🗎 [2500 ₽] — Москва кабацкая – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам Есенин регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века. Поэтический вечер по Москве кабацкой Литературный театр Олега Попова подготовил специально для зрителей «Бродячей Собаки». Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом. Для всех, кому по душе уникальная атмосфера знаменитой «Бродячей Собаки». Для Попова Москва кабацкая – не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году. Уже более 10 лет зрители в Петербурге и далеко за его пределами восхищаются пронзительной историей жизни и смерти поэта. Спектакль – лауреат XXII Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня – 2017), участник Проекта «Парад русских театров» в Дании (Копенгаген, 2019 год) и Швеции (Гётеборг,2019 год). Участник «Дней русской культуры» в Риге и Десятого Всероссийского театрального фестиваля «Александровский сад» в Ульяновске (2019 год). Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям –высокий талант великого поэта, чувственность, беззаветную любовь к России и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Тем интереснее всем нам увидеть новую работу Олега Попова по поэзии Сергея Есенина. И оригинальная, и уже хорошо знакомая зрителям музыка звучит в спектакле в исполнении Светланы Сиротиной (скрипка).

🗎 Спектакль Галины Зальцман «Человек, который принял жену за шляпу» поставлен по одноименной книге британского писателя и невролога Оливера Сакса, написанной в 1985 году. Текст Оливера Сакса не столько объясняет, как устроен и функционирует человеческий мозг или как сделать его работу эффективной, сколько становится попыткой исследования личности человека и его поведения. Большой успех книги среди увлеченных искусством связан именно с рефлексией над отношениями людей. Спектакль Галины Зальцман — своеобразный эксперимент, ставящий перед собой цель: определить границы реального и ирреального в человеческом восприятии. Обращение к такому материалу Галина Зальцман объясняет тем, что примеряемые актерами роли выводят нас в иное поле, где реальное становится нереальным и наоборот: «Часто, когда мы приходим в театр, мы принимаем то, что нам демонстрируют со сцены, за что-то важное. Иногда нет. Мы видим артистов, которые похожи на обычных или необычных людей, и принимаем их за кого-то, кем они названы в программке. Театр почти всегда предлагает нам относиться к тому, что не происходит на самом деле, так, будто это реальность, а не вымысел. Хотя нормальным следовало бы считать обратную последовательность». Спектакль Галины Зальцман становится своеобразным коллективным опытом, цель которого — понять, как работает человеческое восприятие действительности. О режиссере. Окончила московскую театральную школу С.З. Казарновского. В 2005 году окончила актерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская А.В. Бородина). В 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института имени Б.В. Щукина (мастерская Ю.Н. Погребничко). В 2020 году окончила магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель В.А. Рыжаков). С 2014 года преподает мастерство актера в ГИТИСе. Долгое время была режиссером-педагогом в Центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр». Режиссер спектаклей различных театров в Санкт-Петербурге и городах России. С 2022 года — режиссер Театра на Васильевском в Санкт-Петербурге, с 2024 года — главный режиссер сцены «Стачка». Спектакли Галины Зальцман — лауреаты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Красноярская весна», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит». Постановка «Я нанял убийцу» в Шарыповском драматическом театре стала лауреатом специальной премии жюри «Золотой маски-2021» «за точность художественных средств и ясность театрального высказывания». Предупреждение: в спектакле используются яркие световые вспышки и высокочастотные мерцания. Творческая группа: Автор пьесы, режиссер-постановщик Галина Зальцман. Художник-постановщик, художник по костюмам Семен Пастух. Художник по свету Тарас Михалевский. Видеохудожник Алексей Бычков. Саунд-дизайнер Влад Гурин. Хореограф Максим Пахомов. Драматург-консультант Дарья Гриза. Помощник режиссера Евгения Петрова. Выпускающий заведующий постановочной частью Василий Пастухов. Выпускающий продюсер Евгения Пушкина. Исполнители: Док — заслуженный артист России Сергей Лосев Профессор Пи (Человек, который принял свою жену за шляпу) — Андрей Аршинников Его Жена — Ирина Патракова Рей (Тикозный остроумец) — Лёня Нечаев Миссис Си (Направо кругом) — Елена Ярема Джимми Джи (Заблудившийся мореход) — Виктор Княжев Миссис ОС (Реминисценция) — заслуженная артистка России Мария Лаврова Наташа (Амурная болезнь) — Диана Шишляева Чак (Чужая нога) — Никита Прилепский Ребекка (Мир наивного сознания) — Александра Юдина Дональд (Вечное возвращение) — Александр Кононец Мистер Томпсон (Потеря личности) — Максим Бравцов Санитары — Игорь Соколов, Денис Труфанов. Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [2900 ₽] — Любовь и счастье, разочарования и боль, взлеты и падения – все это о жизни великой Эдит. Все ее песни о любви, о жизненных коллизиях, о любовных переживаниях и ранах, которые наносит судьба. В них каждый узнает себя. Эдит Пиаф прожила нелегкую жизнь. Она потеряла любимого человека, единственную дочь, пережила 4 автокатастрофы и 7 операций. Королева французского шансона прожила всего 48 лет. Но жизнь Пиаф продолжается в песнях. И ее голос для миллионов поклонников остается символом Франции. Большая редкость, чтобы артист выражал на сцене свои чувства так глубоко и так серьезно, как это делала Эдит Пиаф. Сюжет спектакля основан на воспоминаниях самой Эдит, описанных в книге ее мемуаров «Моя жизнь». В этот вечер каждый зритель, без преувеличения, откроет для себя настоящую Эдит Пиаф, которая из глубины времени предстанет перед вашими глазами. У вас есть уникальная возможность услышать ее знаменитые песни и прочувствовать то, чем жила великая шансонье. Впервые за всю историю воспоминаний о великой певице воплощение артистизма, мощного голоса и жизненной драматургии сплетутся воедино благодаря уникальной многогранности таланта Алёны Биккуловой, которая также является автором сценария и режиссером этого спектакля. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день»,«Бандитский Петербург» и многим другим. Является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей. Алёна Биккулова исполняет главную роль Пиковой Дамы в мюзикле «Дама Пик» в Театре «ЛДМ. Новая сцена». Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России и Европы. С антрактом

🗎 [3500 ₽] — Повесть Гоголя «Нос» — произведение, наполненное таинственным духом мистики, превращается на сцене театра Цехъ в фантастический сплав театра теней, масок, драмы, музыки и танца. Подобранный для этого спектакля ансамбль из одиннадцати актеров чертит характеры гоголевских персонажей, а сочиненная Ириной Пеевой, музыка придает спектаклю динамики, иронии и инфернального дыхания. Спектакль «Нос» — это развернутое театральное сочинение на темы Гоголя. Здесь сквозь сюжет «Носа» доносятся отголоски и других его творений — «Петербургских повестей», «Женитьбы», «Мертвых душ». Это игра, построенная на столкновении различных театральных форм, в которой сквозь морок фантасмагории вдруг проступает реальность, чтобы немедленно снова раствориться в мистической пляске. С юношества носивший прозвище «Таинственный Карла», «загадка русской литературы», Гоголь до сих пор является одним из самых сложных авторов для постановки на сцене. Используя разные театральные краски, создатели спектакля пытаются приоткрыть тайну сценического обаяния этого загадочного писателя.

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie