🗎 [от 800₽] — Пластический спектакль «Сезон дождей» Погрузитесь в атмосферу эстетики, чувственности и юмора вместе с пластическим спектаклем «Сезон дождей»! Это история о группе талантливых танцоров, которые оказались на грани отчаяния: работы нет, продюсер кормит обещаниями, а жизнь преподносит каждому из них свои испытания. Ребята мечтают изменить свою судьбу. И однажды появляется заманчивая возможность — отправиться в тур за хорошие деньги. Но есть одно условие: в туре требуются танцовщицы. Парни решаются на отчаянный шаг — перевоплощаются в девушек и отправляются в путешествие, полное неожиданностей. А ещё во всех городах, куда они приезжают, не переставая идёт дождь... «Сезон дождей» — это пластическое шоу под искусственным дождём, где смешное переплетается с драматичным, а пластика и танец становятся языком, рассказывающим о надеждах, мечтах и поиске себя. Это иммерсивное представление, где зрители не просто наблюдают, а чувствуют капли дождя на своей коже, слышат шум ливня и становятся частью этой невероятной истории. Через выразительные движения, визуальные метафоры и тонкий юмор артисты покажут, как дождь становится не просто стихией, а символом перемен, очищения и новой жизни. Это спектакль о том, как даже в самых сложных обстоятельствах можно найти свою гармонию и смелость быть собой. «Сезон дождей» — это не просто спектакль, это погружение в стихию, которое оставит вас под впечатлением очень надолго. Приготовьтесь смеяться, сопереживать и восхищаться! В ролях актеры театра на Мельникова и театр танца «Саботаж» Хореограф-постановщик — Рикардо До Рего Режиссер-постановщик — Анна Микульская

🗎 [от 800₽] — Трудно себе представить текст настолько далёкий от драматургии, чем повесть А.С Пушкина «Барышня- крестьянка». И в то же самое время трудно найти среди прозаических произведений вещь, настолько театральную. Ещё современники Пушкина в своих рецензиях отмечали, что жанр «Барышни-крестьянки» можно определить, как новеллу-водевиль. Режиссер-постановщик Наталья Архипова: «В своей короткой повести Пушкин искусно пользуется всеми возможностями легкого жанра. Спектакль Молодежного театра берется подхватить это пушкинское настроение. Приемы, использованные автором, дают возможность построить действие на легком дыхании, с использованием большого количества пластических находок и музыкальных мотивов, сочиненных специально для спектакля». Пушкин использует три основных сюжета, имеющих богатую литературную традицию: о переодевании госпожи простолюдинкой; о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семействам; о любви дворянина к крестьянской девушке — и наделяет персонажей тонким юмором, вплетает элементы детективного жанра, что будет использовано в драматической ткани постановки. В спектакле Молодежного театра, куда также войдут отдельные мотивы из произведений Шекспира, так любимого Пушкиным, будет сохранена виртуозность пушкинского языка, его мастерство интриги, комедийная интонация. Театр в игровой форме, сохраняя традиции русского психологического театра, представит собственную сценическую версию известной повести. Премьера состоялась в рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина». Источник: mtfontanka.ru

🗎 [от 2000₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 400₽] — Публицистика советского классика. Уже название постановки «Вампилов. Оттепель» обещает зрителям по-весеннему свежие, искренние, яркие эмоции. Режиссёр Стас Парфёнов снова обращается к классике, но уже более современной. Основой для спектакля стала публицистика Александра Вампилова. Герои его рассказов, очерков, фельетонов принесли с собой щедрую порцию юмора, доброты и любви. Палитра этого чувства здесь широчайшая: жгучая и холодная, горькая и легкокрылая, сладкая и туманная, спелая и строптивая. Каждый сюжет откликается в сердце, потому что в центре него обычный, близкий тебе человек в привычных декорациях мира — декорациях жизни. Спектакль стал местом встречи эстрадного искусства и драматургии: вас ждут шутки и анекдоты, вокальные и хореографические номера, клоунские репризы и пародии. А какой праздник без музыки? Атмосферу весны и душевной оттепели поддерживает музыкальное оформление и авторские композиции Юрия Гальцева: художественный руководитель Театра Эстрады лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Настроение вампиловских произведений трогательным и по-доброму ироничным стилем поддерживает художник спектакля, талантливый иллюстратор Алиса Юфа. Найденные ею решения помогают раскрыть замысел постановщиков и показать театр, каким когда-то его почувствовал сам Вампилов: «Сегодня я видел чудо — театр, и в моем сердце наступила оттепель». Режиссёр-постановщик — Станислав Парфёнов. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Карина Колумбаева. Видеохудожник — Алексей Борискин. Хореограф — Никита Борис. Музыка к песням — Юрий Гальцев. Стихи к песням — Юрий Левитанский. Аранжировщик — Артур Мкртчян. Звукорежиссёры — Алексей Арсеньев, Виктор Посохин. Педагог по вокалу — Юрий Веренкиотов. Реквизит — Светлана Оцет. Технолог по костюмам — Татьяна Слотина. Художник по гриму — Оксана Кордунская. Выпускающий режиссёр — Вероника Юсупова. Ассистент режиссёра— Ирина Дордуля. Дикторы — н.а. РСФСР Анна Шатилова, з.а. России Евгений Кочергин.

