🗎 [1500 ₽] — Воскресный поэтический бранч. Данная программа рассчитана на разную категорию зрителей, от юношества до старшего поколения. Вы познакомитесь с историей Бродячей Собаки. Узнаете, как именно на этом месте зажглась звезда юного поэта Анны Ахматовой, как группа акмеистов во главе с Николаем Гумилёвым сделала из Бродячей Собаки свой клуб, как стесняясь публики, здесь пробовал свой талант Александр Вертинский, а Осип Мандельштам читал в подвале знаменитые стихи из своего «Камня». Угощаем вкусной поэзией! Автор-исполнитель Ольга Обуховская.

🗎 [от 1100₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 2200₽] — Нина Дашевская. Почти фантастическая история Полусказка-полубыль о чудесах, окружающих каждого – нужно только их увидеть, – о маленьких мечтателях, силой фантазии творящих миры, о загадочных существах, которые могут стать друзьями тому, кто не боится открыть свое сердце для настоящего чуда. Севка – обычный школьник, простой мальчик. Вот только он фантазер, каких мало, – может быть, потому, что его обычные мама и папа назвали его в честь Иоганна Себастьяна Баха?.. Севка получает велосипед по имени Вилли в подарок от странной девочки, живущей на странной улице, которую не найти на картах города. Вилли, говорящий с теми, кто умеет и хочет его услышать, открывает Севке множество дорог в не видимые раньше миры. Миры, из которых на самом деле и состоит единый мир. Далекая мельница, запущенный лес, свалка выброшенных игрушек превращаются в глазах Севки в мир великанов, мир лесных жителей, мир потерянных вещей, и в каждом мире Севка открывает для себя что-то новое, что позволит ему больше понять ту реальность, в которой он на самом деле живет. С появлением Вилли все меняется и в этой его реальности, Севка заводит друзей, переживает первую любовь и радуется возвращению отца из далеких командировок. Максим Студеновский делает центром истории – взгляд ребенка. Взгляд маленького человека на большой мир, диктующий детям свои законы. Ребенок прячется от мира в сказку, которую придумывает для себя сам, но сказку эту сочиняет на основе реальности, черпая для нее материал из жизни и перенося в повседневную жизнь некоторые сказочные законы. История мальчика Севки и его железного друга – это история познания мира, путь маленького человека к принятию себя в мире и мира в себе. «Вилли» – сказка для маленьких мечтателей. Она поддержит в минуты тоски и отчаяния, она подскажет пути к обретению уверенности в себе, в своих силах, в неизбывности родительской любви, в правде настоящей дружбы. В спектакле использованы фрагменты произведений И.-С. Баха, Ф. Мендельсона, Т. де Куинси, Дж. Торогуда.

🗎 [2000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин. Николай Рощин Постановка, сценография, сценическая редакция текста Иван Волков Композитор, звуковое оформление спектакля Елена Борунова Помощник режиссёра Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай Рощин Маски, костюмы, реквизит Артём Приходов Художник по свету Кирилл Широбоков Звукорежиссёр Андрей Калинин, Алексей Едошин Ассистенты режиссёра Игорь Мосюк Норандо Тихон Жизневский Дженнаро Валентин Захаров Миллон Елена Немзер Панталона Мария Лопатина Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Мария Лопатина Самозванка Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Виталий Сазонов Министры Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [от 700₽] — Лионель Гольштейн — наш современник, написавший замечательную мелодраму о любви длиною в жизнь. В центре сюжета равнобедренный треугольник из двух мужчин Давида Гальперна и Эдуарда Джонсона — и одной женщины с прекрасным именем Флоранс, которая присутствует только в воспоминаниях героев. Три судьбы, сплетенные в тугой узел встреч и расставаний, и один-единственный вопрос, на который пытается ответить каждый: «Стоит ли жалеть о том, что не случилось, даже если под самый занавес жизни узнаёшь, что всё могло бы произойти?» Спектакль адресован зрителям, которые ценят серьёзный разговор о жизни, семейных ценностях, но при этом не лишены самоиронии, здравого смысла и чувства юмора, которое сглаживает любые углы и драмы. Вдохновленные этой историей счастливые браки станут ещё счастливее, а несчастные, возможно, попробуют решить уравнение собственной семьи. Спектакль-дипломант ХI Международного театрального фестиваля «Добрый театр-2012» в номинации «лучшая режиссура», спектакль-номинант премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов. Художник — Марина Еремейчева. Перевод с английского — Ирины Прохоровой и Анны Писаренко. В спектакле используется музыка Родиона Щедрина и Жоржа Бизе. Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта.

🗎 [от 800₽] — «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. продолжительность спектакля — 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева В ролях: От Автора — Александр Кратиров, Владимир Иванчин Синяя Борода — Сева Бобров Первая жена — Юлия Тарасенко Вторая жена — Анастасия Дёмкина, Анна Дегтярёва Третья жена — Александра Никитина Четвертая жена — Наталья Васильева Пятая жена — Оксана Мысина Шестая жена — Ася Шибарова Седьмая жена — Ксения Гердасова «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева

🗎 [2200 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля – супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин – плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Исаков

🗎 [от 640₽] — Режиссер-постановщик: Владимир Глазков Режиссеры — Александр Цыбульский, Даниил Худоногов Хореограф — Резеда Гаянова Жанр: Комедия ужасов Роли исполняют: Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Егор Мороз Полина Мотовилова Тимофей Щагин Екатерина Соколова Варвара Турнау Маргарита Пекарева Дария Гумарова, Анастасия Кизим Яна Тишкевич Константин Румянцев, Данил Елюков Мария Абашина, Дария Гумарова, Анастасия Кизим, Яна Тишкевич, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Варвара Турнау, Маргарита Пекарева. Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы – человек». Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете». Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки… Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится… Или…

🗎 [от 900₽] — Русское дельарте по роману Ф.М. Достоевского Роман Достоевского «Бесы» – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными претензиями, ничтожностью мысли. В спектакле используется ненормативная лексика.

🗎 [от 2900₽] — Спектакль «Отель «Всё включено» по пьесе легендарного драматурга Рэя Куни «Он, она, окно, покойник» – блистательный пример классической комедии положений. Сама пьеса, получившая престижную премию имени Лоуренса Оливье как лучшая комедия, переведенная на многие языки, а на русской сцене представленная, благодаря переводу замечательного юмориста Михаила Мишина, наполнена своеобразным английским юмором и колоритом. Уникальный, почти мистический номер 13 в пятизвездочном отеле в центре Лондона становится местом встречи множества персонажей, которым точно не следовало бы видеться. Заместитель премьер-министра правящей партии, молоденькая секретарша оппозиционного движения и... детектив, которого нанял ревнивый муж девушки, чтобы уличить неверную жену, – лишь малая часть обитателей отеля, которые будут вовлечены в круговорот событий. Не говоря уже о бездыханном теле, которое обнаруживается в оконном проёме номера в самый неподходящий момент. Вот тут-то всё и начинается... В ролях: Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Саша Сергеев, Виталий Жарков-Галицев Джордж Пигден, помощник помощника премьер-министра – Кирилл Ульянов, Василий Башмаков Памела, жена помощника премьер-министра – Наталья Сергеева, Катрин Осипова Джейн Уорзингтон, секретарша – Олеся Чака, Мария Филиппова Ронни, муж секретарши – Александр Муравицкий, Максим Фадеев Глэдис, медсестра – Валерия Сигидина, Кристина Верочкина, Валентина Алмакаева Тело – Денис Большев, Сергей Шихалеев, Григорий Змырли, Алексей Седов Управляющий – Виталий Жарков-Галицев, Виталий Григорьев, Илья Катунцев Официант – Василий Башмаков, Антон Емельянов-Молчанов, Денис Большев Горничная – Кристина Верочкина, Анна Шмелёва, Екатерина Петрова