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Екатерина Гутковская Музыкальный руководитель — Александр Ануфриев Музыкальный супервайзер — Елена Буланова Балетмейстер — Светлана Хоружина Художник по гриму — Татьяна Величкина Супервайзер по звуку — Гурген Шаумян Педагог по вокалу — Елена Буланова Художник по свету — Иван Виноградов Помощник режиссера — Надежда Глинская Выпускающий продюсер — Юлия Московская Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Мэкхита, снискал славу у всех слоев общества восемнадцатого века, став «звездой», героем песен и даже проповедей. Его жизнь и стала отправной точкой нового спектакля Алексея Франдетти в театре им. Комиссаржевской. История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — «модный трэнд», а раскаяние ведет к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века. Спектакль «Трехгрошовая история» — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссер подчеркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу. Это музыкальная сказка, которая никогда не может повториться. Премьера запланирована на 19 декабря 2025 года Действующие лица и исполнители: Мамаша Пичем — заслуженная артистка Санкт-Петербурга Анна Вартаньян / Елизавета Нилова / народная артистка России Лариса Долина Папаша Пичем — заслуженный артист России Александр Большаков / Егор Бакулин Мэкхит — Иван Васильев / Кирилл Гордеев / Иван Ожогин Полли — София Большакова / Евдокия Малевская Люси — Екатерина Карманова / Мария Когутницкая Дженни Малина — Ольга Арикова / Кристина Кузьмина Браун — заслуженный артист России Евгений Иванов / Иван Ожогин / Кирилл Гордеев Филч — Василий Гетманов / Владимир Крылов Матиас — Семён Авралёв Джейкоб — Александр Анисимов Смит — Вадим Лунгу Констебль — Михаил Бакиров Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом * курение табака вредит вашему здоровью Источник: teatrvfk.ru

🗎 [от 500₽] — Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом. Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев.

🗎 [от 2700₽] — Новый музыкальный спектакль театра — мозаика, состоящая из нескольких увлекательных историй, которые произошли с молодыми людьми в Санкт-Петербурге. Режиссер спектакля заслуженный артист России Михаил Смирнов предлагает зрителям прогуляться по любимому городу и увидеть его совершенно по-новому. Северная столица — один из самых притягательных городов мира, который создан для того, чтобы удивлять и влюблять в себя целые поколения. У него свой собственный язык, своя музыка, свой климат и цвет. Но новый спектакль «Буффа» не о Петербурге, а скорее о его жителях. Это маленькие истории большого города, в которых наши зрители узнают себя, а гости Петербурга узнают нас. Всемирно известные музеи, шедевры архитектуры, рок-клуб и ставшие модными в последнее время караоке-бары, места молодёжных тусовок, куда ещё надо суметь добраться... Как же всё это сочетается под вечно мокрым питерским небом? Ответ на этот вопрос попробуют найти молодые артисты театра «Буфф» в спектакле «Маленькие истории Большого Города». Премьера состоялась 13 апреля 2019 года.

🗎 [от 3600₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 1200₽] — Это произведение Н.В. Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. На большой сцене театра гоголевские страсти. Спектакль — инсценировка ироничной и колкой пьесы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба». Это веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. За сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном. В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, — нелепость и абсурд. Действующие лица: Яичница — Заслуженный артист РФ Лысов Сергей Викторович Анучкин — Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Кочкарев — Горбачев Андрей Леонидович / Носков Илья Анатольевич Дуняша — Захарова Анна Константиновна Агафья Тихоновна — Зорина Екатерина Александровна/ Фефилова Мария Александровна Фекла Ивановна — Калашникова Татьяна Алексеевна/ Мартыненко Елена Михайловна Арина Пантелеймоновна — Кулакова Надежда Юрьевна / Щедрина Светлана Владимировна Жевакин — Мыцык Арсений Александрович Подколесин — Николаев Михаил Михайлович Стариков — Чеканов Никита Андреевич.

