🗎 [от 650₽] — Петроградская сторона не «красивый фон», а район, который нужно уметь читать по деталям. Здесь Петербург начала XX века сохранился не на открытках, а в лестницах, витражах, метлахской плитке и планировках доходных домов. Идём не спеша. Только точные истории, архитектура и детали, о которых не знают даже местные. В чём ценность этой экскурсии: Закрытые парадные с доступом внутрь: зайдём и увидим витражи, метлахскую плитку, изразцовые печи и лепнину вблизи. Без гида в большинство из них попасть невозможно. Лабиринты проходных дворов, которые соединяют кварталы. Редкий шестигранный двор и самый узкий двор-колодец района, сюда почти не попадает свет, и воздух ощущается иначе. Дом эмира Бухарского, отделяем факты от мифов. Покажем детали фасада, расскажем о легенде подземного тоннеля до Соборной мечети и посветим ультрафиолетом на шишимский мрамор, чтобы увидеть, как он блестит. Крупнейший дореволюционный доходный дом Петроградки, масштаб, парадные с каминами, устройство быта состоятельных семей и то, как район стал «вторым Невским». Ранние инженерные решения начала XX века: вы узнаете, как работала машина для пылевсасывания и почему эта технология исчезла. Архитектура северного модерна, научим отличать её от эклектики по деталям, которые обычно проходят мимо. Важная информация: Сразу после покупки билета, пожалуйста, зарегистрируйтесь у организатора. Регистрация обязательна: без неё вы не сможете получить контакты гида и точку встречи, а мы подтвердить бронь билетов. Темп экскурсии комфортный, предусмотрены остановки для фото. Место встречи: Каменноостровский пр., 37д, напротив кафе Rostic’s. Ближайшая станция метро «Петроградская».

