🗎 [от 700₽] — «Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о трагической любви двух молодых людей. Волею авторских обстоятельств оказавшимися отрезанными от внешнего мира на несущественном островке. Как Робинзон и Пятница. Борис Лавренёв, с чьей пьесой «Разлом» связан целый период советского театра, сегодня прочно забыт. Говорят – «Лавренёв» – подразумевают – «Революция». Но мало кто знает, что Борис Лавренёв был со вкусом одевающийся красивый седой человек, к тому же прекрасный стилист. В юности Лавренев пытался писать стихи, которые товарищи по перу подвергли критике. Cовременники упрекали писателя и в романтизме, и в анархизме. Спектакль создан по мотивам знаменитого рассказа Бориса Лавренёва «Сорок первый» (1924 г.). «Сорок первый» – произведение, преодолевшее своё время. В разное время к нему обращались корифеи кино и театра. Его экранизировали Яков Протазанов (1928 г.) с выдающейся трагической актрисой Адой Войцек и Иваном Коваль-Самборским и Павел Чухрай (1956 г.) с Изольдой Извицкой и Олегом Стриженовым. Сегодня, в новом веке, режиссёр Влад Фурман превратил историю любви поручика Говорухи-Отрока и рыбацкой девицы Марютки (как пустые бутылки отстреливающей белых офицеров) – в пронзительную и смешную историю превращения дикарки в женщину. И стихи, которые пишет Марютка, для несостоявшегося поэта Лавренева оказываются очень важны. Белогвардейский роман обернулся Новым Пигмалионом. Но для революционной Элизы Дулитл «в огне брода нет». «Сорок первый» – это третье обращение режиссёра к рассказу Лавренёва. В 2000 году Влад Фурман поставил спектакль «Дорога в рай», ставший номинантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», как лучший спектакль Малой сцены. В 2003 году состоялась премьера второй редакции спектакля с обновленным актёрским спектаклем и новым названием «Роковая любовь». «Сорок первый» – полностью авторский спектакль. В нём много иронии и актёрской импровизации. На этом спектакле будут много смеяться. На этом спектакле могут судорожно глотать слёзы. И распахнутся объятия. И хлынет горлом любовь. Уходящая под невысокие колосники театра мощная актёрская энергия, мгновенно передающаяся зрителям. В новой постановке «Сорок первого» на сцену театра вышло молодое актёрское поколение.

🗎 [от 1400₽] — Абсурдная хроника в мире бумаг. «История одного офиса» — комедия о мире офисных коридоров, где за внешним порядком постепенно проступает странная, почти абсурдная логика существования. Это история о том, как быть занятым и… ничего не делать! Спектакль создан по мотивам произведений М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города», «Помпадуры и Помпадурши», «Современная идиллия». На сцене герои Салтыкова-Щедрина переносятся в сегодняшнюю реальность, в пространство офиса. Это целый живой мир, где снуют директора и менеджеры, спорят сотрудники, рождаются амбиции, надежды и усталость. Здесь те же страсти, что и в классике, только вместо градоначальников — современные офисные клерки, со своими страхами, смешными привычками и желанием сохранить человеческое лицо среди отчётов, совещаний и спешки. Режиссёр-постановщик — Станислав Парфёнов. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Хореограф-постановщик — Никита Борис. Художник по гриму — Оксана Кордунская. Художник по свету — Карина Самолюк. Звукорежиссер— Алексей Арсеньев. Помощник режиссера — Полина Чебыкина.

