🗎 [от 2800₽] — Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых Музыка Петра Чайковского Хореография Михаила Венщикова Сценография и костюмы Татьяны Королевой Видеоэффекты Виктории Злотниковой Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании Арт-Центр «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства. «Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет. Главные партии исполняют: Маша — лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Щелкунчик-Принц — Андрей Яхнюк (Михайловский театр) Дроссельмейер — Иван Ситников Штальбаум — Николай Бланков Королева Снежинок — Анна Цыганцова Мышиный император — лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Родители, дети, вальс, снежинки, крысы, игрушки — артисты и солисты «Сен-Мишель» Спектакль в сопровождении симфонического оркестра только на сцене Эрмитажного театра. На других площадках спектакль проходит под фонограмму

🗎 [от 1800₽] — «Музыка в моей опере – для людей любого рода, за исключением длинноухих» – так с гордостью писал Вольфганг Амадей Моцарт своему отцу Леопольду по поводу «Идоменея». Однако судьба этой оперы оказалась непростой: успешная премьера в 1781 году, немногочисленные постановки в XIX веке… и неутешительный вердикт знатоков, вынесенный в начале XX столетия, – музыка гениальная, но традиционный жанр итальянской оперы-сериа безнадежно устарел. Лишь во второй половине прошлого века началось возрождение «Идоменея», и к нашему времени он вернулся на сцены театров. Предание о критском царе, едва не принесшем в жертву богу Посейдону своего единственного сына, трактовали и как психологическую драму, и как античную трагедию, и как моральную притчу, и как пьесу о конфликте поколений, и как сюрреалистический спектакль о взаимоотношениях смертных с потусторонними силами, и как остроактуальный политический памфлет… «Идоменей» – одно из самых смелых и новаторских произведений Моцарта. Как обычно, композитор не разрушает жанровый канон, но преобразует его изнутри. В увертюре к опере-сериа привычны трубы и литавры – пожалуйста, все это налицо, но у Моцарта увертюра не просто помпезное вступление, а страстная поэма о противостоянии рока и жертвы. Опера-сериа состоит в основном из вереницы арий и изредка вкрапленных ансамблей – Моцарт превращает подобный «концерт в костюмах» в ряд психологических портретов и драматических диалогов. Внешне кроткую, но нравственно твердую пленницу Илию невозможно спутать с яростной, однако тоже глубоко страдающей Электрой. Стоическое благородство Идаманта носит совсем не ходульный характер: юный царевич полон чисто юношеского максимализма. Мрачные бездны в душе Идоменея озаряются его неподдельной любовью к сыну. Все эти контрасты сказываются и в ансамблях: терцете из второго акта и – особенно – квартете из третьего акта, где у каждого из героев своя мера страдания, и рок господствует над каждым. Хоровые эпизоды придают «Идоменею» поистине трагический масштаб, особенно в сцене жертвоприношения из третьего акта. Здесь Моцарт откровенно ориентировался на оперы Глюка и даже, возможно, превзошел старшего мастера в остроте драматических переживаний. Традиционная счастливая развязка с «богом из машины» – тоже не совсем дань оперным условностям. В ней звучит искренняя вера Моцарта в то, что истинные боги справедливы и милосердны, а судьба не столь уж слепа, как это иной раз кажется. Лариса Кириллина Источник: mariinsky.ru