🗎 [от 600₽] — Московский музыкальный театр «На Басманной» привозит в Санкт-Петербург свой хитовый спектакль — озорную и волшебную интерпретацию классической сказки Шарля Перро! Здесь Людоед мечтает играть на скрипке, принцесса оказывается совсем не той, за кого себя выдаёт, да и плут Кот удивит зрителя своими озорными проказами. Завораживающие арии и дуэты, игра света и яркие декорации создают незабываемую атмосферу для всей семьи. Режиссура заслуженной артистки России Жанны Тертерян превращает знакомую сказку в настоящий праздник музыки и фантазии!

🗎 [от 1500₽] — Необыкновенная история происходит в долине Муми-троллей, волшебной стране, где живут сказочные персонажи. Муми-троллю не спиться, и вместо спячки он решает познакомиться с зимой. Сказка, полная мягкости и нежности, поможет малышам научиться быть внимательными, чуткими и открытыми к новому. Уютная атмосфера спектакля, захватывающее и развивающее путешествие ждёт вас и вашего ребёнка! Для детей 3-6 лет

🗎 [800 ₽] — «Спектакль номер один» – универсальная история познания человеком самого себя и мира вокруг. Это танцевальный спектакль о пути человека и любви к жизни, вдохновленный музыкой группы The Beatles. Постановка расскажет о простых и необычайно ценных сегодня вещах – о человеческих связях и поддержке друг друга, коммуникации и эмпатии, об уязвимости и поиске внутренней опоры. Кроме того, «Спектакль номер один» – творческая презентация Театра современного танца «Каннон данс», это спектакль-знакомство: танцовщиков друг с другом в процессе работы, а также артистов и публики. Динамичное сценическое действие состоит из чередования ярких, относительно законченных номеров, демонстрирующих индивидуальные особенности и артистический потенциал каждого из танцовщиков. Легкий, озорной, порой светло грустный, но очень драйвовый «Спектакль номер один» про жизнь человека. И это не про возраст, это про открытия, отношения, эмоции и связи, готовые случиться с вами, если вы открыты для них. Хореограф Валерия Каспарова создает свой собственный пластический язык, используя разные направления и принципы современного танца. Успех «Номера один» — в сочетании вшитого в сознание музыкального фона и свежего, легко читаемого пластического рисунка. Хореограф: Валерия Каспарова Режиссер: Ольга Бараньяи Художник по костюмам: Ливия Куруглиева Художник по свету: Ксения Котенева

🗎 [500 ₽] — Режиссер: Анастасия Пахотинская, Анна Симонова Исполнитель: Театр Горожан Театр горожан — это профессиональный театр с непрофессиональными артистами, но носителями того или иного опыта и идентичности. Поэтому в этом спектакле на сцену выйдут настоящие работники культуры, а истории, которые услышит зритель, тоже будут настоящими. Команда спектакля провела 50 интервью с работниками культуры по всей стране. С библиотекарями, руководителями школьных театров, заведующими домами культуры. Это все те, кто изо дня в день, без оваций и лайков, делает культуру доступной и близкой. Для зрителя это шанс окунуться в настоящую «сферу культуры». А для коллег: возможность повалидировать свои чувства и эмоции.

🗎 [от 1500₽] — Без антракта. Спектакль «Перед рассветом» по мотивам произведений Бертольта Брехта — первая постановка Никиты Михалкова на сцене отремонтированного театра на Поварской, 33 В основе спектакля девять сцен из произведения Б. Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи». Режиссер связывает сцены в единую историческую канву, соединяя их зонгами-интермедиями на мотив «Бараньего марша» Брехта. Девять сцен — это девять рассказов об обычных жителях Германии времен Третьего рейха, разных профессий, разных социальных групп и возрастов. Но все они испытывают на себе страшную трансформацию, метаморфозу сознания, которая как бацилла уничтожает человеческое в человеке и насыщает страхом. И даже частная, интимная жизнь «маленьких» людей подвергается атаке разрушающего вируса, - семья и личное пространство больше не смогут быть убежищем и защитить от пагубного влияния на умы страха, лжи, ненависти и злобы. Свой спектакль Никиты Михалков назвал «Перед рассветом», обозначая важную тему спектакля: темные силы сгущаются в сумерках, но за темнотой обязательно последует рассвет, как преодоление страха и отчаяния, обретения нового мира и надежд. Возрастное ограничение 18+ Режиссер-постановщик – народный артист РСФСР Никита Михалков Сценограф-постановщик – Юрий Купер Режиссер – Андрей Левицкий Хореограф – Сергей Землянский Композитор – Павел Акимкин Художник по свету – Александр Буханцев Художник-технолог – Александра Борк Компьютерная графика, ассистент художника-постановщика – Илья Рябов Саунд-дизайн – Павел Дореули Хормейстеры – Наталья Воеводина, Юлия Вострилова В спектакле участвуют: Александр Кижаев, Полина Шустарёва, Владимир Кочетков, Владислав Хитрик, Данила Дзыгар, Мария Волкова, Александр Ведменский, Сергей Радченко, Александра Шрамм, Анна Андрусенко, Марианна Васильева, Эвелина Семерикова, Полина Борунова, Янина Третьякова, Мария Ларина

🗎 [от 4000₽] — К 160-летию Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр представляет премьеру спектакля «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого — Сергей Безруков, Астров — Антон Хабаров, Елена Андреевна — Карина Андоленко. Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно… Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» — главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли: «Я играю Войницкого, своего ровесника — ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова — «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, — и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен».

🗎 [от 1000₽] — Одна из самых ярких московских версий знаменитой комедии! Взрывная музыкальная комедия-фарс от Московского театра «На Басманной» приезжает в Северную столицу! Два хитроумных студента, одна загадочная бразильская тётушка-миллионерша и невероятная авантюра с переодеваниями — все ингредиенты для идеального театрального коктейля любви, смеха и безумия! Блестящий актерский ансамбль, зажигательная музыка Александра Бараева и режиссура заслуженной артистки России Жанны Тертерян превращают классический фарс в настоящий праздник для всей семьи. Приготовьтесь смеяться до слез и подпевать любимые мелодии! Эта тётушка точно не оставит вас равнодушными!

🗎 [от 1500₽] — «В толпе мне было всегда особенно легко и отрадно; мне было весело идти туда, куда шли другие, кричать, когда другие кричали, и в то же время я любил смотреть, как эти другие кричат. Меня забавляло наблюдать людей…» И. С.Тургенев Герой короткой истории, рассказанной Иваном Сергеевичем Тургеневым в повести «Ася», так увлекается наблюдениями за людьми, что проходит мимо самого светлого, самого необычного, неповторимого чувства и лишается его навсегда. Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1500₽] — Playback спектакль «Индульгенция. Игра» — Это твой уникальный театральный опыт. Playback театр — это волшебство мгновенного воспроизведения ваших историй и эмоций на сцене. Уникальный формат позволяет зрителям поделиться своими переживаниями, а талантливые актеры моментально превратят их в живое артистическое представление. Что вас ждет? Интерактивность: Вы станете частью спектакля! Ваши истории помогут создать уникальное представление, которое никогда не повторится. Неповторимые эмоции: Чувства, смешанные с юмором и драматизацией, перенесут вас в мир переживаний, которые были близки каждому из нас. Искусство на грани жизни и театра: Погружение в атмосферу, где слова становятся действиями, а слушатели — актерами. Приходите вдвоем, с друзьями или всей семьей — нас объединяет стремление делиться своими историями и чувствовать поддержку в этом процессе. Ждем на нашем спектакле, где каждая история — это ваше эхо на сцене!

🗎 [от 1800₽] — Алёна Биккулова. Авторский моноспектакль-концерт «Анна Герман. Гори, гори, моя звезда…». В роли Анны Герман — автор монопьесы и режиссер, актриса театра и кино, певица Алёна Биккулова. С одним антрактом Судьба Анны Герман всегда привлекала внимание зрителей и слушателей. Ее пронзительные песни продолжают жить через многие годы. Моноспектакль-концерт о жизни Анны Герман «Гори, гори, моя звезда…» единственный в своем роде. В России больше нет моноспектаклей об этой удивительной певице с уникальным голосом, который помнят и любят не только люди старшего поколения, но и молодежь. Алёна Биккулова уже много лет играет свои моноспектакли. Являясь автором и режиссером своих монопьес, она вкладывает в них всю себя. Безусловно, рассказ об Анне Герман — это самая пронзительная и тонкая ее работа, которая еще ни одного зрителя не оставила равнодушным. И, конечно, безупречный вокал Алёны Биккуловой, которая вживую исполняет в спектакле песни Анны Герман, никого не оставляет равнодушным. Абсолютное попадание в манеру голоса великой певицы. Зрители часто думают, что звучит запись самой Анны Герман. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим. Алёна является автором и главной героиней успешных в России спектаклей: Моноспектакль-концерт «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете» Моноспектакль-концерт «Анна Герман. Гори, гори, моя звезда…» Моноспектакль-концерт «Мария Каллас. Любовь и драма великой дивы» Моноспектакль-концерт на основе авторских стихов и песен «Откровения любящей женщины» Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России.