🗎 [от 1550₽] — Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский — автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра — Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» — представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» — так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное — сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс — это сделать — получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» — стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 800₽] — Спектакль-концерт — признание в любви к женщине, детям, родным и близким, нашему прекрасному городу, жизни со всеми её радостями и сложностями. Рядом с популярными и любимыми песнями композиторов И. Дунаевского, Т. Хренникова, В. Соловьёва-Седого, М. Фрадкина, С. Пожлакова, М. Дунаевского, М. Минкова, К. Кельми, Ю. Антонова, Г. Гладкова на стихи М. Матусовского, Н. Доризо, Л. Дербенёва, А. Фатьянова, А. Володина прозвучат великие стихи А.С.Пушкина, А. Ахматовой, Б. Пастернака, Б. Ахмадулиной, Р. Рождественского.

🗎 [4000 ₽] — «Да здравствует любовь!», «Княгиня чардаша», «Королева чардаша» – таковы варианты названий популярнейшей оперетты Имре Кальмана «Сильва». Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в начале 1914 года. Захваченный сюжетом произведения, Кальман с необычайным энтузиазмом принялся за работу. Несмотря на исторические события, из-за которых возникали перерывы в написании «Королевы чардаша», оперетта была закончена. Премьера «Сильвы» («Королевы чардаша») состоялась 17 ноября 1915 года в театре Иоганна Штрауса. Сценическую судьбу оперетты можно без преувеличения назвать блестящей. В Вене она выдержала более 2000 спектаклей, а в Берлине шла ежедневно в течение двух лет. Вслед за Веной и Берлином «Сильва» начала триумфальное шествие по сценам всего земного шара, которое продолжается и по сей день. На российских сценах оперетта о романтической истории любви актрисы варьете Сильвы и князя Эдвина ставится уже больше ста лет, до сих пор вызывая неподдельный интерес зрительного зала.

🗎 [от 4000₽] — А. В. Вампилов «Утиная охота» — одно из самых известных произведений драматурга Александра Вампилова. В своей постановке по мотивам пьесы режиссер Антон Фёдоров помещает главного героя Виктора Зилова в пространство воспоминаний, где тот пытается найти себя и понять, действительно ли то, что подсказывает память, происходило с ним – или это пространство коллективной памяти, и его драма лишена какой-либо индивидуальности. Антон Федоров: «Процесс вспоминания как желание что-то исправить — центральная тема спектакля. Человеку свойственно искать ответы в воспоминаниях — и Зилов как персонаж-процесс именно этим и занимается: пытается восстановить хронологию событий, восстановить цепочку, склеить эти расколотые куски, чтобы собрать единую картину и понять, почему все пошло не так. И где, и когда пошло не так. Репетируя спектакль, мы все вместе интуитивно, не сговариваясь, стали вспоминать своих родителей и свое детство, каждый – что-то свое. Помимо чего-то личного мы вспоминали пьесу «Утиная охота» и ее постановки, вспоминали фильм — это важная часть спектакля, потому что мы никуда от этого не денемся. И Зилов в нашем пространстве собирательный, он состоит из осколков, такой немножко Франкенштейн. Он вспоминает свою жизнь — и предыдущих Зиловых, и это тоже важно». О режиссере По окончании режиссерского факультета Театрального института имени Б.В. Щукина (мастерская Юрия Погребничко) Антон Фёдоров ставил спектакли во многих городах России, в том числе в ведущих театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова. В 2023 году стал главным режиссером новосибирского театра «Старый дом» и основал театр «Место» в Москве. Два спектакля Федорова – «Морфий» и «Ребенок» – были удостоены Российской Национальной театральной премии «Золотая маска». Творческая группа: Режиссер-постановщик, художник-постановщик — Антон Фёдоров Художник по костюмам — Мария Шеко Художник по свету — Игорь Фомин Композитор — Григорий Калинин Видеохудожник — Владислав Щетинин Ассистент художника-постановщика — Полина Аверьянова Ассистент режиссера — Глеб Пихлакас Помощник режиссера — Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью — Андрей Закурнаев Продюсерская группа — Елена Куликовская, Дарья Курмышкина Исполнители: Зилов — Григорий Чабан Кузаков — Рустам Насыров Официант — Алексей Винников Саяпин — Павел Юринов Кушак — народный артист России Валерий Дегтярь Галина — Юлия Марченко Ирина — Александра Юдина Вера — Карина Разумовская Валерия — Варвара Павлова Очевидец – Виктор Бавин Соседи: Тамара Арбузова, Аркадий Башев, Юрий Васильев, Лариса Говорина, Светлана оворина, Валентина Ковалёва, Марина Колесникова, Валерий Кукуста, Лариса Лавренёва, Михаил Матусовский, Юрий Ноландт, Вера Носова, Геннадий Орехов, Надежда Петрова, Олег Плотников, Игорь Ряховский, Татьяна Сибирцева, Александр Филимонов, Зинаида Фоминок, Галина Фотиади, Михаил Чибряков. Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [от 1500₽] — Интрига пьесы знаменитого итальянского комедиографа Альдо Николаи «Святое семейство» закручена виртуозно и парадоксально. В надежде поправить свои сильно пошатнувшиеся дела семейка неудачников-гангстеров, промышлявших мелкими аферами, идёт «на большое дело» и крадёт молодую девушку из богатой семьи. Дочь миллионера мгновенно превращает обычные мафиозные будни в большой сумасшедший дом. За откровенной комедийностью ситуаций и характеров скрывается многообразие смыслов и правда человеческих взаимоотношений. К тому же кажется, что пьеса написана вчера – так точно отражает она наши сегодняшние реалии. Стремительность действия, совершенство драматургической конструкции этой «хорошо сделанной пьесы» даёт возможность постановщикам превратить спектакль в яркое и захватывающее театральное зрелище.

🗎 [от 1500₽] — 2 января 2026 года на сцену Дома офицеров поднимется выдающаяся актриса, звезда советского и российского кино — Ирина Муравьёва. Народная артистка России, расписавшаяся в русском кинематографе участием в фильмах «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» и во многих иных, прочитает свои любимые стихотворения, расскажет о творчестве, о судьбоносных, замечательных и просто забавных курьёзах на съёмках и репетициях, об эпизодах, навсегда оставшихся за кадром, просто пообщается со зрителями. Творческий вечер Ирины Муравьёвой — это редкий шанс поговорить с любимой актрисой в уютной камерной обстановке, увидеть её без грима в роли самой себя. Ждём вас 2 января в Доме офицеров.

🗎 [от 1200₽] — Возрастное ограничение 16+ Мировая премьера! К 350-летию со дня рождения Императора Петра I Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».

🗎 [от 20000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie