🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Верная жена» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Натальи Архиповой по пьесе британского писателя Уильяма Сомерсета Моэма. История эта простая и, увы, знакомая, муж изменил жене с её подругой. Казалось бы, близок финал и скандальное расставание со слезами, оправданиями и разбитыми сердцами, но это не та пьеса. Главная героиня пытается выяснить, в первую очередь для себя, что и когда произошло такого, чтобы сама мысль об измене стала возможной. Она никого не обвиняет, а всех, кто пытается указать ей на подлость супруга, пресекает, не желая слушать… Тонкая психологическая драма «Верная жена» Молодёжного театра на Фонтанке насыщена неподражаемым английским юмором и весьма доходчиво показывает зрителю, что любому поступку человека есть объяснение, нужно только найти его и понять. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Это произведение Н.В. Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. На большой сцене театра гоголевские страсти. Спектакль — инсценировка ироничной и колкой пьесы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба». Это веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. За сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном. В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, — нелепость и абсурд. Действующие лица: Яичница — Заслуженный артист РФ Лысов Сергей Викторович Анучкин — Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Кочкарев — Горбачев Андрей Леонидович / Носков Илья Анатольевич Дуняша — Захарова Анна Константиновна Агафья Тихоновна — Зорина Екатерина Александровна/ Фефилова Мария Александровна Фекла Ивановна — Калашникова Татьяна Алексеевна/ Мартыненко Елена Михайловна Арина Пантелеймоновна — Кулакова Надежда Юрьевна / Щедрина Светлана Владимировна Жевакин — Мыцык Арсений Александрович Подколесин — Николаев Михаил Михайлович Стариков — Чеканов Никита Андреевич

🗎 [1600 ₽] — Трагикомедия по одноименному роману Курта Воннегута История начинается в тюремной камере, в которой Говард У. Кэмпбелл-младший оказался по одной весомой причине. Кто же он? Шпион? Военный преступник? Герой? Сделал он в своей жизни больше добра или зла? Может ли человек быть одновременно отпетым негодяем и самым искренним гуманистом — странный вопрос. Но при виде нашего героя он появляется. Наверное, разгадка в том какой точки зрения придерживается человек, выносящий ему суровый вердикт. А что если он сам выносит себе вердикт? Неожиданные повороты, любовь и страсть, серьезные вопросы и неоднозначные ответы. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, без антракта.

🗎 [1000 ₽] — Наш край отмечает юбилей. Губернатору очень хочется устроить праздник на широкую ногу — такой, чтоб гости из столицы «рты пораскрывали». Чиновники — мелкие и крупные — изо всех сил стараются выслужиться перед начальством. На этом торжестве тщеславия будет всё: суперсовременный спектакль модного режиссёра из Прибалтики, съёмки остросюжетного патриотического фильма, талантливые песни в исполнении самого Губернатора... Спектакль «Дураки-дороги» Театра Эстрады имени А. Райкина возвращает на сцену жанр сатиры. О нашем родном, знакомом, злободневном... Но ненависти и презрению здесь места нет — скорее, стремление понять, приблизить, рассмотреть и подумать. Роли исполняют: Заслуженный артист РФ Юрий Гальцев, Александр Алексин, Александр Черкашин / Андрей Гульнев, Регина Щукина / Татьяна Калашникова, Роман Виноградов, Игорь Ярошевич, Юрий Михайлик / Анна Дворяненко, Мария Насырова / Анастасия Лазо.

🗎 [от 1800₽] — М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик — Юрий Цуркану В ролях: з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт — н.а. России Татьяна Пилецкая и з.а. России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара — з.а. России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.

