🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [от 500₽] — Пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели Художественный руководитель театра Галина Данелия Это вечная тема… Жениться или не жениться? И на ком жениться? И по чем жениться? И кто в доме Князь? И что делать с молодой женой? Ханума — сваха, переженившая половину города, старается делать все по справедливости: старому (пардон!) не молодому разорившемуся князю Вано Пантиашвили сосватать богатую невесту в годах, а красавице дочке купца Соне помочь выйти замуж за благородного и образованного юношу Коте. Кабато — другая сваха, путает планы Ханумы. Кто же на ком женится и сколько свадеб будет в конце истории? Искромётная и озорная, полная иронии и юмора комедия, наполненная песнями, танцами и невероятным грузинским колоритом. P.S. Любое совпадение с реально живущими персонажами считайте случайным! Режиссер постановщик и автор текстов песен— Николай Дуксин Автор музыки — Игорь Заливалов Художники-постановщики Ольга и Игорь Жердель Хореография Екатерина Бондаренко, Руслан Шеметов Музыкальный руководитель Полина Шман В ролях: Ханума Татьяна Абрамова/ Юлия Рудина Князь Игорь Лепихин/ Геннадий Спириденков з.а.России Кабато Лариса Климова/ Татьяна Калашникова Микич Геннадий Спириденков з.а.России/ Сергей Бледных Акоп Вячеслав Штыпс з.а. России/ Артём Бордовский Тимоте Евгений Талашманов/ Виталий Куклин Текле Анастасия Глез/ Юлия Рудина Сона Арина Ревнивых/ Элисо Дарсадзе/ Евгения Светлая Коте Александр Волков/ Виктор Киричек/ Евгений Такс Ануш Ольга Яковлева/ Юлия Рудина/ Татьяна Кулакова Артисты балета Гия Кискеидзе/ Никон Накопий/ Теона Гумберидзе/ Гия Арчвадзе/ Руслан Шеметов Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

🗎 [от 600₽] — Премьера! Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» – волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране – Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен во вдовствующую графиню Оливию. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Как чувствам выразить себя?» – вот главный вопрос спектакля. Театр уверен, что ведущий российский режиссёр, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (за спектакль по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь») Иван Поповски разыграет вместе с ведущими артистами театра увлекательную историю, повествующую о любви и верности. С антрактом

🗎 [от 1000₽] — Главные героини спектакля «Сирена и Виктория» – две подруги. Сирена – успешная предпринимательница, которая добилась больших успехов в бизнесе. Виктория – скромный педагог, натура тонкая и изысканная. Они познакомились, когда Сирена решила выучить английский язык, а Виктория стала ее преподавателем. От Виктории уходит муж, ну а бойкая Сирена тут же советует ей найти другого спутника жизни. В один из вечеров, Сирена, приглашает мужчину по вызову – некого Козерога, обещающего исполнить все тайные желания дам. И тут начинается самое интересное... Как говорится, случайности не случайны: на голову наших героинь, падает загадочный Константин, подрабатывающий стрижкой собак... Наблюдать дальнейшее развитие событий – одно сплошное удовольствие, отказывать в котором себе не стоит. Ролях: Спартак Сумченко, Олеся Железняк, Татьяна Кравченко