🗎 [от 300₽] — Любите ли вы комедии положений так, как любят их зрители театра «Буфф»? Если да, то вам непременно придется по душе музыкальный спектакль «L'amour по-сербски» в постановке заслуженного артиста РФ Михаила Смирнова, режиссёра комедийных хитов «Ужин дураков» и «Примадонны». Знаменитая пьеса «Доктор философии» Бранислава Нушича отсылает зрителя к лучшим сатирическим произведениям Фонвизина и Гоголя. Стараниями богатого коммерсанта Животы Цвийовича его сын-бездельник получает диплом доктора философии, что, по мнению папаши, поможет его выгодно женить. Липовый диплом, добытый для недоросля смышленым юношей Велимиром, становится отправной точкой комедии, а в доме Животы Цвийовича с этого момента начинается настоящая комическая феерия! Всё смешалось в этом спектакле: русский дух и балканский колорит в стиле Кустурицы, французский шансон вперемежку с песнями «Rammstein» и «Queen», немецкий вальс и шотландские танцы. Зрителя ждут харизматичные персонажи в красочных костюмах от главного художника театра Яны Штокбант и, конечно, искрометные диалоги Бранислава Нушича, который прямо на глазах всё гениально запутает, чтобы потом мастерски всё распутать. А где же обещанный «l'amour»? — спросите вы. Будет и любовь! Она обязательно должна случиться, иначе зачем мы всё это затеяли?! Премьера состоялась 14 сентября 2012 года. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 900₽] — Знаменитая поэма А.С.Пушкина «Руслан и Людмила» может считаться известной только формально. В обширном наследии величайшего автора России «Руслан и Людмила» затерялись для потомков, выглядят орнаментальной фольклористикой, уступая даже в этом плане «Бахчисарайскому фонтану» и «Кавказскому пленнику». Постановкой спектакля «Руслан и Людмила» режиссер Андрей Горбатый-мл. возвращает современному зрителю одну из лучших пушкинских поэм, несправедливо забытую и незаслуженно переведенную в разряд сказок для дошкольников. В «Руслане и Людмиле» активное участие в действии принимает сам автор – Пушкин одновременно и автор, и участник, и зритель процесса, на наших глазах поэт черпает образы из былин, легенд и сказок и преображает их в живых, занятных персонажей, по сути очень условно относящихся к «преданьям старины глубокой». Магия творчества, радость вдохновения – одна из основополагающих тем спектакля. «Руслан и Людмила» – архетипическая история о герое-одиночке, вступившем в неравную схватку с неведомыми, значительно превосходящими силами и вышедшем из нее победителем. В сюжете присутствуют могущественный злодей, сильная и смелая героиня, трусливый предатель, жестокий воин, наивный романтик, мудрый наставник, злокозненная красотка, в сюжете есть бои, погони, неторопливые беседы о смысле жизни, романтические сцены, убийства, сражения с захватчиками – текст, написанный два века назад, без ущерба для авторской поэтики ложится в основу фантастического боевика. Однако не подвиги супергероев ключевая тема для режиссера, а любовь. Любовь как рок, как фатум, как сила судьбы. Не потому получает Людмилу Руслан, что герой – а героем становится потому, что по-настоящему любит. Не потому проигрывают Рогдай, Ратмир и Фарлаф, что не готовы к подвигам – а к подвигам не готовы потому, что любят не княжну, а то, что обладание ею может им принести. И сама Людмила – не классическая «леди в беде», она тоже сражается за свою любовь, как может, – а может она вполне успешно. Любовь, искренняя, страстная и бескорыстная, оказывается силой, движущей мир. И только тот, кто сохранит верность своей любви, сможет однажды спасти мир.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Егор Линников, Николай Смирнов, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева, Анна Гречишкина, Сергей Романюк, Виталий Куклин, Владислав Несин, Андрей Толшин, Денис Лукичёв, Андрей Конев и др. «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Яркий гротеск и насмешливая ирония, тонкий юмор и пронзительная лиричность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 900₽] — Благодаря смелым прыжкам во времени и противоречивым образам новая пьеса Мариуса фон Майенбурга демонстрирует нам показательные конфликты новейшей германской истории. На сцене театра история одной семьи на фоне меняющихся эпох — это путешествие во времени от 1934 года до 1990-х. Пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, построенная на перемещениях во времени и конфликтующих образах, показывает противоречия в истории Германии XX столетия. Действие пьесы начинается в 1934 году, когда одна еврейская семья продаёт свой дрезденский дом. В следующие несколько десятилетий в дом будут приходить всё новые и новые люди, при этом центральными персонажами остаются мать и дочь, когда-то купившие этот дом при весьма подозрительных обстоятельствах. Переплетения человеческих судеб показаны в неизменном пространстве — всё в той же комнате того самого дома. Именно здесь вырастает семейная легенда, которую герои вынуждены поддерживать и которая в итоге рассыпается в прах. Зрителям постепенно открывается прошлое и будущее персонажей и процесс рождения их лжи, которая в начале 1990-х уже воспринимается как несомненная истина. Спектакль — номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит». Режиссёр-постановщик — Денис Хуснияров. Действующие лица и исполнители: Кларисса — Любовь Макеева Розвита — Надежда Живодёрова (засл. арт. России) Хейдрун — Илона Бродская (засл. арт. России) Вольфганг — Давид Бродский Ханна — Алина Мурзагалиева / Мария Щекатурова Стефани — Ульяна Чекменёва.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Верная жена» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Натальи Архиповой по пьесе британского писателя Уильяма Сомерсета Моэма. История эта простая и, увы, знакомая, муж изменил жене с её подругой. Казалось бы, близок финал и скандальное расставание со слезами, оправданиями и разбитыми сердцами, но это не та пьеса. Главная героиня пытается выяснить, в первую очередь для себя, что и когда произошло такого, чтобы сама мысль об измене стала возможной. Она никого не обвиняет, а всех, кто пытается указать ей на подлость супруга, пресекает, не желая слушать… Тонкая психологическая драма «Верная жена» Молодёжного театра на Фонтанке насыщена неподражаемым английским юмором и весьма доходчиво показывает зрителю, что любому поступку человека есть объяснение, нужно только найти его и понять.

🗎 [от 1300₽] — В центре этой истории — один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь. Прогулка по Москве для них так же непредсказуема, как и путешествия по неизведанным маршрутам первооткрывателей. Киносценарий «Я шагаю по Москве» был написан в 1963 году Геннадием Шпаликовым — одной из ключевых фигур в российском искусстве 60-х гг. ХХ столетия. Его называли самым многообещающим писателем тех лет, а итальянский кинорежиссер Микеланджело Антониони, увидев фильм «Долгая счастливая жизнь», снятый самим Шпаликовым по собственному киносценарию, сказал, что сам никогда бы не смог так тонко передать внутреннее состояние героев, как это сделал Геннадий Шпаликов. Идея будущего киносценария родилась в голове писателя в виде небольшой зарисовки — во время дождя по улице босиком, размахивая туфлями идет девушка, следом за ней едет промокший велосипедист, держа над головой зонтик, а она уворачивается. Эпизод, давший импульс развитию сюжета произведения, определил также и его общее беззаботное, игривое настроение, прогоняющее хандру и рутину, освежающее повседневность, превращающее прозу жизни в ее поэзию и заставляющее ощутить, что, действительно, бывает все на свете хорошо.