🗎 [от 1400₽] — Спектакль «Верная жена» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Натальи Архиповой по пьесе британского писателя Уильяма Сомерсета Моэма. История эта простая и, увы, знакомая, муж изменил жене с её подругой. Казалось бы, близок финал и скандальное расставание со слезами, оправданиями и разбитыми сердцами, но это не та пьеса. Главная героиня пытается выяснить, в первую очередь для себя, что и когда произошло такого, чтобы сама мысль об измене стала возможной. Она никого не обвиняет, а всех, кто пытается указать ей на подлость супруга, пресекает, не желая слушать… Тонкая психологическая драма «Верная жена» Молодёжного театра на Фонтанке насыщена неподражаемым английским юмором и весьма доходчиво показывает зрителю, что любому поступку человека есть объяснение, нужно только найти его и понять.

🗎 [от 1900₽] — Моноспектакль Ольги Белинской по мотивам дневников О.Ф. Берггольц Сценарий – Елизавета Мороз, Ольга Белинская Режиссер – Елизавета Мороз Литературную основу моноспектакля актрисы Ольги Белинской и режиссера Елизаветы Мороз составили дневники Ольги Берггольц. Записи разных лет: ранние, времен 1939 – 1949 годов и более поздние. Ольга Фёдоровна Берггольц (16 (3 ) мая 1910 – 13 ноября 1975) – поэт, голос блокадного Ленинграда. Автор высеченной на мемориале Пискаревского кладбища эпитафии «Здесь лежат ленинградцы…», строки которой «Никто не забыт и ничто не забыто» вошли в память народа. Человек своей эпохи, своей страны и трагической судьбы. Дневники открывают другие ракурсы ее личности, характера, жизни. Берггольц вела их более полувека, с 1923 года и почти до конца жизни. 70 тетрадей. Впервые избранные из них фрагменты читатели увидели спустя годы после смерти автора, в журнальных публикациях 1990-91 годов. В 2010-ом, к 100-летию со дня рождению поэта разрозненные публикации были собраны в книжное издание, куда вошел еще ряд документов. Появление этой книги стало событием. В 2015 году впервые полностью опубликованы дневники с 1941 по 1945 год. Первое научное издание полного корпуса дневников, без купюр и цензурных искажений было завершено только к 2020 году. В спектакле благодаря обращению к дневникам возникает не формальная биография, а живой, эмоциональный портрет героини остро чувствующей эпоху и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные чувства, драму частного человека. История судьбы излагается здесь нелинейно, не в хронологической последовательности, а во взаимопроникновении разных времен и событий, в многоголосье мыслей и чувств разных лет. В едином потоке смешиваются прошлое и настоящее. Спектакль обращается к внутренней биографии, разложенной на три голоса, три ипостаси Лёки – так, детским именем Берггольц сама называла себя в дневниках. Она в романтической юности, в молодые годы, в зрелости. «Дневник Лёки» – первая работа Елизаветы Мороз в Александринском театре. В спектаклях этого режиссера в значительной степени формирует структуру и создает объемы музыка. И одним из важных выразительных средств в моноспектакле Ольги Белинской также становятся звуковые формы. Зоны молчания, шёпот, речитатив, медитативный вокал. Так рождается личный и вместе с тем, символический образ, женщины-поэта, прошедшей сквозь сложные времена и обстоятельства, сохранив свое главное предназначение. Художник-постановщик, художник по костюмам – Сергей Илларионов; Художник по свету – Александр Романов Композитор – Александр Белоусов Помощник режиссера – Татьяна Шеина Выпускающий продюсер – Ольга Лепинская Продолжительность спектакля Спектакль идет без антракта Елизавета Мороз – выпускница ГИТИСа (мастерская Андрейса Жагарса), куратор театрального направления Центра культуры и искусств «Дом Радио». Лауреат международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера». Работала в Большом театре и Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выпускала спектакли в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Красноярске, Екатеринбурге, Перми.