🗎 [от 450₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова Жанр: Французская комедия Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [от 5000₽] — МХАТ Горького в гостях у Михайловского театра! «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже свыше ста тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.

🗎 [от 1000₽] — Гастроли в Кирове! На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Ансамбль «4’33”» . Скрипка — Антон Якушев. Аранжировка — Денис Калинский. Режиссер и автор сценической версии — Наталья Семенова. Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет Story», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего… На сцену выйдут сразу три Гамлета, да каких — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв. Каждый артист — с собственной театральной историей, мощной энергетикой, уникальным сценическим темпераментом и яркой индивидуальностью. Все трое известны самой широкой публике по работам в театре и кино и любимы зрителем. «Гамлет Story» — возможность увидеть всех троих в притягательной для любого актера роли, к которой каждый артист приходит со своим жизненным и культурным багажом. Что чувствует наш современник и согражданин, примеряя на себя маску шекспировского героя? Ответ на этот вопрос зритель прочтет между строк, став свидетелем поисков смысла бытия. «Гамлет Story» — это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. На сцену выйдет легендарный музыкальный коллектив — fнсамбль «4:33». Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре. Источник: theatreman.ru

🗎 [от 1500₽] — Перевод Бориса Пастернака В рамках обменных гастролей с Александринским театром, Театр Моссовета рад представить петербургскому зрителю премьерный спектакль «Макбет» в постановке народного артиста РФ Андрея Кончаловского. В главных ролях — заслуженная артистка РФ Юлия Высоцкая и Евгений Ткачук. В масштабной постановке занято несколько десятков артистов, живой оркестр и каскадерская группа. «Последнее время меня интригует такое понятие как соразмерность, то есть нечто, что соответствует чему-то другому по своим размерам. И конечно, делая Шекспира, я все время волнуюсь о том, насколько мы можем быть соразмерны этому гению. Это огромная величина, пласт, я бы сказал, стеклянная пирамида, по которой ползешь к вершине и все время сползаешь вниз, потому что она стеклянная. Сложно доползти до вершины, ну хотя бы до половины доползти... Быть соразмерным таким людям, как Шекспир, Софокл, Эсхил или Чехов нелегко. Цитируя слова великого физика Ньютона, я себя чувствую мальчиком, играющим камешками на берегу океана». Постановка и сценография — народный артист РФ Андрей Кончаловский; Художник по костюмам — Тамара Эшба; Художник по свету — Нарек Туманян; Музыкальное оформление — заслуженный деятель искусств РФ Александр Чевский; Постановщики фехтовальных сцен — Виктор и Олег Мазуренко; Хореография — заслуженный деятель искусств России Рамуне Ходоркайте. В спектакле заняты: Евгений Ткачук, заслуженная артистка РФ Юлия Высоцкая, Сергей Давыдов, Сергей Зотов / заслуженный артист РФ Виталий Кищенко, Антон Аносов, заслуженная артистка РФ Ольга Анохина, Евгения Лях, Евгений Ратьков / заслуженный артист РФ Александр Бобровский, Павел Усачев, Александр Попело, заслуженный артист РФ Виктор Гордеев / заслуженный артист РФ Владимир Горюшин, Глафира Лебедева, Маруся Колесникова, Ваня Пищулин, Денис Зайнуллин, Владимир Прокошин, Никита Мучкаев, Дмитрий Савкин, Арсений Васильевых, Алексей Бафаев, Виктор Мазуренко, Олег Мазуренко и другие

🗎 [от 800₽] — В спектакле звучит музыка: David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost, Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin’ Jay Hawkins, Terje Rypdal & David Darling В спектакле использована танцевальная цитата из фильма «Банда аутсайдеров» (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964) Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва — Санкт-Петербург, 2018). Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса «Сон об осени» — одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она — по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве. Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытом Юрий Бутусов говорит об этой пьесе так: «Это история о «Непривыкании к жизни». Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... Счастья». Юн Фоссе — Лауреат Нобелевской премии по литературе 2023 года. Премия присуждена за «новаторские пьесы и прозу, которые позволяют высказать неизъяснимое». Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. По пьесе «Закат» «Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни, притча, наполненная музыкой и страстью. Главный герой драмы —Мендель Крик, он достойно достиг вершины своей жизни и опрометчиво решил остаться на ней навсегда. Он готов забыть о своём возрасте, загулять по-молодецки. Он собирается вместе с юной возлюбленной отправиться в дальние края, продав своё дело и бросив семью. Взрослым сыновьям Менделя такой ход событий совершенно не нравится, и они пытаются «образумить» отца, всеми возможными способами помешать ему. А страсть Менделя становится для него болью, оборачивается страданиями, которые задевают многих. Но ему удаётся преодолеть себя, пройдя нелёгкий путь, обрести покой и мудрость, осознать закономерное течение жизни и смириться со своим закатом. Молодость исполнителей вносит в постановку удаль и азарт. Яркие народные мелодии — еврейские, русские, украинские — увлекают героев в вихрь темпераментных танцев. Многоголосье народных песен вносит в спектакль текучесть, а всё вместе — звучно и мощно говорит нам о радости бытия, о праздничности жизни, прекрасной несмотря ни на что.

🗎 [1100 ₽] — Спектакль «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина на малой сцене ТЮЗа ставит известный режиссер, выпускник СПбГАТИ (ныне РГИСИ) курса В. Фильштинского, участник многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаил Лебедев. Иван Бунин – писатель, поэт, переводчик, первый из русских писателей, ставший лауреатом Нобелевской премии по литературе. Автор многих известных произведений: «Жизнь Арсеньева», «Суходол», «Деревня», «Митина любовь», «Господин из Сан-Франциско», «Антоновские яблоки» и других. Михаил Лебедев создал сценическую композицию спектакля из нескольких рассказов Бунина о любви. Кроме «Лёгкого дыхания» режиссёр взял для постановки два рассказа из цикла «Тёмные аллеи» – «Стёпа» и «Кавказ».Знаменитый сборник «Тёмные аллеи» считается одной из самых популярных книг о любви, а рассказ «Лёгкое дыхание» называют «самым известным» и «самым чувственным» у Бунина. Михаил Лебедев: «Мы практически полностью сохраняем текст произведений. Нам важно передать стиль автора. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина приводит героиню к трагедии». «Лёгкое дыхание» – это спектакль о любви и загадочной женской душе, о хрупкости и уязвимости человеческих чувств, о стремлении изменить жизнь и ответственности перед другими, о желании и невозможности счастья. Спектакль будет интересен молодежной и взрослой аудитории театра. В спектакле заняты: «Кавказ»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Стёпа»: Екатерина Бездель, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Лёгкое дыхание»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Юлия Корж, Никита Худяков

🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Человек из Подольска» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Андрея Сидельникова пьесы современного драматурга Дмитрия Данилова. Обычная история с обычным задержанием простого паренька из подмосковного Подольска. Оказавшись в полицейском участке он, конечно, думает что это недоразумение и скоро всё выяснится и его отпустят. Но полицейские не торопятся освобождать задержанного. Они задают всё больше вопросов, будто пытаясь проникнуть в самые потаённые уголки сознания. Вопросы становятся всё более странными. Допрос превращается в сеанс психологической пытки под видом расследования. Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска», за лучшую драматургическую работу удостоен театральной премии «Золотая маска 2018». Драматический театр «На Литейном» получил право первой в Санкт-Петербурге постановки пьесы.