🗎 [от 799₽] — Обратите внимание! Посещение концерта возможно только при наличии паспорта! Экскурсия по основным парадным залам Таврического дворца входит в стоимость билетов первых трех рядов, начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 2 часа (2 отделения по 50 минут с одним антрактом). Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Историческое пространство Таврического дворца создаёт естественную среду для звучания органа. Просторный купольный зал с колоннадой и лепным декором подчёркивает объём и глубину инструмента, позволяя звуку свободно разворачиваться под сводами. В программе произведения европейской классики разных эпох, сформировавшие органную традицию. От строгой полифонии до масштабных форм — репертуар раскрывает архитектурность и выразительную силу органного звучания. Этот концерт создаст среду, где вы сможете почувствовать торжественный размах органного звучания. Исполнители на 28 мая: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Юлия Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Ольга Попова (саксофон) — доцент Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, руководитель класса саксофона и кафедры деревянных духовых инструментов. Лауреат международных конкурсов в России, Италии, Литве, Украине, Сербии. Окончила Нижегородскую государственную консерваторию им. М.И.Глинки. Является концертмейстером группы саксофонов Нижегородского губернского оркестра — обладателя Гран-при Всероссийских и международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность, а также сотрудничает с оркестром НГАФ им. М.Л. Ростроповича, оркестром Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, Вятским симфоническим оркестром им. В.А. Раевского. Программа концерта на 28 мая: Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга до мажор BWV 547 Иоганн Себастьян Бах — Две Хоральная прелюдия «Herr Jesu Christ, dich zu uns wend» («Господи Иисусе Христе, обратись к нам») BWV 655 Франсуа Куперен — Оффертуар из «Приходской мессы» Иоганн Себастьян Бах — «Ариозо» из Концерта № 5 BWV 1056 Жан Филипп Рамо — Тамбурин Иоганн Себастьян Бах — Жан-Мари Лондей — «Jesu meine Freude» из Кантаты BWV 147 Иоганн Себастьян Бах — Сициллиана из Сонаты для флейты No.2 BWV 1031 Леон Боэльманн — Хорал и Менуэт из «Готической сюиты» для органа ор. 25 Иоганн Себастьян Бах — Jesus, bleibet meine Freude («Иисус, моя радость») из Кантаты № 147 Иоганн Себастьян Бах — Piece Прелюдия и фуга до мажор BWV 531 Александр Гильман — Cantilene pastorale Жан Ален — Литании Клод Дебюсси — «Сирингс» Габриэль Форе — «Пробуждение» Op. 7 No. 1 Иоганн Себастьян Бах — Скерцо из Сюиты № 2 си минор BWV 1067 Исполнители на 11 июня: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Д. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Ю. Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Илья Лиховидов (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (класс скрипки — засл. арт. РФ доц. А. Н. Андреевой, класс органа доц. Ю. В. Глазковой). Лауреат международных конкурсов: XVIII международный конкурс Grand Misic Art (2025, I премия), Всероссийский конкурс им. Шостаковича (2025, II премия в номинации «Дирижирование»), IV Международный конкурс им. Стравинского (2025, I премия), «Tokyo Spring» (2024, I премия), «Teoricon Music» (2024, I премия), XIII Международный конкурс им. С. И. Савшинского (2024, II премия) и других. Ведет активную концертную деятельность. Программа концерта на 11 июня: И.С. Бах, А. Вивальди, Й.Г. Райнбергер. Исполнитель на 18 июня: Марина Вяйзя (орган) — известная Петербургская органистка, главный органист и художественный руководитель Санкт-Петербургского кафедрального собора Святой Марии. Лауреат и дипломант международных конкурсов, участник европейских мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: Людгер Ломанн, Юн Лауквик, Вольфганг Церер, Питер ван Дейк, Лоренцо Гиельми, Бернардо Фокрулле, Ян Вольвс. Доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории. Член жюри ряда всероссийских и международных конкурсов органистов, приглашенный артист Мариинского тетра. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Член Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Екатерина Тарасова (скрипка) — выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и аспирантуры. Лауреат международных конкурсов. Проходила программу «Artist Certificate» в Университете Северного Техаса (США). Принимала участие в мастер-классах именитых мастеров, участвовала в конкурсах и фестивалях в США, Японии, Италии, России и других странах. Является артистом Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Ведёт активную концертную деятельность. В программе концерта на 18 июня: И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди, Й.- Г. Райнбергера, Т. Витали. Исполнитель на 25 июня: Егор Колесов (орган) – концертирующий органист, выступающий в католических и лютеранских храмах по всей России и Белоруссии. Выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных. Стажировался у Жана-Поля Имбера, профессора «Schola Cantorum» в Париже. Ведет активную концертную деятельность. Ирина Дуброва (сопрано) – исполнитель-медиевист, солистка ренессансного ансамбля «Vermell», «Gardarica», руководитель ансамбля «Retrouve». Приглашенная участница таких фестивалей, как «Musica Mensurata», «Искусство Добра» и др. Программа на 25 июня: I отделение Agnus Dei из Коронационной мессы KV 317 Laudate Dominum KV 339 Фантазия фа минор, KV 608 Laudamus te из мессы до минор KV 427 Ave verum KV 618 (переложение Ференца Листа для органа) Три церковные сонаты (переложение для органа Зигмунда Сатмари): KV 67 ми бемоль мажор KV 241 соль мажор KV 224 фа-мажор Ария «Parto, Parto» из оперы «Милосердие Тита» KV 621 II отделение Адажио и фуга до минор KV 546 Allegro для клавира g-moll KV 312 Канцона Керубино "Voi che sapete..." из I акта оперы "Женитьба Фигаро" KV 492 Ария Памины из оперы «Волшебная флейта» KV 620 Eine Kleine Nachtmusik I. Allegro Ora pro nobis Deum KV108 Agnus Dei KV 195 Исполнитель на 9 июля: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Егор Линников, Николай Смирнов, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева, Анна Гречишкина, Сергей Романюк, Виталий Куклин, Владислав Несин, Андрей Толшин, Денис Лукичёв, Андрей Конев и др. «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Яркий гротеск и насмешливая ирония, тонкий юмор и пронзительная лиричность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 300₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1100₽] — Василий Сигарёв – самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарев написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), – грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского. Гупешка – производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарева полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакли решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик. В основе «Гупёшки» – почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история – любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте – полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии. Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарева «чернушным» автором. Только – Володин, Вампилов, Сигарев. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова – обжигающая. Свет, который она излучает – сильнейший. (Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003-04 гг.)

🗎 [от 2500₽] — Комедия с переодеваниями. Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет немного другую версию, наиболее близкую к реальным событиям: в начале 30-х годов прошлого века два актера, чтобы выжить в период кризиса и Великой депрессии, тайно переоделись в женщин-актрис и участвовали в предвыборной кампании сенатора Бена Брауна… Спектакль «Шоу для настоящих леди», поставленный замечательным комедийным режиссером Владимиром Глазковым, — настоящий хит в репертуаре Театра Эстрады. Яркий, динамичный, с песнями, танцами и искрометным юмором, он сразу же полюбился публике, а игра молодых талантливых актеров заслужила благожелательные отзывы строгих критиков. Автор: А. Вернье. Режиссер-постановщик — Владимир Глазков. Звукооператор — Алексей Арсеньев. Художник по свету — Татьяна Яцюк.

🗎 [от 1000₽] — Джаз-клуб на Невском живет не только актуальными джазовыми музыкантами со всего мира, американцами ли, петербуржцами, выступающими в клубе «Police station». Но также чтит кинокартины, которые — пускай и «легкой джазовой походкой», но пропорхнули по джазменам первых советских лет.