🗎 [от 400₽] — Спектакль «Золушка» в театре «На Неве». Эту сказку знают все, она одна из самых любимых. Добрая и трудолюбивая девушка покорила весь мир. Вместе с героями постановки окажемся в сказочном королевстве, где Фея соберет Золушку на бал. Она еще не знает, что вскоре потеряет хрустальную туфельку и обретет свое счастье. «Золушка» – постановка по известному фильму Надежды Кошеверовой с Яниной Жеймо, Фаиной Раневской и Эрастом Гариным. Зрители услышат тот самый текст Евгения Шварца и ту самую милую сердцу музыку Антонио Спадавеккиа, увидят миловидную миниатюрную Золушку с песенкой о добром жуке и в потрясающем бальном платье. Спектакль на сцене театра «На Неве» дарит ностальгию для пап и мам по детским годам и той самой «Золушке» и знакомит мальчишек и девчонок сегодняшнего времени с легендарным фильмом. Побывайте в невероятной сказке!

🗎 [от 500₽] — «Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах – ирония, радость творческой игры и подлинное чувство. Большинство рассказов, включенных в инсценировку, это произведения молодого Чехова, печатавшиеся под псевдонимами, Антоша Чехонте. Все они объединены темой семейных отношений, любовной интриги, парадоксальности человеческих чувств.

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [от 600₽] — Реконструкция в 3-х актах (16+) Сценическая версия романа — Евгений Ионов, Алексей Слюсарчук К 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского «Знаете ли, что это непременно чем-нибудь кончится? Обыкновенно все на свете кончается ничем, но здесь будет конец, непременно, непременно!» Степан Верховенский «Бесы» Ф.М. Достоевского Театр надеется, что, обратившись к выдающемуся роману-предостережению Ф.М. Достоевского, режиссёр и артисты сумеют высказаться о нашем времени и его острых проблемах, создадут захватывающее полотно о страстях человеческих. Режиссёр Алексей Слюсарчук о теме спектакля рассуждает так: «Что-то происходит. В жизни. В романе. В спектакле. Постепенно человека захватывает неясное темное чувство. Потери себя? Потери смысла? Потери цели? Есть Бог. Он свет и вечность. Есть бес. Он тьма и потеря. Бес предвещает конец, он внутри каждого из нас, он ждет своего часа. Все умирают. Кто-то по своей воле, кто-то по воле случая, кто-то покидает этот свет, подчиняясь обстоятельствам, а кто-то - не примирившись. Человек рождается Божьим велением, пишет Достоевский, но уходит из жизни сообразно тому, во что он верит. Конец непременно будет. Достанет ли сил сопротивляться? Или нужно примириться? Как принять неизбежное? Опираясь на собственные чувства или доверяя ближнему? Как сохранить достоинство, как не подчиниться страху? Как не жить в страхе? Возможно ли это? Как уберечь свою душу? И есть ли она, душа?»

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Доктор философии» в театре комедии имени Акимова. Дом состоятельного банкира Животы – настоящий храм бизнеса. Массивные колонны, павлин в золотой клетке и диплом доктора философии на имя сына Животы – в золотой рамке под стеклом. Проблема в том, что образование и диплом получил не обаятельный бездельник Милорад, а бедный родственник Велимир – под именем Милорада. И теперь Живота вот-вот станет жертвой собственных карьерных амбиций и честолюбивых замыслов. Потому что за время обучения за границей Велимир под именем Милорада умудрился обзавестись женой и ребёнком. И они вот-вот нагрянут в дом своего состоятельного свёкра, который как раз задумал женить непутевого сына на дочери министра путей сообщения. Югославский драматург Бранислав Нушич мастерски развивает традиции мольеровского «мещанина во дворянстве», комедии положений, в которых все больше и больше запутывается главный герой, одолеваемый со всех сторон чужими жёнами, обаятельными мошенниками, назойливыми благотворительницами, напористыми свахами. В спектакле Татьяны Казаковой эти колоритные персонажи сливаются в пестрый, крикливый, требовательный хор, грозящий свести несчастного Животу с ума. И только любовь способна разрубить клубок противоречий.

🗎 [от 500₽] — Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог: — Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее... Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе. — Кого вы имеете ввиду? Кто упырь? — Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира? — Нет... — Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью. — Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь? — Так я на ее похоронах присутствовал... Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно... Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело? Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать? От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд... Да и на второй — тоже... Удивительный феномен настоящей классики — она всегда остается современной. С антрактом.

🗎 [от 600₽] — Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет первую премьеру Нового года – спектакль «Девчата», лирическую комедию, полную юмора, танцев и музыки. Эта история девушки Тоси, которая пройдя первые испытания взрослой жизни, не сломается и останется все той же доброй, дерзкой и наивной девчонкой с широко открытыми на мир глазами. А мир и люди вокруг будут меняться вместе с ней, становясь только добрее. И, самое главное, все поверят в любовь! Поверим и мы! Наш спектакль – не ремейк легендарной советской картины, которую только в премьерный год посмотрели 35 миллионов зрителей, и книги, что была переведена на 15 языков мира. Скорее это попытка рассказать знакомую историю так, чтобы после просмотра вы сказали: счастье есть!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Любовник» в ДК Выборгский. Наверное, только в кошмаре можно увидеть как Любовник пришел к Мужу, и рассказывает о романе с его Женой. Но, что если такое происходит наяву? Ситуацию не назовешь однозначной. Она очень даже двусмысленна. Можно ли из нее выбраться? И вот, казалось бы, Муж и Любовник, еще секунда, и уничтожат друг друга, — настает время появиться Ему. Третьему... Прекрасная музыка, талантливые и известные артисты, радующие блестящей игрой, драки и танцы, романсы и романы в спектакле «Любовник» на сцене Выборгского ДК подарят зрителям яркие впечатления надолго! Не пропустите!

🗎 [от 700₽] — «Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [900 ₽] — Беседы Джузеппе Верди и Александра Дюма-сына во время исполнения знаменитой оперы. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). Исполняется на итальянском языке Известный театральный режиссер Владислав Пази создал этот спектакль специально для интерьеров старинного особняка – Дома Кочневой. Действие происходит в четырех парадных залах анфилады особняка. Зрители вместе с артистами переходят из помещения в помещение, становясь участниками спектакля. «Петербург-концерт» приглашает поклонников творчества Дюма-сына и Верди вновь насладиться историей о необыкновенной женственности, всепоглощающей страсти и бессмертной любви. Перед спектаклем гостей встречают: лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), Михаил Радюкевич (гитара), Владимир Водянников (мандолина), Олег Максимов (гитара), Алексанр Вулла (гитара), лауреат международных конкурсов Александра Савина (скрипка)

🗎 [от 1500₽] — К 160-летию Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр представляет премьеру спектакля «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого — Сергей Безруков, Астров — Антон Хабаров, Елена Андреевна — Карина Андоленко. Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно… Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» — главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли: «Я играю Войницкого, своего ровесника — ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова — «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, — и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен».

🗎 [от 2000₽] — Продолжая темы, поднятые в спектакле пятилетней давности «Сегодня. 2016 – ...» и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»? Александринский театр благодарит Абдулвахаба Аль-Одхари и Крэйга Эштона за помощь в работе над спектаклем В спектакле звучит фрагмент песни «Надежда» (композитор А. Пахмутова, слова Н. Добронравова) в исполнении Анны Герман.