🗎 [от 900₽] — Комедия-бурлеск, созданная по рассказам писателя, сатирика, юмориста и драматурга Аркадия Аверченко. Музыкальный спектакль «Коктейль» по рассказам русскоязычного короля юмора Аркадия Аверченко — искрометная комедия, главным действующим лицом которой является Санкт-Петербург начала ХХ века: столица Российского государства, кишащий муравейник — коктейль из людей абсолютно разных по социальному положению, культурному уровню и политическим взглядам. Первое, что бросается в глаза при посещении Северной Пальмиры прошлого века — роскошь и богатство одних и бедность, и нищета других. Но, если в столице Российской империи еще можно было худо-бедно прожить низшим слоям населения, то вокруг нее и на окраинах страны жизнь становилась просто невыносимой: бесконечные крестьянские бунты, еврейские погромы, национальные притеснения, недовольство рабочего класса, разгул спекуляции и нравственная нечистоплотность — все это готовило Россию к предстоящим революциям. Но это было только предчувствие бури, остроумно разлитой по каплям в текстах Аверченко. «Коктейль» — спектакль о любви, поисках удачи, миражах и осознанности своего места в жизни. В «Коктейле» герои терпят друг друга, подшучивают друг над другом и даже объединяются в коллективы, чтобы выжить в это непростое для всех время. Так неожиданно переплетаются судьбы агента царской охранки Тимофея Пузякина и известного петербургского адвоката Казимира Малныкина, его жены Миликтрисы Кирбитьевны и их дочери Нины, их горничной Сони и начинающего террориста Дмитрия, арт-директора ресторана «Абажур» Якова Шлейзера и примы одесского ресторана «Варьете-Палас» Глафиры Чмокиной (сценическое имя Бэтти Бонз). Мир безразмерного муравейника под названием Петербург становится тесным и знакомым, а герои «Коктейля» из социальных типажей превращаются в живых людей из плоти и крови. Так что, если вы любите искусство во всех его проявлениях: театра, музыки, танца, вам, определённо, необходимо увидеть «Коктейль».

🗎 [1100 ₽] — Спектакль «Бедные люди» в театре юных зрителей имени А. А. Брянцева. Режиссёрская постановка Григория Козлова пьесы драматурга Валерия Семеновского по мотивам одноимённого романа Фёдора Михайловича Достоевского. В знакомой каждому истории «Бедных людей» появляется новый персонаж, который безжалостно насмехается над происходящим в романе. Ему позволено участвовать в событиях и представать «третьим лишним» в письмах Вареньки и Макара, комментировать происходящее и чинить различные препятствия для влюблённых героев. Он ироничен и коварен, и вполне способен присвоить себе чужую жизнь. Финал истории полностью в руках загадочного персонажа и он будет отнюдь не тем, что описан в романе Фёдора Михайловича. Непредсказуемая постановка «Бедные люди» театра юных зрителей имени А. А. Брянцева – новый авторский взгляд на известное классическое произведение.

🗎 [от 500₽] — Поединок прекрасной молодой вдовы — женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) — камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?.. Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль — седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик — Джорджо Мадиа — в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — заслуженный артист России маэстро Андрей Алексеев позаботился о том, чтобы гениальная музыка Франца Легара впервые за долгое время прозвучала максимально близко к тому, как была задумана автором. Музыкальная партитура бережно освобождена от использовавшихся в постановках последних лет заимствований. А особенной изюминкой постановки стал самый продолжительный в истории «Веселой вдовы» канкан. Художественное оформление спектакля создал известный мастер сценографических решений Доменико Франки (Италия). В его активе более 70 спектаклей, начиная с классических опер и заканчивая современными арт-инсталляциями. В подходе к работе Доменико руководствуется идеей, что сценография и костюмы — это не просто декорация, это активная часть спектакля, которая должна помочь зрителю более глубоко прочувствовать происходящее на сцене. В «Веселой вдове» он передал неуловимый флер эпохи 1900-х годов и Золотого века «ар-нуво».

🗎 [2000 ₽] — Приглашаем вас принять участие в свадебном застолье, где главным угощением станет яркое, музыкальное, смешное и вместе с тем глубоко лирическое и трагическое театральное действие. Вся история происходит «на» столе и «вокруг» стола. Стол – и место трапезы, и сцена, и окно в фантастическое пространство, населённое русалками. В непосредственной близости к зрителям происходит смена масок, визуальные перевёртыши, розыгрыши и виртуозная драматическая и пластическая игра артистов. Это «форменное хулиганство» с живым музыкальном сопровождением придумали и создали молодые режиссёры – Алексей Шульгач и Диана Разживайкина (лауреаты премии «Золотая маска» 2021 года), в содружестве с художником Машей Клочьевой и аранжировщиком Алексеем Чукановым. Гениальный пушкинский текст органично переплетается с текстами и мелодиями известнейшего автора и исполнителя Светланы Бень (кабаре-бэнд «Серебряная свадьба»).