🗎 [от 500₽] — Премьера. По одноименной сказке Виталия Губарева. Сейчас мы расскажем вам про музыкальный и очень красивый спектакль о девочке Оле, которая совершенно случайно попала в Королевство кривых зеркал. Здесь вместе с друзьями ей пришлось пережить много опасных приключений, подобных тем, о которых она читала в старых-старых сказках. Убегая от вредного Абажа, защищаясь от коварной Анидаг и помогая тетушке Аксал и мальчику Гурду, наша Оля вдруг увидела себя со стороны. Увидела так, как можно увидеть не себя, а совсем другую девочку – скажем, сестру или подругу… И это помогло ей избавиться от недостатков, которых она раньше в себе не замечала. «Ну, подумаешь, капризничаю, подумаешь, не хочу идти в школу. Ой, ну что из того, что перебежала дорогу на красный свет или не сказала бабушке спасибо за обед». Что тут такого? Но оказывается… Впрочем, лучше обо всем по порядку. Итак, однажды Оля проходила мимо старинного зеркала, как вдруг отражение ей подмигнуло. Вжух! Через секунду непоседа оказалась в сказочном замке. – Привет, я – Яло, – сказала девочка, как две капли воды похожая на Олю, – побежали играть!

🗎 [от 450₽] — Музыкальная феерия в двух действиях Сергея Баневича Выдающийся датский сказочник Ганс Христиан Андерсен написал историю оловянного солдатика более 180 лет назад. Впервые опубликованная в сборнике «Сказки, рассказанные детям» она увидела свет в 1838 году. Печальная, но очень светлая и добрая сказка полюбилась и детям, и взрослым. Она была неоднократно экранизирована и пережила бесчисленное множество инсценировок во всем мире. А на родине сказочника в Дании, в городе Оденсе, даже установлен памятник Оловянному солдатику, олицетворяющему стойкость и верность. На сюжет датского сказочника Николай Денисов написал либретто, в котором соединил персонажей истории о солдатике с героями других его произведений. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот, партии которых композитор Сергей Баневич также включил в свое произведение, достойное быть причисленным к золотому фонду музыки для детей XX века. В этой музыкальной сказке соединились и талант Баневича-мелодиста, и присущий ему масштаб симфониста: яркая, образная музыка, сама по себе представляющая произведение искусства, одинаково легка на слух и сложна для исполнения вокалистами. Премьера произведения, состоявшаяся в 1986 году на сцене Театра имени Ленинского комсомола, стала событием. А сам спектакль прошел более 400 раз. «Стойкий оловянный солдатик» – третье произведение композитора, дополнившее афишу Малой сцены Театра музыкальной комедии, на которой с успехом идут его приключение в старом замке «Таинственный сад» и мюзикл «Том Сойер». Обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику» в начале XXI века, театр, в первую очередь, делает выбор в пользу хорошей классической литературы и выдающейся музыки, встреча с которыми, театр уверен, совершенно необходима юным зрителям. Главным в оформлении стал мотив времени, преломленный сквозь призму часового механизма: все сценическое пространство заполнят шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. Кроме того, в противовес популярным сегодня анимированным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.

🗎 [от 500₽] — Дружеская встреча, непринужденный мужской разговор о женах и работе за игрой в покер, незамысловатый ужин... Все было бы житейски, если бы внезапно не ворвался запоздавший друг с криком: «Я убил Эстель!» Как поступить? Что возобладает: честь или мужская дружба? И кто же они такие, жены? — Загадочные существа, спутницы жизни, коварные соперницы или нежные подруги, альтер эго или вторые половинки? Комедия современного французского писателя Эрика Ассуса поднимает всем нам знакомые вопросы: супружеские отношения, дружбу, верность, и, конечно, любовь. Шарм и изящность парижского юмора пикантно дополняют неожиданность театральной интриги. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! С одним антрактом! Источник: bkz.ru

🗎 [от 3000₽] — Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.