🗎 [1100 ₽] — «Парадоксы» Новая работа корейского хореографа Суджон Ким для танцевальной компании «Каннон Данс». Парадоксы личных страданий и творческих достижений, общественного успеха и личного одиночества, художественного самовыражения и социальных репрессий, патронажной поддержки и независимости, традиций и новаторства — все это иллюстрирует сложную и многогранную природу жизни и творчества человека. В спектакле звучит музыка П.И. Чайковского (Россия), Ника Кейва (Австралия), Маарьи Нуут (Эстония), Данхейма (Дания) и др. Суджон Ким о своей работе: «Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира. 1. «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия. 2. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». Но для этого необходимо разрушить свои личные границы. Парадоксально, не правда ли? 3. «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского. 4. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить. Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё)». Хореография: Суджон Ким Исполнение: Танцевальная компания «Каннон Данс» Премьера состоялась 24 августа 2024 года в рамках XXVI Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK Продолжительность — 1 час без антракта

🗎 [от 3800₽] — Итальянский тенор с мировым именем . 9 марта в БКЗ «Октябрьский» Алессандро Сафина представит российским зрителям новую программу Dove eravamo rimasti («На чём мы расстались»), в которую войдут классические мировые хиты и новые песни артиста. Концерт пройдет в сопровождении симфонического оркестра. Помимо новых композиций, известный оперный и эстрадный певец обещает также исполнить полюбившиеся всем хиты, принесшие славу артисту. Знаменитым на весь мир Аллесандро Сафина сделали его уникальный голос, природное обаяние, яркая харизма и творческая смелость. Исполняя арии из «Евгения Онегина» и «Богемы», артист мечтал приблизить оперное искусство к простому слушателю, «оживить оперу элементами поп-музыки». Так родился новый жанр, который сам певец позже назовет «оперным роком» - стилем, включающим в себя элементы поп-музыки, академического вокала, соула и даже мелодий мюзиклов. Большой успех пришел к Сафина в Нидерландах, когда он принял участие в концерте The Night Of The Proms. Сингл Luna с альбома Insieme a te продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Сам альбом был выпущен более чем в 30 странах мира, стал «золотым» в Бразилии и на Тайване, а также четырежды «платиновым» в самих Нидерландах. После этого Алессандро подарил миру потрясающие дуэты с Сарой Брайтман, Элтоном Джоном и Юэном Макгрегором, Барбарой Хендрикс, Суми Чо и другими артистами. Помимо певческой карьеры, Сафина снимается в кино и принимает участие в записи саундтреков (например, «Мулен Руж!» База Лурманна). Сейчас знаменитый тенор выступает на лучших сценах мира - в Великобритании, Ирландии, Италии, Бразилии, Канаде, Корее, США, Франции, Нидерландах, России и в других странах. В России первый концерт артиста состоялся в 2010 году. С тех пор российская публика очень тепло принимает артиста, с нетерпением ожидая новых выступлений Алессандро. За последние годы певец дал несколько концертов по всей России, также успел выступить в качестве приглашенного гостя в популярных телевизионных программах. Alessandro Safina является любимым певецом британской королевы Великобритании Елизаветы II.

🗎 [от 2000₽] — Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в ее основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки. «Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью. Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы. Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра театра «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссер оперного спектакля — Наталья Индейкина, которая уже поставила для театра успешные мюзиклы «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», музыкальный спектакль «Дона Флор и два ее мужа». Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами. За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари. В постановке принимают участие хор и солисты театра. Хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.

🗎 [от 1000₽] — Музыка, наполненная душой и традицией. Сольный концерт Ани Аракян — это замечательная возможность услышать канон, традиционный армянский щипковый инструмент, в исполнении настоящего мастера. Канон — инструмент с богатой историей, редкий гость на концертных площадках. Ани Аракян является лауреатом международных конкурсов, участницей фестивалей и музыкальных проектов. Её исполнение — это искренний диалог с публикой. В ярких современных аранжировках прозвучат народные мелодии и произведения таких классиков, как Комитас, Арам Хачатурян, Анаит Валесян, Хачатур Аветисян. Состав участников: Ани Аракян - канон Мариам Вартапетян - фортепиано Арсен Костанян - дудук, дхол, кахон Ани Агаджанян - скрипка Надежда Соболевская - скрипка Виктория Драгушан - альт Наталья Озонова В программе: А. Валесян, Аветисян, Мависакалян, Пьяццолла, Хачатурян, Бородин — Римский-Корсаков, Саят-Нова, Эшхемед.

🗎 [от 1200₽] — Cостав исполнителей будет объявлен позднее Мировая премьера: 3 января 1843 года, Театр итальянской комедии, Париж Премьера в Большом (Каменном) театре: 6 февраля 1845 года, Императорская итальянская оперная труппа Премьера в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском): 17 июня 1980 года Премьера возобновления постановки Юрия Александрова (1980): 19 июля 2022 года Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут Спектакль идет с одним антрактом Возрастная категория 12+ Авторы постановщики: Музыка Гаэтано Доницетти Либретто Джованни Руффини Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев Режиссер возобновления – Илья Устьянцев Восстановление живописи – Николай Гавриленко, Анастасия Рочева Художник по свету – Александр Наумов Хореограф – Илья Устьянцев Ответственный концертмейстер – Оксана Клевцова Хормейстер – Павел Теплов Репетитор по итальянскому языку – Мария Никитина О таких говорят: «Седина в бороду – бес в ребро». Состоятельный аристократ дон Паскуале на старости лет вздумал жениться. От любовной лихорадки пожилого скрягу излечивает молодежь, причем весьма сильнодействующим лекарством: заставив его на своей шкуре прочувствовать все «прелести» супружеской жизни с женой-мегерой. Старики в роли женихов издавна становились объектом для колкостей, но Доницетти в опере-буффа «Дон Паскуале» раскрывает классическую комедийную тему с долей меланхолии и сочувствия к главному герою – быть может, потому, что композитор, который написал эту блестящую партитуру за невероятные одиннадцать дней, сам был в то время уже немолод и глубоко одинок. Оставаясь типовой комедией характеров-масок, восходящих к традициям итальянского уличного театра, «Дон Паскуале» – сочинение романтической эпохи и потому наполнено живыми чувствами.

🗎 [от 2800₽] — В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка, состоится уникальное и волшебное событие, погружающее гостей в атмосферу уюта и таинственности — «Вечер балета при свечах». Концертный зал, украшенный мягким светом свечей и акустика старинных стен подчеркнут богатство звучания живой музыки. Перед началом вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шопениана», «Дон Кихот», музыкальные номера на музыку К. Дебюсси, К. Глюка, С. Рахманинова, знаменитый «Лебедь» будут исполнены артистами балета ведущих театров Санкт-Петербурга в сопровождении солистов симфонического оркестра «Феникс». В завершении вечера вы увидите специально приготовленный номер — танго К. Гарделя Por una cabeza из кинофильма «Запах женщины». Исполнители: Солисты Санкт-Петербургских театров — Лариса Корсакова и Аслан Каргинов Михаил Крутик — скрипка Юлия Молчанова — виолончель Евгения Немцева — рояль Полина Уварова — флейта Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Продолжительность экскурсии 25 минут. Начало экскурсии за час до начала концерта. При необходимости формируется вторая группа, начало экскурсии для которой за полчаса до концерта. Зрители без экскурсии приглашаются в зал за 15 мин до начала концерта. Обращаем ваше внимание, что опоздавшие в зал к моменту начала концерта, занимают свободные места, в независимости от купленной ими категории билетов.