🗎 [от 1000₽] — Великих писателей, работавших и работающих с крупными литературными формами, всегда интересовали истории об эволюции отдельно взятой семьи. Через призму жизни нескольких поколений семейства Головлёвых об истинных и ложных ценностях человеческой жизни говорит с нами М. Е. Салтыков-Щедрин. На создание романа в жанре семейной саги автору понадобилось пять лет, прежде чем в 1880 году он был опубликован. В 2025 году произведению исполняется 145 лет, за эти годы роман пережил множество сценических адаптаций по всей России. Как правило, внимание режиссеров в большей степени приковано к образу Порфирия Головлёва, его обычно и делают центральным персонажем спектакля. В версии Олега Сологубова главной фигурой постановки является мать Порфирия Арина Петровна Головлёва — владелица большого имения, находящаяся на закате своей жизни. Страсти ещё кипят в ней, но силы уже постепенно покидают. Маменька, чувствуя то, что жить ей осталось недолго, пытается пересмотреть, переосмыслить прожитую жизнь. События прошлого и настоящего соединяются в её сознании в единую историю собственной семьи, где, как она теперь понимает, нет и никогда не было счастливого человека, хотя маменьке всегда казалось, что все ее поступки и решения были только во благо детей и внуков. Источник: teatrvo.ru

🗎 [от 1100₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! По пьесе Александра Введенского Режиссер — Роман Муромцев Композитор — Владислав Федоров Художник-постановщик — Екатерина Гофман Художник по костюмам — Екатерина Гофман Художник по свету — Борис Кузнецов Саунд-дизайнер —Максим Задерей Выпускающий продюсер — Варвара Опенова Помощник режиссера — Анна Шемякина Действующие лица и исполнители: Нянька — Анастасия Подосинникова Соня Острова — Светлана Грунина Собака Вера — Мария Лысюк Лесоруб Фёдор — Дмитрий Честнов Пузырёв-отец — Алексей Кормилкин Пузырёва-мать — Светлана Грунина Петя Перов — годовалый мальчик — Александр Худяков Пианист — Владислав Фёдоров «Ёлка у Ивановых» — одна из самых смешных и жутких пьес начала XX века. В 1990 году зрители увидели ее на сцене нашего театра в постановке основателя «Приюта комедианта» Юрия Томошевского. Это были первые опыты обращения к странному и до сих пор полностью не разгаданному тексту. Автор пьесы, поэт и драматург Александр Введенский — один из самых известных участников литературного объединения ОБЭРИУ наряду с Даниилом Хармсом. В новой постановке молодого режиссера Романа Муромцева, уже отмеченного премиями «Золотая Маска» (лонг-лист) и «Золотой Софит», зрители будут удивляться, пугаться и смеяться. Режиссер Роман Муромцев о спектакле: «Будет что-то вроде «истерической трагикомедии». Иногда смешно, иногда несмешно, а потом опять смешно или несмешно. А ещё будет громко и крикливо, а иногда тихо и шепотливо. Пьеса «Ёлка у Ивановых» грандиозно написана и выдержана временем. Она не звучит как драматургический текст, созданный в 1938 году, но звенит и дышит как будто её сочинили в 2007-ом, а то и в 2027-ом. Да и собственно этой пьесе всё равно на актуальность, востребованность и современность. Она (пьеса) это всё презирает. Введенский — большущий поэт и просто очаровательный человек. Вот Егор Летов называл его своим любимым поэтом. Доверимся Егору в этом вопросе. Он знал толк в соединении слов между собой и не разбрасывался, что называется».

🗎 [от 1000₽] — Премьера сезона! Лирическая комедия «Любовь в квадрате» Грандиозный актерский состав! Впервые на нашей сцене — заслуженный артист РФ, актер театра «Современник» Сергей Юшкевич. Полюбившийся зрителям во многих фильмах актер предстанет в совершенно новом для Вас амплуа! Яркий, озорной, с невероятным чувством юмора! Спешите видеть талантливого артиста, который служит в ведущих столичных театрах нашей страны! Также к нам на гастроли приезжает настоящая Прима — Народная артистка России, звезда театра «им. Вахтангова» Ольга Тумайкина. Её гениальной игре рукоплещет зритель всей нашей страны и зарубежья. Все, кто хоть раз видел актрису вживую - возвращаются на ее спектакли вновь и вновь! В спектакле принимают участие молодые звезды театра и кино Дмитрий Власкин и Мария Свирид Это история очень популярной эстрадной дивы, которая прилетает в Торонто на гастроли и встречает мужчину... без определенного места жительства... Он ее бывший муж, отец ее взрослой дочери, отчим ее будущего зятя и, наконец, миллионер. Две истории любви переплетают жизни главных героев, где они встретятся с непредсказуемыми обстоятельствами, которые изменят судьбу каждого. Неожиданным или закономерным образом, давно расставшиеся герои встречаются в наше время. Воспользуются ли они шансом обрести долгожданное счастье? Ведь не важно сколько лет пройдёт, одно точно останется неизменным — это любовь. Как сложится их судьба? Вырастут ли цветы новых жизненных смыслов? Получится ли возвести настоящую любовь, проверенную временем, в квадрат?… Или нет?… На все эти сложные вопросы ответить будет очень непросто… Но мы попробуем! Ведь с таким уникальным актерским ансамблем возможно решать любые творческие задачи! В спектакле используются авторская музыка и декорации. По пьесе драматурга Ганны Слуцки Создатель проекта — продюсерская компания «Театр & Партнеры» С антрактом.

