🗎 [1700 ₽] — М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик — Юрий Цуркану В ролях: з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт — н.а. России Татьяна Пилецкая и з.а. России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара — з.а. России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.

🗎 [от 700₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Эти свободные бабочки...» в театре на Васильевском. По пьесе драматурга Леонарда Герша, покорившей Бродвей. Постановка расскажет зрителям историю любви очень богатого парня Дональда и красивой девушки Джил. Юноша устал от опеки матери и решил жить отдельно. Джил живет по соседству и не таит своей симпатии к красивому парню. Герои молоды и талантливы — она мечтает стать актрисой и покорить Голливуд, он пишет песни и хочет стать музыкантом. Сбудутся ли мечты и надежды юных влюбленных? Не теряющая актуальности тема любви здесь показана как современная сказка, в которой раскрываются такие важные для молодых людей темы, как любовь, дружба, самостоятельность, взаимоотношения с родителями, храбрость принимать решения и ответственность. Это сказка без волшебства, но с надеждой, доверием и верой в счастье. Приглашаем в театр на Васильевском на спектакль «Эти свободные бабочки...» с веселыми диалогами и талантливой, яркой игрой актеров. Режиссер-постановщик — Леонид Алимов Действующие лица и исполнители: Дональд — Александр Удальцов Джилл — Светлана Щедрина Миссис Бейкер — Елена Рахленко (засл. арт. России) Ральф — Давид Бродский Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! С антрактом

🗎 [от 3500₽] — Новый музыкальный спектакль театра — мозаика, состоящая из нескольких увлекательных историй, которые произошли с молодыми людьми в Санкт-Петербурге. Режиссер спектакля заслуженный артист России Михаил Смирнов предлагает зрителям прогуляться по любимому городу и увидеть его совершенно по-новому. Северная столица — один из самых притягательных городов мира, который создан для того, чтобы удивлять и влюблять в себя целые поколения. У него свой собственный язык, своя музыка, свой климат и цвет. Но новый спектакль «Буффа» не о Петербурге, а скорее о его жителях. Это маленькие истории большого города, в которых наши зрители узнают себя, а гости Петербурга узнают нас. Всемирно известные музеи, шедевры архитектуры, рок-клуб и ставшие модными в последнее время караоке-бары, места молодёжных тусовок, куда ещё надо суметь добраться... Как же всё это сочетается под вечно мокрым питерским небом? Ответ на этот вопрос попробуют найти молодые артисты театра «Буфф» в спектакле «Маленькие истории Большого Города». Премьера состоялась 13 апреля 2019 года.

🗎 [от 800₽] — Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский». Спустя 30 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита). «Женитьба», написанная 180 лет назад, имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное – живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире. Противопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?.. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1000 ₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовятся к премьере – фантастической комедии «Главный элемент» (по пьесе Наталии Мошиной «К звёздам»). Режиссёром выступит Андрей Носков, чьи постановки «Здрасьте, я Ваша тётя» и «Мама-кот» давно и с успехом идут на сцене театра. Над Землей завис инопланетный корабль. Представители неизвестной цивилизации требуют выдать им для исследования одного представителя человечества – опытный образец. Кто вступает на путь героя: учёный, знаменитый спортсмен, общественный деятель, генерал космических войск? Вовсе нет! Героем оказывается обычный офисный работник с неполным высшим образованием – типичный маленький человек, чья жизнь и чьи достижения кажутся такими незаметными и незначительными. Сможет ли он достойно пройти путь, с чем предстоит ему столкнуться и какие выводы он сделает после произошедшего? Абсурд, ирония, юмор – повествование не превращается в научную фантастику, но при этом затрагивает философские вопросы. В своей новой работе режиссёр предложит зрителю задуматься о глобальном – о смысле жизни, предназначении человека… Быть может, мы напрасно всё усложняем? И настоящий смысл по своей природе очень прост? «Что в нашей жизни главное – случайное или очень случайное? Когда уже так страшно, что нужно начать смеяться? – говорит режиссёр. – И зачем мы отшучиваемся, когда нечего сказать? Это так просто и так сложно – сказать, например, «я люблю тебя». Идём навстречу звёздам!