🗎 [от 500₽] — Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова По мотивам романа Ф.М. Достоевского Автор инсценировки и режиссер-постановщик — Мотои Миура Японский режиссер Мотои Миура знаком российскому зрителю по постановкам пьес А.П. Чехова — «Чайку» театр «Читэн» (Киото) представлял на гастролях в БДТ в 2016 году, а «Дядю Ваню» в 2019 году. Спектакль «Преступление и наказание» поставлен Миурой с артистами БДТ — и в непосредственной близости от мест, где разворачивается действие классического романа. Окрестности Сенной площади художник Итару Сугияма представил в виде кирпичной стены, напоминающей брандмауэр доходного дома, в дверях которого появляются и исчезают герои Достоевского. Роман «Преступление и наказание», знакомый в России каждому школьнику, режиссер Мотои Миура решает как коллаж, как головоломку, создавая по мотивам Федора Достоевского собственное музыкально-поэтическое произведение. История преступления и наказания рассказывается в спектакле ретроспективно, из точки пробуждения, возвращения главного героя к жизни. Мучительный путь Родиона Раскольникова от человека идеи, интеллекта, попавшего в капкан собственной теории — к человеку сердца, готовому принять мир и людей в этом мире — вот что значимо и важно в этой постановке, вот что явилось предметом исследования для режиссера и артистов. Точно передавая состояние расколотого сознания главного героя, «горячечное» и болезненное движение его души, режиссер подводит нас к мысли, что всё, происходящее на сцене — это сон. Сон-воспоминание, сон-кошмар, привидевшийся Родиону Раскольникову на каторге в Сибири во время болезни. Этот сон и есть главное наказание, преследующее героя, сон, который снится каждую ночь и не заканчивается, и уже бесконечно болит голова, но нет выхода из этой ловушки. «Я видел!», «я знаю!», «хочется знать!», «с ума сошел!» — выкрикивают персонажи, двигаясь по строго очерченным траекториям, подслушивая и подглядывая за героем. Почему сон Раскольникова не заканчивается? Почему персонажи в его голове так кричат? Потому что нет у Родиона Романовича никакого раскаяния, а есть только бунт против несправедливости мира, только очередная теория, только игры разума. Но воскресение будет, обязательно будет. Где-то там, «завтра?». Режиссер Мотои Миура о спектакле: «В Японии, как и в России, стыдно признаться, что ты не читал «Преступление и наказание». По Достоевскому очень интересно ставить спектакли, потому что у него много интересных идей, которые разматываются как клубок, и каждый раз выясняешь для себя что-то новое. И я в очередной раз убеждаюсь, что тема преступления и наказания очень современна. За эти двести лет человечество не изменилось — люди все те же. Я считаю, что Достоевский — один из самых выдающихся мыслителей в мире. Он не только русский писатель. Достоевский настолько значителен, что перерос все границы и принадлежит всем. Поэтому мне бы очень хотелось, чтобы моя постановка была близка зрителям не только в Японии и в России, но вообще по всему миру». Постановочная группа: Режиссер-постановщик и автор инсценировки — Мотои Миура (Motoi Miura) Художник-постановщик — Итару Сугияма (Itaru Sugiyama) Художник по костюмам — Коллет Юшар (Colette Huchard) Саунд-дизайнер — Рейко Нагара (Reiko Tokuhisa) Художник по свету — Ясухиро Фудзивара (Yasuhiro Fujiwara) Ассистенты режиссера — Юна Тадзима (Yuna Tajima), Махито Хойручи (Mojito Horuchi), Арсений Бехтерев, Фамил Джавадов С антрактом Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» С антрактом

🗎 [от 1800₽] — И снова Гоголь — всегда современный, актуальный. После успешного моноспектакля «Мёртвые души» в исполнении Леонида Таранова, автор инсценировки и режиссер з.д.и. России Дженни Катышева, в том же исполнении, инсценировке, режиссуре новый моноспектакль «Невероятно странное происшествие» по знаменитым повестям «Шинель» и «Нос». И это не менее занимательно, ярко и выразительно в исполнении талантливого Леонида Таранова. Он принимает авторскую высокую планку для актера — необычайного сочетания ярких характеров, отмеченных драматизмом, сатирико-комедийным и фантастическим началом. «Все мы вышли и «Шинели» Гоголя» говорили о себе русские писатели-классики. Это не случайно. Как выразился философ — «в их произведениях сплошной гимн униженным и оскорбленным», где есть место отзывчивости и состраданию. Но в след за Гоголем в новой постановке акцентируется особенно важное для автора: Леонид Таранов хлестко, с юмором, отчаянной веселостью и фантастикой воплощает неизбежную месть всякого рода «ответственным лицам», власть предержащим за унижение и доведение до крайности простого человека, каких много среди нас. И достается тем, кто в погоне за высокими чинами мечтал по-генеральски задирать нос перед нижестоящими. Не однажды театр, кино, опера пытались воплотить эти произведения Гоголя. Но что-то важное отсутствовало. В чем причина? А в том, что Гоголь мастерски владея Словом, им же и живописует зримые яркие характеры, иногда несколькими фразами. Леониду Таранову удается воплотить персонаж одной фразой, в чем зритель убедится на спектакле. Будет над кем посмеяться, кому посочувствовать, над чем подумать в моноспектакле «Невероятно странное происшествие», которое происходит в некоем городе, в одном департаменте, где произошли фантастические события, которые «…бывают на свете, — редко, но бывают… Редко… Но бывают»… Автор инсценировки и режиссер — з.д.и. России Дженни Катышева Источник: vsobaka.ru