🗎 [от 1400₽] — Музыкальный спектакль по пьесе А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся» «Вся комедия — чудо… Островский не шутя гениальный драматический писатель» — отозвался в 1850-м году о пьесе «Свои люди — сочтёмся» Лев Толстой. «Свои люди» — третье по счету обращение театра «Буфф» к драматургии Александра Островского (2012 год — «Всё тот же Лес», 2015 год — «Дневник авантюриста»). «У богатого предпринимателя расстраиваются дела. Он в долгах у банкиров и прочих кредиторов. Чтобы спасти накопленное богатство, он объявляет фиктивное банкротство. История, которая, увы, имеет место и в наши дни. Обман, нечестный поступок, а в результате рушится семья, рушится жизнь... Кто в этом виноват?» — с этим вопросом режиссёр-постановщик н. а. РФ Исаак Штокбант обращается со сцены к сегодняшнему зрителю, а в союзники себе берёт Музыку. Никогда ещё в истории русского театра произведения Островского не были так остро, так пронзительно музыкальны. И уж тем более трудно вспомнить, когда бы меткое слово классика превращалось в искусный пластический рисунок. Петербургский композитор Сергей Ушаков и главный балетмейстер «Буффа» Эдвальд Смирнов создают яркое пространство музыки и танца, которое не просто дополняет великий текст, но невероятно точно раскрывает сущность написанных драматургом образов. А эффектные декорации и стильные костюмы Яны Штокбант органично превращают хрестоматийную пьесу в современное острохарактерное действо. В роли знаменитого «банкрута» — заслуженный артист РФ Евгений Александров, чье драматическое дарование раскрывается здесь в полной мере. Премьера состоялась 15 ноября 2018 года.

🗎 [от 1900₽] — Программа в стиле ретро Музыкальное обозрение «Это было так...» посвящено славным семидесятым годам прошлого столетия и за один вечер позволяет совершить увлекательное путешествие во времени. Зрители перенесутся в советское прошлое: для одних это будет возвращение в юность, для других — в далекое детство, но любой, без сомнения, найдет в спектакле что-то глубоко личное, дорогое. В ярком и талантливом исполнении артистов театра «Буфф» прозвучат культовые песни тех лет, обладающие особой мелодикой и очарованием. На сцене — хорошо узнаваемые персонажи минувшего времени, и у каждого из них в спектакле есть своя история. Из этих историй, как из маленьких осколков, складывается мозаика, в которой запечатлены те самые семидесятые: пионеры в аккуратно повязанных красных галстуках, девушки в летящих платьях в горошек, ностальгическая нотка «Голубого огонька»… Режиссёр-постановщик спектакля — Мария Немировская (Израиль), знакомая буффовскому зрителю по музыкальной комедии «Ландыш серебристый» на Основной сцене театра. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1200₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [от 500₽] — По одноименной повести В. Шукшина Постановка и музыкальное оформление — Сергей Потапов 18+ Премьера — 21 декабря 2024 года «Как ты думаешь жить, Прокудин?» — спрашивает Егора начальник. «Честно!» — отвечает Егор и не кривит душой. Да и не такая у него душа, чтобы ей кривить. Егор хочет начать все заново. Из тюрьмы он едет в поселок к заочнице, которая "беду его понимает«...Там ждут его родные пейзажи, полезная, простая работа в поле, любимая женщина, и даже имя у нее доброе, теплое: Люба... Хорошо Егору с ней, спокойно. Но только не простят бывшие дружки Егора его спокойствия и тихой жизни. Василий Шукшин — человек уникальный, воплотивший в себе сразу несколько творческих ипостасей. Режиссер, актер, писатель, который начал печататься еще в студенческом возрасте...Он отлично понимал и чувствовал Россию и особый строй русской души. Неудивительно, что фильм, вышедший на экраны в 1974 году, с самим Василием Макаровичем в главной роли, очень быстро стал любимым и встал в один ряд с другими киношедеврами советского кино. Режиссер Сергей Потапов — ученик Марка Захарова, один из наиболее известных и востребованных российских режиссеров, поставивший более сотни спектаклей в России и за рубежом. Зрители «Балтийского дома» помнят его постановку «Тарас». На сцене театра по сей день с аншлагами идет его спектакль «Укрощение строптивой». Прочитав повесть «Калина красная», режиссер ощутил, что она отвечает всем тем чувствам, которые испытывает современный человек: в ней звучат темы возрождения души, искупления, и вечное стремление каждого из нас поменять свою жизнь к лучшему. Это притча о блудном сыне, вернувшемся в родные края, а вот примут ли эти края его возвращение и чем закончится новый виток судьбы?

🗎 [от 1100₽] — Спектакль Александра Баргмана по одной из самых театральных и востребованных пьес классика русской драматургии Александра Николаевича Островского. Талант и бедность, театр и интриги, и, наконец, такой отчаянный выбор между любовью и стремлением к славе. На сцене театра имени Андрея Миронова с успехом идут три пьесы Островского: «Шутники», «Пучина» и «Красавец-мужчина». «Таланты и поклонник» четвертая постановка по его пьесам и первый спектакль тонкого петербургского режиссера Александра Баргамана на сцене Театра им. Миронова, собравший блистательную актерскую команду.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели Художественный руководитель театра Галина Данелия Это вечная тема… Жениться или не жениться? И на ком жениться? И по чем жениться? И кто в доме Князь? И что делать с молодой женой? Ханума — сваха, переженившая половину города, старается делать все по справедливости: старому (пардон!) не молодому разорившемуся князю Вано Пантиашвили сосватать богатую невесту в годах, а красавице дочке купца Соне помочь выйти замуж за благородного и образованного юношу Коте. Кабато — другая сваха, путает планы Ханумы. Кто же на ком женится и сколько свадеб будет в конце истории? Искромётная и озорная, полная иронии и юмора комедия, наполненная песнями, танцами и невероятным грузинским колоритом. P.S. Любое совпадение с реально живущими персонажами считайте случайным! Режиссер постановщик и автор текстов песен— Николай Дуксин Автор музыки — Игорь Заливалов Художники-постановщики Ольга и Игорь Жердель Хореография Екатерина Бондаренко, Руслан Шеметов Музыкальный руководитель Полина Шман В ролях: Ханума Татьяна Абрамова/ Юлия Рудина Князь Игорь Лепихин/ Геннадий Спириденков з.а.России Кабато Лариса Климова/ Татьяна Калашникова Микич Геннадий Спириденков з.а.России/ Сергей Бледных Акоп Вячеслав Штыпс з.а. России/ Артём Бордовский Тимоте Евгений Талашманов/ Виталий Куклин Текле Анастасия Глез/ Юлия Рудина Сона Арина Ревнивых/ Элисо Дарсадзе/ Евгения Светлая Коте Александр Волков/ Виктор Киричек/ Евгений Такс Ануш Ольга Яковлева/ Юлия Рудина/ Татьяна Кулакова Артисты балета Гия Кискеидзе/ Никон Накопий/ Теона Гумберидзе/ Гия Арчвадзе/ Руслан Шеметов Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

🗎 [от 300₽] — Пьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Штатах фурор, и в 2003 году была удостоена Пулицеровской премии. Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику района Ибор-Сити города Тампа приезжает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане — множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л. Толстого. «Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться», — замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся — страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал. Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 2500₽] — Такого Мольера вы еще не видели. Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать. Отточенные реплики, игра смыслами и словами — эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Роль мнимого больного разыгрывается так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается — мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении. Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра, торжествует любовь. Автор: Ж. Б. Мольер. Режиссёр-постановщик – Нина Чусова. Художники-постановщики — Пётр Окунев, Ольга Шаишмелашвили. Музыкальное оформление — Нина Чусова. Художник по свету — Тарас Михалевский.