🗎 [2000 ₽] — Сбор зрителей на Сенной площади! Начало в 19.00. Театральный проект «Гогольмагия. Петербургские повести» продолжает уникальный стиль театра Монплезир и погружает зрителей в мистическую атмосферу Гоголевского Петербурга. Проект включает в себя две части: театрализованную прогулку с профессиональными артистами по местам Сенного округа, где жил Николай Васильевич Гоголь и писал свои произведения, продолжительность — 1 час, спектакль в театре «Монплезир» по адресу ул. Большая Подьяческая, д.14, продолжительность — 1 час 20 минут. Данный формат постановок уже стал визитной карточкой театра «Монплезир», и заслужил любовь зрителей по всей России! Яркие, эмоциональные уличные сцены сочетаются с фантастическим реализмом театрального действа. Нос разгуливает по Невскому проспекту, художник, влюбляется в прекрасную незнакомку и теряет рассудок, призрак чиновника бродит по набережным и срывает с прохожих шинели, — все эти петербургские повести органично переплетаясь между собой, создают причудливый мир неповторимой гоголевской иронии. Маски, перевоплощение, мгновенная трансформация, яркая характерность – стиль режиссера Игоря Ларина, в полной мере отражены в спектакле. «О., не верьте этому Невскому проспекту!» восклицает Гоголь, ведь «Нет ничего лучше Невского проспекта!» Общая продолжительность — 2 часа 20 минут.

🗎 [1100 ₽] — Ольга Берггольц. Дневники памяти Самое ценное, что у нас есть, — это слово. Его невозможно отнять. Для Ольга Берггольц слово было способом выжить, зафиксировать время, сохранить память и быть услышанной. В своих дневниках она писала о радости и боли, о страхе и надежде, делясь самым личным — с людьми, для людей. 29 января в 19:00 актриса Театра НИТИ Злата Кладницкая бережно откроет дневниковые страницы Берггольц. Мы будем читать и петь, смеяться и грустить, вспоминать тех, кто был рядом, тех, кого невозможно забыть. Это будет камерная, живая встреча — разговор по душам, в пространстве, где слово звучит особенно близко.

🗎 [от 1400₽] — Моноспектакль Марии Семушиной. Драма в 2 отделениях. Спектакль освящает значимые события жизни новатора моды 20 века- Коко Шанель. Модный фешн-астролог разбирает цифры жизни Габриель Шанель. Путь к успеху, любовь, нарастание популярности и, конечно, личные трагедии Великой Коко, рассказанные Марией Семушиной, не оставят равнодушными зрителей спектакля. Режиссёр Алёна Бутылкина.

🗎 [от 1800₽] — «Феноменально придумано сценическое решение сложнейшей темы — пантомима, драматическая клоунада. Этот жанр вообще определяющий для независимого петербургского театрика «Комик-трест», основанного в 90-е уникальным режиссером Вадимом Фиссоном. Немота моноспектакля Татьяны Пестовой позволяет избежать фальши и спекуляции, которыми так порой грешат слова в попытке описать то, что описать невозможно. Актриса закутана в пальто, перевязанное бечевкой (к поясу, в свою очередь, привязан чемодан), в советской детской шапочке под пуховым платком и в варежках на ниточке, с выбеленным, словно заиндевевшим лицом. Она играет маленькую девочку, которая остается одна в ожидании матери, ушедшей за пайкой хлеба и так и не вернувшейся после начавшейся бомбежки. Ее молчаливый собеседник — только плюшевый мишка, которого она тянет за лапку, отчаянно пытается накормить из алюминиевой посуды, выскребая несуществующую кашу. Он же поменяется с ней местами, превратившись в финале в большого сказочного медведя, качающего на руках куклу — ту самую девочку Ясю, которая только что в холодной комнате замерзающими пальцами собирала найденные кубики, забиралась с ногами в громадное бархатное кресло, покачивая от секундного забытья восторга ножками в маленьких валенках. Пунктирный сюжет передан вспышками пантомимического рисунка: немой крик потерявшегося ребенка, минутное наивное отвлечение от сводящего с ума голода и вновь бессильные поиски. Актриса находит под шапкой грязный скомканный платочек и судорожно бродит по нему губами в попытке слизать затерявшиеся крошки. И вдруг в шкафу за дверцей буфета обнаруживает сверток с хлебом — жадно набрасывается, но сразу же хватается рукой за руку, оттаскивает саму себя, нечеловеческим усилием воли заставляя себя оторваться от куска. Рыдает, облизывая пальцы. Эмоциональные переливы, которые актриса передает пластически, от детского любопытства и желания забыться в фантазии до взрослой сознательности внутри маленького человека, нанизываются на приближение неотвратимой гибели, до последней секунды умноженной на светлую веру. И ужас пробирает тогда, когда мемориальное отчетливо отзывается без пяти минут документальным, а вчера опрокидывается в сегодня. Но дети, сидящие в зале, еще смотрят спектакль, как ожившие страницы учебника далекой истории, шепотом пытаясь объяснить друг другу, почему героиня так ест хлеб. Петербург прочно остается лидером по многообразию экспериментальных форматов«. Елизавета Авдошина, фестиваль «Маршак», г. Воронеж

🗎 [от 1900₽] — Польский курьер. Редакция 2 Ян Карский, курьер подпольного польского сопротивления, собирается отправиться в Лондон, чтобы рассказать мировому сообществу о происходящем в Варшавском гетто и на территориях концентрационных лагерей Польши. События охватывают период с 1939 по 1943 год. Центральной линией является встреча Карского со Шмуэлем Зигельбоймом, одним из лидеров Польской еврейской общины, находящимся в вынужденной эмиграции.

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie