🗎 [от 3650₽] — Чтобы экскурсия состоялась, подтвердите своё участие у организатора (контакты указаны на билете). Для посещения дворца, понадобятся ваши паспортные данные (ФИО, серия, номер), категория билета. Приглашаем вас на комфортную автобусную прогулку в Царское село! В Пушкине мы посетим — Екатерининский дворец с Янтарной комнатой — и старинный парк, построенный во французских и голландских традициях. Все билеты уже включены в стоимость экскурсии. В начале XVIII Галантного века в Царском селе для Екатерины I построили живописный внушительный дворец в стиле барокко. Мы заглянем за его позолоченные манящие фасады — внутри ждут фарфор в Кавалерской столовой, обои-полотна в Картинной комнате, сверкающие проходы Золотой анфилады. Притаилась тут и легендарная Янтарная комната — шедевр, возрожденный, как Феникс! Гид проведёт вас и по Екатерининскому парку, который разделен на пейзажный Английский парк и французский Старый сад. Вы узнаете о тайных значениях скульптур и секретах императорских павильонов и пройдетесь по лабиринту дорожек, как когда-то российские правители. Вы точно оцените преимущества мини-группы — цена маршрута на комфортном микроавтобусе почти та же, что на 40-местном автобусе, а внимания гида к вашим пожеланиям больше! Больше и времени, чтобы остановиться и сделать эффектные фото у золотых фасадов дворца или в зеленых лабиринтах парка. Вас ждут: в Екатерининском дворце: Янтарная комната; Кавалерская столовая; Картинная комната; Зелёная столовая; Золотая анфилада; в Екатерининском парке: английская пейзажная часть; французская регулярная часть; павильоны, водоёмы и скульптуры. Пожалуйста, обратите внимание: это экскурсия «всё включено»?: в стоимость уже входят трансфер на микроавтобусе и нужные в Царском селе входные билеты — никаких очередей и дополнительных плат! Для посещения дворца, понадобятся ваши паспортные данные (ФИО, серия, номер паспорта). Это требование дворца. Чтобы прогулка состоялась, зарегистрируйтесь сразу после покупки билета, мы сообщим дополнительную информацию по месту встречи и телефон гида для связи. Регистрация с 10:00 до 18:00 по: Телефон (Telegram): +7(912)076 70 52 Телеграм-бот: t.me/travelhead_bot

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «Парфюмер» по культовому роману Патрика Зюскинда! Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля! Такого на нашей сцене вы еще не видели! Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году. Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и... всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат... Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги: Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков... В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах! Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф... Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов! Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать! *Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в трёх версиях с тремя составами: Парфюмер: Андрей Носков Альтер Эго: Рождественская Софья Парфюмер: Игорь Кроль Альтер Эго: Чередниченко Дарья Парфюмер: Наталья Мартынова Тело Парфюмера: Чесноков Евгений Скрытая Сущность: Чеснокова Дарья Три Парфюмера — три самостоятельных мира — три уникальных состава! Приходите, чтобы встретить своего «Парфюмера». Внимание: аллергиков просим воздержаться от покупки билетов!

🗎 [от 500₽] — Поединок прекрасной молодой вдовы — женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) — камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?.. Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль — седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик — Джорджо Мадиа — в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — заслуженный артист России маэстро Андрей Алексеев позаботился о том, чтобы гениальная музыка Франца Легара впервые за долгое время прозвучала максимально близко к тому, как была задумана автором. Музыкальная партитура бережно освобождена от использовавшихся в постановках последних лет заимствований. А особенной изюминкой постановки стал самый продолжительный в истории «Веселой вдовы» канкан. Художественное оформление спектакля создал известный мастер сценографических решений Доменико Франки (Италия). В его активе более 70 спектаклей, начиная с классических опер и заканчивая современными арт-инсталляциями. В подходе к работе Доменико руководствуется идеей, что сценография и костюмы — это не просто декорация, это активная часть спектакля, которая должна помочь зрителю более глубоко прочувствовать происходящее на сцене. В «Веселой вдове» он передал неуловимый флер эпохи 1900-х годов и Золотого века «ар-нуво».

🗎 [от 1100₽] — Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в специально сделанном для театра переводе Ростислава Орла. Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая интерпретация «Венецианского купца». Как трансформируются во времени вечные шекспировские темы, какой сценический язык актуален сегодня – это и многое другое исследует сплочённая театральная команда создателей «Гамлета». Темы любви и предательства, истины и лжи, взаимоотношений отцов и детей – всё разворачивается с новой силой страстей и размышлений. Границы жизни и смерти – как мы относимся к этому сегодня? Как переживаются сегодня знаменитые философские рефлексии Гамлета, что волнует современного человека, и почему в устах молодых вопросы бытия по-прежнему звучат остро и болезненно. Где границы добра и зла? Что страшнее – братоубийство, борьба за власть или месть сына? Конфликт поколений, актуальный во все времена, развивается в исполнении заслуженных мастеров сцены и совсем молодых артистов, представителей разных актёрских школ. Создателей спектакля волнует и внутренний, театральный сюжет, искусно заложенный в знаменитой пьесе. В чём суть театра? Что главное в актёрской профессии? Может ли подражание жизни, чем является искусство на протяжении тысячелетий, влиять на нашу реальную действительность? Возможна ли трагедия как жанр на сцене сегодня? Готов ли современный зритель, переполненный абсолютно новыми информационными потоками, принимать буквально те вечные ценности, о которых писал великий драматург почти 400 лет назад. Постановка «Гамлета» – это всегда значительный этап в жизни театра, переход на новый уровень зрелости. Своим наболевшим внутренним процессом создатели спектакля делятся с современным зрителем разных возрастов, от совсем молодых до искушенных театралов. В главной роли – яркий молодой артист, уже отмеченный зрительской симпатией на московской и петербургской сцене, выпускник Мастерской С.Д. Бызгу – Алексей Фурманов. В спектакле заняты артисты разных поколений.

🗎 [от 500₽] — «Школа злословия» — это не просто комедия, а едкая, острая и бесконечно живая сатира, которая, несмотря на прошедшие 250 лет, остаётся актуальной и остроумной. Ричард Бринсли Шеридан, сын актёра, драматург и владелец знаменитого театра Друри-Лейн, создал произведение, которое стало не только зеркалом нравов своего времени, но и отражением вечных человеческих слабостей и пороков. Публика, впервые увидевшая пьесу, была в восторге: комедия, в которой жизнь показана без прикрас, без париков и кринолинов, вызывала искренний смех и бурные аплодисменты. Шеридан не боялся поднимать острые социальные вопросы, обличая лицемерие, корысть и интриги, которые, как он считал, пронизывают всё общество. Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят живых, узнаваемых персонажей, чьи поступки и мотивы вызывают у них самые разные эмоции — от смеха до глубокой задумчивости. История о почтенном холостяке, решившем жениться на юной бесприданнице, о наивной провинциалке, стремящейся покорить столицу, о двух братьях — обаятельном авантюристе и лицемерном праведнике, о богатой скромнице, борьба за сердце которой движет сюжет, и о компании леди и джентльменов, плетущих интриги, — всё это не просто комедия, а зеркало, в котором каждый может увидеть себя и своих близких. Как и в классической комедии, зло в этой пьесе всегда терпит поражение, а добродетель и честность оказываются сильнее. Финал пьесы не только наказывает пороки, но и заставляет задуматься о том, как часто мы сами становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой. В ролях: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Михаил Сливников, Мария Мельникова/ Евгения Светлая, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев, Егор Палько, Виталий Куклин, Елена Мелешкова, Павел Исайкин, Сергей Русскин/ Александр Корнеев, Всеволод Смирнов-Шебешев/ Ярослав Воронцов, Егор Линников, Владислав Несин, Денис Лукичев, Андрей Конев, Мэри Ваха, Галина Гудова, Ирина Коровина. Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 600₽] — Пластический спектакль «Сезон дождей» Погрузитесь в атмосферу эстетики, чувственности и юмора вместе с пластическим спектаклем «Сезон дождей»! Это история о группе талантливых танцоров, которые оказались на грани отчаяния: работы нет, продюсер кормит обещаниями, а жизнь преподносит каждому из них свои испытания. Ребята мечтают изменить свою судьбу. И однажды появляется заманчивая возможность — отправиться в тур за хорошие деньги. Но есть одно условие: в туре требуются танцовщицы. Парни решаются на отчаянный шаг — перевоплощаются в девушек и отправляются в путешествие, полное неожиданностей. А ещё во всех городах, куда они приезжают, не переставая идёт дождь... «Сезон дождей» — это пластическое шоу под искусственным дождём, где смешное переплетается с драматичным, а пластика и танец становятся языком, рассказывающим о надеждах, мечтах и поиске себя. Это иммерсивное представление, где зрители не просто наблюдают, а чувствуют капли дождя на своей коже, слышат шум ливня и становятся частью этой невероятной истории. Через выразительные движения, визуальные метафоры и тонкий юмор артисты покажут, как дождь становится не просто стихией, а символом перемен, очищения и новой жизни. Это спектакль о том, как даже в самых сложных обстоятельствах можно найти свою гармонию и смелость быть собой. «Сезон дождей» — это не просто спектакль, это погружение в стихию, которое оставит вас под впечатлением очень надолго. Приготовьтесь смеяться, сопереживать и восхищаться! В ролях актеры театра на Мельникова и театр танца «Саботаж» Хореограф-постановщик — Рикардо До Рего Режиссер-постановщик — Анна Микульская

