🗎 [2500 ₽] — Москва кабацкая – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам Есенин регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века. Поэтический вечер по Москве кабацкой Литературный театр Олега Попова подготовил специально для зрителей «Бродячей Собаки». Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом. Для всех, кому по душе уникальная атмосфера знаменитой «Бродячей Собаки». Для Попова Москва кабацкая – не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году. Уже более 10 лет зрители в Петербурге и далеко за его пределами восхищаются пронзительной историей жизни и смерти поэта. Спектакль – лауреат XXII Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня – 2017), участник Проекта «Парад русских театров» в Дании (Копенгаген, 2019 год) и Швеции (Гётеборг,2019 год). Участник «Дней русской культуры» в Риге и Десятого Всероссийского театрального фестиваля «Александровский сад» в Ульяновске (2019 год). Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям –высокий талант великого поэта, чувственность, беззаветную любовь к России и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Тем интереснее всем нам увидеть новую работу Олега Попова по поэзии Сергея Есенина. И оригинальная, и уже хорошо знакомая зрителям музыка звучит в спектакле в исполнении Светланы Сиротиной (скрипка).

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 1100₽] — Продолжительность: 2 часа с антрактом. Антиутопия в 2-х частях Кукла и кукловод. Тело и душа. Одинаковые гапиты и такие разные актеры. Нервная музыка группы «Аукцыон» и нежные аккорды Чайковского и Баха. Белый математически-выверенный мир Единого Государства и темное неведомое пространство души... Спектакль «Мы» — это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа—антиутопии Евгения Замятина. Роман был написан в 1920 году, а сегодня входит в сборник «Десять лучших романов XX века». В основе постановки этюды актеров с гапитами — «скелетами» тростевой куклы. «Самой невыразительной» кукле наконец-то нашлось место — она воплощает на сцене однородное, безликое «мы». Кажется, этой кукле комфортно в замятинском Едином Государстве, но каково в нем человеческой душе? Спектакль, как и книгу, пронизывает тема любви одного нумера к другому, D-503 к I-330, любви, неожиданно разрушающей геометрически выверенный и прежде абсолютно счастливый мир героя.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [от 1000₽] — Семья. Трагедия. Две части Сценическая версия Е. Марчелли пьесы У. Шекспира «Гамлет» в переводе М. Морозова. В рамках обменных гастролей с Александринским театром, Театр Моссовета рад представить петербургскому зрителю спектакль «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» в постановке Евгения Марчелли. Спектакль «Шекспиргамлет» Театра Моссовета предлагает зрителям нетривиальный взгляд на шекспировский сюжет, где герои королевской семьи предстают обычными, полными страстей и пороков людьми, живущими в атмосфере тотального недоверия и отчужденности. Основной линией в своем спектакле режиссер Евгений Марчелли делает отношения между матерью и сыном. Гертруда в исполнении Евгении Крюковой — молодая, красивая, томная, она как кошка ластится к новому супругу, желая только любви и страсти и не подозревая, какая трагедия ее ждет впереди. Одержимый ревностью Гамлет (Кирилл Быркин) не столько мстит за отца, сколько хочет наказать мать, которая своим скорым браком предает в первую очередь его. Это чувство разгорается до эпических масштабов, порождая в юном принце злую, разрушительную энергию, во многом определяющую его поступки. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли Сценография и костюмы — Анастасия Бугаева Художник по свету — Нарек Туманян Композитор — заслуженный деятель искусств РФ Александр Чевский В спектакле заняты: Кирилл Быркин, заслуженный артист РФ Александр Яцко, заслуженный артист РФ Сергей Юшкевич, заслуженная артистка РФ Евгения Крюкова, заслуженный артист РФ Виталий Кищенко, Анна Галинова, Анастасия Белова, Митя Федоров, Александр Емельянов, Влад Боковин, Сергей Зотов, Роман Кириллов и другие

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Наш городок» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Сергея Морозова одноименной пьесы Торнтона Найвена Уайлдера, принесшей автору вторую Пулитцеровскую премию. Спектакль, действие которого происходит в спектакле о жизни провинциального американского городка начала двадцатого столетия. Рассказчиком выступает помощник режиссёра — повествователь с правом комментировать вмешиваться в происходящее на сцене. Сложная история о безвыходной рутине, поисках простого человеческого счастья и незримом наблюдателе, которому происходящее в жизни двух обычных среднестатистических семей кажется то скучным, то забавным. В пьесе встают вечные вопросы чести и справедливости, важности и несущественности, жизни и смерти. Мастерство видеть большее в малом в постановке «Наш городок» Молодежного театра на Фонтанке — удивительный дар, которым актёры делятся со зрителем.

🗎 [от 2700₽] — Любовь и счастье, разочарования и боль, взлеты и падения – все это о жизни великой Эдит. Все ее песни о любви, о жизненных коллизиях, о любовных переживаниях и ранах, которые наносит судьба. В них каждый узнает себя. Эдит Пиаф прожила нелегкую жизнь. Она потеряла любимого человека, единственную дочь, пережила 4 автокатастрофы и 7 операций. Королева французского шансона прожила всего 48 лет. Но жизнь Пиаф продолжается в песнях. И ее голос для миллионов поклонников остается символом Франции. Большая редкость, чтобы артист выражал на сцене свои чувства так глубоко и так серьезно, как это делала Эдит Пиаф. Сюжет спектакля основан на воспоминаниях самой Эдит, описанных в книге ее мемуаров «Моя жизнь». В этот вечер каждый зритель, без преувеличения, откроет для себя настоящую Эдит Пиаф, которая из глубины времени предстанет перед вашими глазами. У вас есть уникальная возможность услышать ее знаменитые песни и прочувствовать то, чем жила великая шансонье. Впервые за всю историю воспоминаний о великой певице воплощение артистизма, мощного голоса и жизненной драматургии сплетутся воедино благодаря уникальной многогранности таланта Алёны Биккуловой, которая также является автором сценария и режиссером этого спектакля. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день»,«Бандитский Петербург» и многим другим. Является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей. Алёна Биккулова исполняет главную роль Пиковой Дамы в мюзикле «Дама Пик» в Театре «ЛДМ. Новая сцена». Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России и Европы. С антрактом

🗎 [5000 ₽] — Премьера! Александр Галин Лирическая комедия в 2-х действиях Режиссёр — Юрий Цуркану Художник — Елена Дмитракова Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Художник по свету — Андрей Лебедь Трогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы... Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина — лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель — благая. Счастье в самом человеке — это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо» С одним антрактом