🗎 [от 1500₽] — «Фауст» — приквел к легендарному российскому мюзиклу «Мастер и Маргарита». Уникальное сочетание жанров: первый акт — романтическая комедия, второй акт — трагедия. Вы узнаете, какими были Воланд и Маргарита четыре века назад! Мюзикл «Фауст» — это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гёте и искромётного хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя. Заслуженный деятель искусств Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал уникальную музыкальную партитуру. Уважаемые зрители! Музыка Маэстро Корнелюка «в ответе за вас», ибо она вас приручит и вызовет непреодолимую зависимость. Арии масштабны и изысканы. Морозная мелодия заснеженного средневекового замка холодом пройдётся по коже, покроет инеем ресницы. А дуэт Маргариты и Фауста окутает лёгким, чарующим аромат нарциссов и летнего дождя. Музыка «Фауста» способна «остановить мгновение», ибо она — прекрасна. Она улыбается, плачет, любит, дарит героям надежду и вместе с тем — безжалостно пронзает трезубцем сердце антагониста. Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка — душа Фауста, живущего в наше время. Приманкой для Фауста становится юная Маргарита из Средневековья. Мефистофель возвращает Фаусту молодость и отправляет в эпоху Маргариты. Ради её любви Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем! Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола... Проекту несказанно повезло с командой постановщиков: Сценарий для мюзикла создавался более 5 лет. Главный сценарист — американский режиссёр, скрипт-доктор, голливудский драматург Дэвид Говард. Созданные по его сценариям кинокартины получали награды на Берлинском кинофестивале, удостоены премии Эмми и т. д.. Дэвид — основатель программы сценарного мастерства в старейшей киношколе США, его учебник по сценарному делу переведён на 7 языков. Над сценарием также работал Джоэл Силл, известный по проектам «Форест Гамп», «Бегущий по лезвию» и «Терминатор-3». Соавторами выступили Ирина Афанасьева и Мария Ошмянская — бессменные либреттисты всех мюзиклов продюсерской компании Makers Lab. Автор режиссерской концепции — Ирина Афанасьева. Консультант-драматург: Наталья Мартынова. Художник по свету: Роман Исайкин. Хореограф — Дарья Чередниченко Художник-сценограф — Мария Плаксина — разработала декорации, служащие настоящим порталом во времени и пространстве. В мгновение ока они перемещают зрителя из современного мегаполиса в величественное Средневековье. Аутентичные наряды и фантазийные образы Мефистофеля и его свиты создали бессменный художник по костюмам театра LDM Итан Янг и российский фешн-дизайнер Янис Чамалиди. Беспрецедентным стал и звёздный состав исполнителей — участие в «Фаусте» примут: Антон Авдеев, Игорь Кроль, Вера Свешникова, Евдокия Малевская, Маргарита Колганова, Наталья Мартынова, Вячеслав Штыпс, Олег Калабаев, Александр Кулинкович, Мария Мукупа, и другие. Почему Мефистофель стал «частью той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо»? Приходите, чтобы узнать. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [от 500₽] — Пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели Художественный руководитель театра Галина Данелия Это вечная тема… Жениться или не жениться? И на ком жениться? И по чем жениться? И кто в доме Князь? И что делать с молодой женой? Ханума — сваха, переженившая половину города, старается делать все по справедливости: старому (пардон!) не молодому разорившемуся князю Вано Пантиашвили сосватать богатую невесту в годах, а красавице дочке купца Соне помочь выйти замуж за благородного и образованного юношу Коте. Кабато — другая сваха, путает планы Ханумы. Кто же на ком женится и сколько свадеб будет в конце истории? Искромётная и озорная, полная иронии и юмора комедия, наполненная песнями, танцами и невероятным грузинским колоритом. P.S. Любое совпадение с реально живущими персонажами считайте случайным! Режиссер постановщик и автор текстов песен— Николай Дуксин Автор музыки — Игорь Заливалов Художники-постановщики Ольга и Игорь Жердель Хореография Екатерина Бондаренко, Руслан Шеметов Музыкальный руководитель Полина Шман В ролях: Ханума Татьяна Абрамова/ Юлия Рудина Князь Игорь Лепихин/ Геннадий Спириденков з.а.России Кабато Лариса Климова/ Татьяна Калашникова Микич Геннадий Спириденков з.а.России/ Сергей Бледных Акоп Вячеслав Штыпс з.а. России/ Артём Бордовский Тимоте Евгений Талашманов/ Виталий Куклин Текле Анастасия Глез/ Юлия Рудина Сона Арина Ревнивых/ Элисо Дарсадзе/ Евгения Светлая Коте Александр Волков/ Виктор Киричек/ Евгений Такс Ануш Ольга Яковлева/ Юлия Рудина/ Татьяна Кулакова Артисты балета Гия Кискеидзе/ Никон Накопий/ Теона Гумберидзе/ Гия Арчвадзе/ Руслан Шеметов Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — Главные героини спектакля «Сирена и Виктория» – две подруги. Сирена – успешная предпринимательница, которая добилась больших успехов в бизнесе. Виктория – скромный педагог, натура тонкая и изысканная. Они познакомились, когда Сирена решила выучить английский язык, а Виктория стала ее преподавателем. От Виктории уходит муж, ну а бойкая Сирена тут же советует ей найти другого спутника жизни. В один из вечеров, Сирена, приглашает мужчину по вызову – некого Козерога, обещающего исполнить все тайные желания дам. И тут начинается самое интересное... Как говорится, случайности не случайны: на голову наших героинь, падает загадочный Константин, подрабатывающий стрижкой собак... Наблюдать дальнейшее развитие событий – одно сплошное удовольствие, отказывать в котором себе не стоит. Ролях: Спартак Сумченко, Олеся Железняк, Татьяна Кравченко

🗎 [от 600₽] — Премьера! Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» – волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране – Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен во вдовствующую графиню Оливию. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Как чувствам выразить себя?» – вот главный вопрос спектакля. Театр уверен, что ведущий российский режиссёр, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (за спектакль по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь») Иван Поповски разыграет вместе с ведущими артистами театра увлекательную историю, повествующую о любви и верности. С антрактом

