🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [800 ₽] — Премьера! Утро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия — Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт. Актёры Бертран Барнье — Николаев Михаил Кристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев Андрей Жермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина Светлана Филипп — Злобин Никита / Бирюков Владимир Шарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России) Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России) Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич Маргарита Бернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева Анастасия Жаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова Мария Шофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков Станислав

🗎 [900 ₽] — Беседы Джузеппе Верди и Александра Дюма-сына во время исполнения знаменитой оперы. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). Исполняется на итальянском языке Известный театральный режиссер Владислав Пази создал этот спектакль специально для интерьеров старинного особняка — Дома Кочневой. Действие происходит в четырех парадных залах анфилады особняка. Зрители вместе с артистами переходят из помещения в помещение, становясь участниками спектакля. «Петербург-концерт» приглашает поклонников творчества Дюма-сына и Верди вновь насладиться историей о необыкновенной женственности, всепоглощающей страсти и бессмертной любви. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Киргизии Владислав Пази. Режиссер — Наталья Куричьева. Музыкальный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Ответственный концертмейстер — лауреат международных конкурсов Анна Корзун (Пассарини). Действующие лица и исполнители: Виолетта Валери — лауреат международных конкурсов Виктория Ребенко / лауреат международных конкурсов Елена Заставная/лауреат международных конкурсов Анна Кочетова (сопрано) Альфред Жермон — лауреат международных конкурсов Анатолий Ломунов / Денис Прокопьев/Тимофей Баранов/лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский (тенор) Жорж Жермон, его отец — Максим Булатов / лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин / Тимофей Баранов(баритон) Флора — лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок / лауреат международных конкурсов Анна Недорезова/лауреат международных конкурсов Анастасия Мещанова (меццо-сопрано) Барон — Сергей Чепурко / Григорий Арсеньев / Сергей Кочетов Гастон — Александр Алексеев Джузеппе Верди — Антон Денисов/Николай Зверев Александр Дюма-сын — Артемий Миллер/Евгений Дядюк Перед спектаклем гостей встречают: лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара), Владимир Водянников (мандолина), Олег Максимов (гитара), Александр Вулла (гитара), заслуженный артист России Александр Ямпольский (скрипка) В спектакле заняты: Квартет имени Н.А. Римского-Корсакова Екатерина Белисова Алексей Попов Михаил Бондарев Игорь Клыков. Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Концертмейстеры: лауреат международных конкурсов Людмила Халлаева, дипломант международного конкурса Алина Светлова, лауреат международных конкурсов Анна Корзун. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась в ноябре 2003 года. *Обратите внимание, в зале действует свободная рассадка.

🗎 [2000 ₽] — Создатели спектакля определяют жанр нового спектакля как «Цитаты в лицах». За основу спектакля взяты рассказы А.П.Чехова «Смерть чиновника», «Злоумышленник», «Человек в футляре» и множество цитат и мудрых мыслей о жизни, о мужчинах и женщинах, о деньгах, о чиновниках, о счастье, о смерти, о вере. Спектакль музыкальный, острый, лиричный, веселый и, конечно, злободневный, как и сам А.П.Чехов.

🗎 [от 4400₽] — Музыкальное обозрение Мелькают годы, неузнаваемо меняются жизненные реалии, из репродукторов звучит новая музыка, а герои спектакля всегда остаются двадцатилетними. Каждый исторический период рождает свой музыкальный язык, каждое поколение, вступающее в юношескую пору, с экспрессией, свойственной молодости, вбирает в себя новые ритмы и сохраняет их в душе навсегда. Режиссёр-постановщик программы — заслуженный артист РФ Михаил Смирнов, автор таких хитов театра «Буфф», как «Ужин дураков», «Примадонны», «NEOполитанцы», «L'amour по-сербски», а также музыкальных представлений в Зеркальной гостиной. Премьера состоялась 17 апреля 2015 года. Источник: buffspb.ru

🗎 [1000 ₽] — Хотите узнать страшную тайну? Почувствовать магию карточной игры, которая завораживает, меняет судьбы людей, может превознести , а может и уничтожить? В этой загадочной петербургской истории переплелись мистика, драма, трагикомедия и лирика. Скромная девушка Лиза, воспитанница старой графини, добра и доверчива, мечтает полюбить и выйти замуж. Герман, человек уверенный в своей исключительности, пытающийся во что бы то ни стало узнать секрет трёх карт. Вспыхнувшая страсть лишь ускорила роковой исход. Самое таинственное произведение русской литературы будет представлено на сцене театра «Монплезир» в 35-м юбилейном театральном сезоне.

🗎 [от 1600₽] — Спектакль, вдохновленный перепиской Астрид Линдгрен и Сары Швардт Перевод Екатерины Чевкиной В основе театрального исследования заложена документальная история — переписка известной детской писательницы Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц (Швардт). Наше внимание, как и внимание великой писательницы, привлекла неординарная личность двенадцатилетней Сары. Девочка со сложными жизненными обстоятельствами, преисполненная амбиций стать актрисой, обращается к Астрид с письмом, как последнему оплоту надежды осуществить мечту. Между ними завязывается эпистолярный диалог длиною в жизнь. Поразительной искренности разговоры отправляют нас в размышления о взаимоотношениях взрослых и детей, о возможности быть собой, даже если ты неудобен, быть увиденным и услышанным. Духовный ориентир, каким стала Астрид Линдгрен для заблудившегося подростка — световой сигнал, обнаруживающий верный жизненный маршрут. Может быть, проживая этот опыт прочтения, мы сможем увидеть пути к себе и своим близким. Режиссер и автор инсценировки Татьяна Шуклина Сценография и костюмы Мария Спроге Композитор Вадим Михайлов Художник по свету Денис Шайдуллов Помощник режиссера Наталья Пономарева Действующие лица и исполнители Актриса, озвучивающая Астрид Линдгрен — Елена Трифонова Актриса, озвучивающая Сару Юнгкранц (Швардт) — Анна Саклакова Без антракта Текст представлен Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Nordiska, ApS», Копенгаген

🗎 [1200 ₽] — Санкт-Петербургский театр «Суббота» Спектакль «Арбуз / Война завтра не закончится» Сцена Флигель. С антрактом Премьера состоялась 30 мая 2023 г. Спектакль состоит из двух пьес: «Арбуз» Анна Киссель Режиссер и сценограф: Михаил Лебедев Художник по свету: Максим Ахрамеев Актеры: Дарья Агеева, Олеся Линькова, Алексей Белозерцев / Руслан Бальбуциев Режиссер Михаил Лебедев: «Я люблю простые человеческие истории, которые трогают. Меня привлекают такие вещи, потому что в них рассказывают про людей». Пьеса Анны Киссель «Арбуз» — обманчивая, наивная, простая история о любви. О разной любви разных людей — и о такой похожей. О любви людей разных конфессий, привычек, характеров — и о любви просто людей. Пьеса для двух актрис, которая вырастает вокруг мужчин и, того, что они делали и не сделали. И кто в итоге главный герой?.. Язык, которым она написана, — прост, узнаваем, почти на грани с шаблоном, но проглядывает в нем чуть большая тонкость, чуть большая сложность, чуть хитрее рифма между историями героинь и их мужчин. Арбуз — хитрая штука. На первый взгляд, большая фруктина: зеленая корка, красная мякоть. А присмотришься — ягода... «Война завтра не закончится» Игорь Яковлев Режиссер и сценограф Дмитрий Акимов Художник по свету Максим Ахрамеев Актеры: Владимир Абрамов, Татьяна Кондратьева, Анастасия Полянская История о людях, чья жизнь со всем многообразием эмоций и чувств исчезла. Чтобы окончательно не потерять последний смысл существования, герои цепляются за простые действия, держатся за них, как за спасительную соломинку. Это — единственное, что у них осталось. Но привычные алгоритмы бытовой реальности тоже начинают разрушаться. Как они допустили тот сбой, который превратил их жизнь в бессмысленное доживание? Решать читателям и зрителям. — «Война завтра не закончится» вошел в Лонг-Лист «Золотой маски» сезон 2022 — 2023 г.

🗎 [2000 ₽] — По мотивам романа Антуана де Сент-Экзюпери Перевод М. Н. Ваксмахера Режиссер-постановщик — Мария Мисник Художник-постановщик — Мария Мисник Художник по костюмам — Юлия Юхновец Художник анимации и компьютерной графики — Александра Свиязова Композитор — Юрий Конаков Выпускающий продюсер — Юлия Московская Помощник режиссера — Анна Петренко «С каждым из нас случалось так: в рейсе, в двух часах от аэродрома задумаешься и вдруг ощутишь такое одиночество, такую оторванность от всего на свете, каких не испытал бы и в самом сердце Индии. Но в этом море тьмы далёкая звезда на земле подает мне знак.» Антуан де Сент-Экзюпери Имя автора философской сказки «Маленький принц», человека, прожившего короткую, но удивительно яркую жизнь, известно нам с детства. А вот его «Ночной полет» знаком сейчас немногим. Прекрасная, легкая проза так же завораживает, как и собственное исчезновение Экзюпери в полёте, зловеще предсказанное судьбой главного героя романа Фабьеном, который теряется в потусторонней грозовой тьме. В Сент-Экзюпери — потомке древнего рыцарского рода — летчик и писатель существовали неразделимо. Влюбленный в небо и искусство Экзюпери соединил в стремительном полете небо и землю. Молодой режиссер Мария Мисник вслед за Антуаном де Сент-Экзюпери размышляет вместе с ожившими героями романа об одиночестве, свободе, ценности каждого мгновения и ищет ответ на вопрос: «... мы всегда поступаем так, словно в мире существует нечто более ценное, чем человеческая жизнь... но что?» «Это не чистая инсценировка романа. Это разговор с автором о маленьких взрослых и больших детях, мечтающих прожить свою жизнь ярко, красочно, незабываемо, свободно!» (М. Мисник) Премьера запланирована на 29 ноября 2025 года Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [2400 ₽] — Продолжая темы, поднятые в спектакле пятилетней давности «Сегодня. 2016 – ...» и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»? Александринский театр благодарит Абдулвахаба Аль-Одхари и Крэйга Эштона за помощь в работе над спектаклем В спектакле звучит фрагмент песни «Надежда» (композитор А. Пахмутова, слова Н. Добронравова) в исполнении Анны Герман.