🗎 [от 3500₽] — Главное: Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям. Кто А. Н. Островский – гений русской драматургии. Других мнений не может быть. Он открывал и продолжает открывать нам Россию с её парадоксальными законами жизни. «Не было ни гроша, да вдруг алтын» – одна из самых метафизичных пьес в огромном наследии драматурга. Предложение о ее постановке принадлежит основателю театра им. Миронова народному артисту России Рудольфу Давыдовичу Фурманову. В план театра он включил ее в 2020 году. Ноябрьская премьера театра имени Андрея Миронова 12 и 13 ноября 2022 года символична. Именно 13 ноября 1871 года Островский поставил точку в рукописи и отложил гусиное перо, закончив историю «Утро вечера мудренее». Время шло, драматург изменил и название пьесы, и её смысловой акцент – суть не в том, чтобы не решать сгоряча, а в том, что один человек был беден, как церковная мышь, а потом внезапно разбогател, заполучив желанный алтын! О чем Это история, чарующая слогом, поражающая правдой и мудростью. Это комедия, но в ней смех произрастает из несправедливости жизни и побеждает ее. Это история, переполненная материальными хлопотами с присущим русскому человеку трагизмом. Что скрыто за внешней размеренностью жизни героев Островского? Сколько грехов и страданий, терпения и миролюбия? Историю девушки Насти, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого пересказать просто. Другое дело прожить ее… Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс? Битва крайностей Объектом исследования Юрия Цуркану становится русский характер с его битвами крайностей. Отношение к деньгам определяет поступки героев, степень их падения в мир скупости, лихоимства и разбоя, с одной стороны, и нищеты и терпимости – с другой. Счастье по-русски, какое оно? Драматизм национального самосознания обостряется в каждом герое с присущей режиссеру Юрию Цуркану тонкостью и глубиной. Его герои Островского добрые, мягкие и мирные на фоне благополучия. Непредсказуемые на фоне страданий и лишений. Когда вдруг от гибели одного человека, всем становится хорошо. Может такое быть у Островского? Для этого надо смотреть спектакль. Иррациональные векторы судьбы «выстреливают» счастливой находкой. Трагикомическое жанровое решение спектакля делает его сценическую природу эмоционально емкой и насыщенной. Участники и создатели: Режиссёр Тонкий режиссёр-постановщик, ученик Г. А. Товстоногова и А.И. Кацмана Юрий Цуркану. На сцене театра им. Миронова идут его лучшие спектакли: «Бег», «Красавец-мужчина», «Дни нашей жизни», «Фальшивая монета», здесь, с лучшими петербургскими артистами, он ставил «Фантазии Фарятьева», «Пучину», «Плоды просвещения». «Не было, ни гроша…» девятая постановке режиссёра на сцене театра им. Миронова. Артисты: Колоритные рельефные персонажи Островского воплощены петербургскими актерами: Сергеем Кузнецовым, Валентиной Паниной, Аркадием Ковалем, Николаем Смирновым, Татьяной Захаровой, Еленой Калининой, Александром Васильевым, Ангелиной Столяровой, Романом Ушаковым, Евгенией Гагариной, Александром Николаенко, Николаем Даниловым. Художники: Сущности их образов дополнены оригинальными деталями, фактурами и расцветками костюмов известной петербургской художницы Ники Велегжаниновой. Среда их обитания граничит с подробным бытом и символизмом в декорационном оформлении Николая Слободяника. За «световые и теневые стороны жизни» персонажей в спектакле отвечает художник по свету Гидал Шугаев. А внутренний мир героев трепещет, плачет и ликует в мелодиях и ритмах композитора Сергея Верховцева. И какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям.

🗎 [500 ₽] — Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссёра. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдёт длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века. Созданная в 2018 году редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, даёт нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!

🗎 [от 1700₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения – Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актерский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин/Григорий Сиятвинда Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова/Ольга Ергина Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 700₽] — Состав: народная артистка России Ирина Мазуркевич, Виктория Криулина, Наталья Ткаченко, заслуженный артист России Владимир Миронов, Андрей Толшин, Ирина Коровина, Владислав Несин, Ярослав Воронцов/Сергей Романюк и другие Одна из самых известных пьес про закулисье, актерские интриги и женскую лесть ставит вопрос о смысле творчества, чести и таланте, о смене ролей и условностях. В основе сюжета — история, описанная американской журналисткой Мэри Орр, как звезда Бродвея Марго Ченнинг проигрывает расчетливой и амбициозной дебютантке. Взяв себе в помощницы юную и на вид наивную почитательницу Еву Харрингтон, блистательная дива вскоре вынуждена уступить ей пальму первенства. Способны ли мужчины на такие поступки, или это особый дар и проклятье Евы?