🗎 [от 1000₽] — Спектакль Андрея Могучего По мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова Описание спектакля: Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого — своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери — большое, сильное, бескрайнее, как страна, — каждому поможет Авдотья, от каждого беду отведет... А сына спасет ли?.. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Рассказ «Материнское сердце» у Шукшина как будто не дописан. Парень по имени Витька совершил идиотский поступок, угодил в милицию и, соответственно, в тюрьму. Мать, а как иначе, готова на все, только бы спасти свое дитя. И вот едет она в «краевые» к «добрым людям» в надежде вымолить или выкупить свободу для сына. Так заканчивается рассказ. Нам же показалось, что это только начало длинного долгого пути по дорогам родной страны, что трагедия сына — это только повод для путешествия в сторону исследования души русского человека. Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее (тем, кто давно не читал первоисточник, настоятельно рекомендую)». При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далекие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова. В постановке занято несколько поколений артистов БДТ, от народных — до студентов мастерской Андрея Могучего: Нина Усатова, Андрей Феськов, Виктор Княжев, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Юрий Ицков (артист театра на Васильевском), Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Геннадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и многие другие артисты БДТ. Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» — 2023: Специальная премия жюри драматического театра — Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова «За спектакль «Материнское сердце» и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой» Творческая группа: Режиссер-постановщик: Андрей Могучий Сценография и костюмы: Александр Шишкин Сценарий: Светлана Щагина Художник по свету: Константин Удовиченко Саунд-дизайн: Алексей Титов Звукорежиссеры: Владимир Гурин, Алексей Косилов Видеоинженер: Валентин Громаков Видеооператоры: Николай Елфимов, Сергей Тимошенко Ассистенты режиссера: Михаил Воротников, Лиза Дороничева Ассистенты художника: Карина Имамова, Денис Короткевич Анимация рисунков: Михаил Солошенко Технический директор постановки: Светлана Зайкина Дежурный режиссер: Арсений Бехтерев / Никита Марков Помощники режиссера: Людмила Кузнецова, Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Андрей Кудряшов Выпускающий продюсер: Дарья Добрынина Исполнители: Авдотья Громова, мать: народная артистка России Нина Усатова Чичиков, аферист, жулик, представитель потусторонних сил: Андрей Феськов Витька Громов, сын Авдотьи: Григорий Чабан Милиционер Мельников: Виктор Княжев Рита: Ольга Ванькова / Алёна Кучкова Мать в молодости: Ольга Ванькова / Александра Юдина Витька Громов в детстве: Константин Захаров Фёдор: Александр Ронис Ромка Мельников: Лиза Дороничева Участковый / Проводник в поезде: Денис Зыков Старший милиционер: Геннадий Блинов Прокурор: Сергей Галич Михаил Сергеевич, зав. отделением больницы: заслуженный артист России Сергей Лосев Суворов / Учитель литературы: заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв Курносый: Никита Васильев Лобастый: Алексей Винников Софронов: Вадим Колпаков Наташа, медсестра: Варвара Павлова Андрей: заслуженный артист России Анатолий Петров Филипп: народный артист России Юрий Ицков, (артист Театра на Васильевском) / народный артист России Валерий Дегтярь Павел: заслуженный артист России Евгений Чудаков Сын Павла: Антон Шварц Анна: заслуженная артистка России Мария Лаврова Солдат Илья: Александр Кононец Махатма Ленин: Юлия Дейнега Подружка Риты / жена Мельникова: Марьяна Карпова Шофёр: Дмитрий Смирнов Нянечка в больнице: Елена Ярема Милиционеры в отделении: Евгений Филатов, Никита Васильев, Михаил Солошенко Мужики у винного ларька: Алексей Винников, Дмитрий Смирнов, Иван Кандинов Гости на свадьбе: Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Алексей Винников, Костя Захаров, Марьяна Карпова, Глафира Лаврова, Александр Ронис, Иван Кандино, Евгений Соляков / Алексей Фалилеев, Диана Шишляева, Елена Ярема Родственники на похоронах: Володя Богданов, Сергей Галич, Варвара Павлова, заслуженная артистка России Екатерина Толубеева Солдаты в поезде: Евгений Филатов, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Пассажиры в поезде: Костя Захаров, Глафира Лаврова, заслуженная артистка России, Екатерина Толубеева, Александр Ронис, Диана Шишляева, Елена Ярема Буддистские монахи: Евгений Филатов, Елена Белкина, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Вадим Колпаков, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Премьера — 24.04.2022 Продолжительность спектакля — 4 часа 20 минут с двумя антрактами. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [от 1000₽] — В спектакле звучит музыка Валерия Гаврилина «В нашей пишущей стране Пишут даже на стене. Вот и мне пришла охота Быть со всеми наравне!» Л. Филатов Пьеса-сказка «Про Федота-cтрельца, удалого молодца» стала поистине народным произведением. Она написана с огромной любовью к своей Родине, её культуре, её истории. Разлетевшись на цитаты по всей стране, эта история по праву заняла почетное место в русской стихотворной литературе, став фольклором и возродив утерянное явление скоморошины. Неспроста история в пьесе разыгрывается скоморохами-потешниками. К этой традиции обращались многие русские творцы. Известна оратория композитора Валерия Гаврилина «Скоморохи», написанная на основе музыки, созданной в 1967 году специально для спектакля Театра им. Ленсовета «Через сто лет в берёзовой роще». Удивительным образом она перекликается с сочинением Леонида Филатова - скомороха своего времени. «А что сказка дурна — то рассказчика вина. Изловить бы дурака да отвесить тумака, ан нельзя никак — ведь рассказчик-то дурак! А у нас спокон веков нет суда на дураков!» Без антракта

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье» С антрактом

🗎 [от 2000₽] — В Михайловский театр вернулся «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского стал его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов. Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работали его постоянные соавторы – художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич, которые деликатно подошли к передаче пушкинского сюжета. Музыкальный руководитель постановки – Александр Соловьев. Как отмечают критики, постановка детально следует либретто, но режиссёрские решения Начо Дуато не позволяют забыть, что спектакль ставил хореограф с мировым именем, и они становятся приятными сюрпризами для зрителей.

🗎 [от 3300₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?» Без антракта

🗎 [от 600₽] — Роман И.А. Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению. Роман Кочержевский: «На примере человека познающего (в лице Александра Адуева) и познавшего (в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева) мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке» С антрактом

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Анна Гречишкина/Анастасия Грачева, Андрей Конев/Алексей Макрецкий, Николай Колосов, Анастасия Антропова/Мэри Ваха, Ирина Сотикова/Олеся Бережная, Виталий Куклин, Всеволод Смирнов-Шебешев Как и все венецианцы, сказочник-фантазер Карло Гоцци, патриарх итальянского театра, любил карнавал, чудесное и таинственное. Поэтому действие своей пьесы, фабула которой восходит к очень древнему фольклорному мотиву (три загадки, которые нужно разгадать под страхом смертной казни), он развернул в фантастическом Пекине. Здесь есть роскошный зал дворца китайского императора, городские ворота, утыканные головами казненных принцев, атриум с огромными колоннами, подземная темница, невероятной красоты покои принцессы. Здесь доблестные воины рассказывают о битвах со свирепым султаном Хорезма, мудрецы собираются на Совет, служанки оказываются плененными княжнами, хитроумные весельчаки Труффальдино и Панталоне мечтают подзаработать денег, победивший всех на поле боя император Алтоум пытается заставить выйти замуж свою непокорную дочь Турандот. Ни один из сватавшихся к независимой и гордой красавице принцев не оказался равен ей по уму. Только мужественный и страстный Калаф, скрывавший вначале свою принадлежность к царской фамилии, смог стать достойным соперником. Сюжетная конкуренция Турандот и Калафа наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия, красочность и сценическая изобретательность спектакля не затмевает серьезности философского диалога главных героев. Что же самое главное в отношениях мужчины и женщины? Только искренняя любовь. Режиссера нет, это сценическая версия театра!!

🗎 [от 500₽] — Краткий курс счастливой жизни Честолюбивым мечтам о счастливой жизни Мажиса суждено сбыться. В мире богатых, успешных людей он, мелкий клерк, быстро становится своим. Женится на дочери министерского начальника, попадает в вожделенный «клан госслужащих». Постигая систему их благополучия, он мгновенно научается мелкому жульничеству и воровству, лести и лживости, манипуляциям людьми и использованию женской постели ради достижения поставленных целей. Пренебрежение этическими нормами, правилами приличия, дружескими чувствами, семейными ценностями вскоре приводят героя к преступлению. Но изворотливый ум, бессердечность и точное знание законов делового мира избавляют его от наказания и мук совести. И хотя история Мажиса разворачивается в Париже 60-х, саркастично и остроумно прочитанный героем «курс счастливой жизни» звучит исповедью сына нынешнего века. Автор: Фелисьен Марсо Режиссер-постановщик: Татьяна Казакова Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте Композитор: Евгений Стецюк Художник по свету: Виктория Недопёкина Хореограф: Яна Дынько Артисты: Александр Матвеев, Елена Мелешкова, Виктория Криулина, Сергей Романюк, Анна Саклакова, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, народный артист России Валерий Никитенко Анастасия Грачёва, Арсения Бычкова, Александра Дроздова, , Игорь Лепихин, Олеся Бережная, Михаил Сливников, народный артист России Сергей Русскин, Денис Зайцев, заслуженный артист России Павел Исайкин, Александр Корнеев, Стас Каблуков, Андрей Конев, Николай Колосов, Анастасия Бородихина, Антон Падерин, Алиса Попова, Галина Гудова. Возрастной ценз:16+ Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения.