🗎 [от 600₽] — Пьеса Марка Камолетти «Боинг-Боинг» включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать... Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!

🗎 [от 4000₽] — По мотивам новеллы Г. Гарсиа Маркеса Новелла «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и её бессердечной бабушке» относится к «зрелому» периоду творчества нобелевского лауреата Габриэля Гарсиа Маркеса. Переплетение карнавальности и политической сатиры, мифологии и магии, рационального и иррационального, реального и вымышленного – таковы отличительные черты произведений Маркеса. В центре спектакля – история молодой девушки Эрендиры, судьба которой находится в руках её Бабушки, властной вдовы контрабандиста. После того, как пожар уничтожает дом и все имущество Бабушки, та продаёт девственность внучки за тридцать песо. Когда в округе не остается ни одного мужчины, способного оплатить любовь Эрендиры, Бабушка увозит внучку в пустыню в поисках мест, более выгодных для погашения долга. Там они встречают Улисса – юношу с лицом ангела… Музыкальный спектакль по новелле оформлен в духе мексиканских ретаблос – наивных рисованных открыток, в которых люди благодарят святых за помощь.

🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — сценография, костюмы Леонид Десятников — музыка Иван Благодёр — музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — художник по свету Алексей Мирошниченко — пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова (28.11, 26.01) / Елена Немзер (27.12)— Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков/ Владимир Кошевой (28.11, 27.12, 26.01) / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв (28.11, 27.12, 26.01) — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий (28.11) / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов/ Владимир Минахин / Ефим Роднев/ Дмитрий Сизов — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина

🗎 [от 800₽] — Личная жизнь, отношения мужчин и женщин, сокровенные тайны и опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Кто нас окружает — коварные и ревнивые, хитрые и флиртующие, фальшивые и мстительные персоны или те, кто по-настоящему добр, честен, благороден и искренне влюблен? На сцене Дома офицеров встретятся 9 персонажей, в которых эти качества и чувства искусно сочетаются, переплетаясь в глубоких опасных связей и роковых уз. Персонажи аристократического общества — Маркиза де Мертей, виконт де Вальмон, де Турвель, Сесиль Воланж, шевалье Дансени и другие герои бестселлера Шодерло де Лакло обнажат свои человеческие слабости и чувства в эксклюзивном музыкальном спектакле «Опасные связи». Здесь найдется место всему — страсти, мести, соблазну, любви и измене, которые облачатся в шуршащие ткани и светские приличия. Утонченные итальянские арии, исполняемые в жанре мюзикла, квинтет музыкантов, вовлеченных в опасные связи, изысканные и откровенные костюмы, стильные декорации, одним из элементов которых станет большая клетка — капкан для одних героев и тайный будуар для других, борьба на шпагах и страстные танцы. Молодые, талантливые артисты Санкт-Петербурга воплотят образы наивных влюбленных и опытных соблазнителей. Спектакль станет изысканным зрелищем для гурманов опасных связей.

🗎 [от 1000₽] — «Иллюзии любви» – первая постановка на сцене театра Комедии им. Н.П. Акимова знаменитой пьесы «Круг» Сомерсета Моэма, самого востребованного драматурга 20 столетия. Эта пьеса про сильных, но не рациональных женщин, движимых чувствами, и обманутых, но прагматичных и прочно стоящих на ногах мужчин, вполне себе в духе английского феминизма, сталкивает два поколения одной семьи. История повторяется по кругу. Женщина оставляет мужа и привычную жизнь с ее связями и обязанностями во имя любви. В первом случае, это мать, Леди Китти, во втором – молодая жена, Элизабет. Жертвами становятся отец лорд Чэмпион и его сын Арнольд. В один прекрасный день, все герои – брошенные отец и сын, беглянки и их любовники, – вшестером встречаются в замке. Конфликт морали и естественных чувств, семейное проклятие старинного замка, – все это излюбленные английские темы. Круг – метафора сцены, где у всех героев, ограниченных условностью, есть определенные роли и маски. Круг – это и метафора общества, виртуозно представленная в форме игры в бридж, на фоне которой разворачивается интрига. Два любовных треугольника – как две версии одного круга. И в том и другом случае движущая сила – любовь. Но кто побеждает, чувства или мораль, женщины или мужчины? Есть ли выход из круга, или все это иллюзии любви? Об этом постановка Татьяны Казаковой.

🗎 [от 600₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра...

🗎 [от 1600₽] — Всего четыре женщины во Франции удостоились памятников в Париже и всего одна из низ не француженка — певица Далида. Итальянка, родившаяся в Египте, ставшая великой французской певицей, Далида, благодаря своим песням, на веки влюбила в себя не только Францию, но и весь мир. Бархат и шелк, секс и магическое обаяние востока, любовь и трагическая судьба, бурные романы и безмерное одиночество, все эти и многие другие страсти Далида не только выразила в своих песнях, но и пережила сама. Далида обладала уникальной способностью влюблять в свои песни поклонников разных музыкальных направлений и жанров. Там, где появлялась Далида расцветали цветы и воцарялась прекрасная погода. От её песен люди становились счастливее и избавлялись от недугов. Лучшие композиторы золотой эпохи стиля Диско дарили Далиде свои песни. Среди них Тото Кутоньо, Адриано Челентано, Луиджи Тенко, Франсис Лей, Шарль Азнавур. Уйдя из жизни на пике славы, Далида навсегда осталась самой загадочной и таинственной исполнительницей Франции конца 20-века. Творческая группа спектакля прослушала множество исполнительниц и, в конце концов, выбрала на роль Далиды одну, прекрасную и неповторимую певицу Санкт-Петербургского театра «Рок-Опера»: Анну Позднякову. Актеры: Далида — Анна Позднякова Танцоры: Влад Щеглов, Дмитрий Бойко Творческая группа: Продюсер — Дмитрий Дорошенко Режиссер — Людмила Никитина Хореограф: Олег Зимин Мастер по свету — Мария Колоколова Спектакль идёт 2 часа с одним антрактом

🗎 [2500 ₽] — Моноспектакль. «Легенды Невского проспекта» — классика юмористическои? прозы 20 века. Ирония и сарказм в небольших рассказах автора создают полныи? портрет советского Ленинграда. Невские «баи?ки» в исполнении Леонида Таранова попадают в самое сердце легкостью и узнаваемостью героев. Смеяться будете много! (Вы помните этого артиста арт-кафе «Бродячая собака» по спектаклям «Нервные люди», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон» и др.). А если пои?дете до конца за талантом Леонида Таранова, то почувствуете глубину стремления к свободе и счастью того поколения, которое до сих пор живет в наших родителях, в нас и на Невском проспекте. В спектакль вошли следующие произведения: «Крематорий», «Французик», «Легенда о стажере», «Легенда о родоначальнике фарцовки Фиме Бляйшице», «Марина».

🗎 [от 1000₽] — Без антракта Режиссёр Андрей Сидельников Художник Дмитрий Разумов Художник по свету Максим Ахрамеев 1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей — школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь... Могут ли они изменить всю жизнь? Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое — для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье — вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню — всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это — отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой — сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [2000 ₽] — М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик — Юрий Цуркану В ролях: з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт — н.а. России Татьяна Пилецкая и з.а. России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара — з.а. России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.