🗎 [от 300₽] — Впервые за столетнюю историю в БДТ им. Г.А. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А.Н. Островского. Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского. «Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Творческая группа: Режиссер-постановщик – Андрей Могучий Художник – Вера Мартынова Художник по костюмам – Светлана Грибанова Художник по свету – Стас Свистунович Ассистенты режиссера: Александр Артёмов Светлана Щагина Степан Пектеев Саунддизайнер – Владимир Гурин Музыкальный руководитель – Анна Вишнякова Постановщики трюков: Максим Пахомов Роман Каганович Машинисты сцены: Дмитрий Азаров Кирилл Баталов Константин Ефанов Валерий Иванов Роман Кульгускин Андрис Спиркович Дежурный режиссер – Степан Пектеев Исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе – заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв / заслуженный артист России Сергей Лосев Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный – Александр Кузнецов Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – народная артистка России Марина Игнатова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын – Алексей Винников Катерина, жена его – Ольга Ванькова / Александра Юдина Варвара, сестра Тихона – Нина Александрова / Варвара Павлова Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле – заслуженный артист России Анатолий Петров Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого – заслуженный артист России Василий Реутов Шапкин, мещанин – Дмитрий Смирнов Феклуша, странница – заслуженная артистка России Мария Лаврова Глаша, девка в доме Кабановой – Алёна Кучкова / Глафира Лаврова Барыня, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая – народная артистка России Ируте Венгалите Убогая – Диана Шишляева Городские жители обоего пола, ласточки – Виктор Княжев / Сергей Галич / Даниил Гнездилов / Егор Медведев / Никита Прилепский / Сергей Тупогуз / Александра Магелатова / Дарья Чехова Артисты оркестра БДТ: Вера Ионова (фортепиано), Александр Захаренко (кларнет), Николай Рыбаков / Юрий Андреев (бас-барабан) Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 2500₽] — Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» Автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021)). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall». С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль). Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург) Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Источник: spb.butmanclub.ru

🗎 [от 1800₽] — Мировые хиты из репертуара Фрэнка Синатры, Луи Армстронга, Рэя Чарльза, Чака Берри, Элвиса Пресли и других культовых исполнителей прозвучат в исполнении лучших джазменов города в сопровождении симфонического оркестра Olympic orchestra. В программе такие композиции, как «What a wonderful world», «Sing, Sing, Sing», «Hit the road, Jack», «Sway», «Srangers in the night», «Jailhouse rock», «Johnny be good», «Rock around the clock», «Blues Suede Shoes» и многие другие хиты. Это не просто проект «Джаз и рок-н-ролл с симфоническим оркестром», это настоящее культурное событие с особой атмосферой, пропитанное колоритом города на Неве. Фронтмен и вокалист Sweet Hot Jazz Band, Вова Чё Морале, — знаменитый поющий трубач, который в совершенстве владеет искусством скэта и легко и непренужденно ведет концерт в лучших stand up традициях прошлых лет. В его арсенале множество вокальных техник, в том числе тот самый гроулинг, прародителем которого является Луи Армстронг. Это нужно видеть, это нужно слышать, и каждый раз хочется сказать: «Запомни этот момент!» Иван Васильев (Olympic Brass) — виртуозный трубач, работающий в направлениях джаза и рок-музыки, композитор и аранжировщик. Выступал в составе многих известных джазовых коллективов, участник группы «ДДТ» с 1999 по 2014 гг, лауреат петербургского фестиваля-конкурса «Триумф джаза». Константин Маминов — саксофонист, солист многих профессиональных ансамблей и оркестров, в числе которых — оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга» п/у Г.Л. Гольштейна, участник различных фестивалей нашей страны. Константин известен как яркий универсальный музыкант, владеющий разными стилями джаза и современной музыки. В послужном списке Константина сотрудничество практически со всеми профессиональными джазовыми музыкантами Петербурга. Создатель нескольких авторских программ, которые в разное время были представлены в Филармонии джазовой музыки. Лучшие джазмены города и оркестр Olympic Orchestra встретятся на одной сцене, чтобы исполнить легендарные хиты. Вас ждет вечер, который запомнится надолго. Джазовый коллектив: Вова Чё Морале (Sweet Hot Jazz Band) — вокал; Иван Васильев (Olympic Brass) — труба; Константин Маминов (Оркестр «Саксофоны Петербурга») — саксофон; Даниил Мальцев — контрабас; Андрей Зимовец — клавиши; Юрий Пахомов — ударные; Оркестр Olympic Orchestra; Дирижер — Александр Голиков; Художественный руководитель — Алексей Степанов. Организатор концерта — Accord Lab.

🗎 [1600 ₽] — Команда IMAYC готова порадовать вас чем-то совершенно особенным и незабываемым. Серия концертов в Шведской церкви Святой Екатерины, уникальном памятнике архитектуры Санкт-Петербурга в псевдороманском стиле — для истинных меломанов и ценителей прекрасного! Церковь построена в 1865 году по проекту Карла Карловича Андерсона в одном из самых живописных мест города, на углу пешеходной Малой Конюшенной улицы и Шведского переулка. Это место с богатой историей, удивительной акустикой и атмосферой. В чем секрет популярности органа сегодня? Причин, наверное, много! Но главная заключается в том, что именно в звучании органа абсолютно актуально и современно звучит музыка любых эпох: как средневековье, так и романтизм; как классика, так и рок-хиты. Величественный и таинственный тембр органа используется как в современной академической музыке, так и в музыке для кинематографа. Именно этой всеобъемлющей вселенной органа и посвящен наш очередной концерт из цикла концертов при свечах. Сегодня на органе будут апробированы хиты рок-музыки. Композиции культовых рок-групп «Ария», The Beatles, Eagles, Scorpions — чем еще сможет удивить орган в своей многозвучной бесконечности? Ответ найдете на нашем концерте! В программе: Ария «Тореро» Ария «Осколок льда» Ария «Потерянный рай» Ария «Небо тебя найдёт» Ария «Штиль» Eagles Hotel California Scorpions You and I Ария «Я свободен» Ария «Без тебя» The Beatles Yesterday Deep Purple Smoke on the Water Aerosmith Crazy Ария «Беспечный ангел» и многое другое Исполнитель: Иван Мокшин, орган Электронный орган Johannus Продолжительность 1 час 10 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.