🗎 [от 500₽] — Знаменитая комедия Карло Гольдони в постановке Андрея Носкова — это искрометная венецианская комедия, в которой кто-то увидит историю невероятных приключений провинциалов в столице (со всеми забавными и наивными нелепостями и глупыми ситуациями, в которые они попадают), кто-то трогательную историю двух влюбленных, которые из-за условностей жизни до последних минут спектакля не могут воссоединиться. Кто-то увидит мозаику, состоящую из таких непохожих влюбленных пар (романтичных, прагматичных, наивных). Но для всех без исключения это будет яркая комедия, полная озорных шуток, которые напомнят современному зрителю о неподражаемой комедии дель-арте. В ролях: Андрей Носков Илья Носков Марианна Семенова Сергей Романюк Михаил Драгунов Артём Буцук Оксана Сырцова Юлия Шахмуратова Даниил Цветков Мукаддэр Карабаджак Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 700₽] — Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Сценическая версия по мотивам повести А.С. Пушкина Постановка и музыкальное оформление — Наталья Индейкина Театр-фестиваль «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений А.С. Пушкина — повести «Пиковая дама». Любой перенос классики на театральную сцену — это прежде всего сценическая версия театра, в которой не стоит искать прямого следования хрестоматийному тексту. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной — полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти, а каждая деталь звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения — и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все — но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Медея» в Театре Миронова. Сценическое виденье одной из самых известных мифических историй Древней Греции об аргонавтах и закончившейся трагически любви Медеи и Ясона. Основой постановки послужила трагедия Еврипида «Медея». Режиссером почти не вносились правки в классическое произведение, но тем не менее он пропустил пульс современности через древнюю мифологию. Постановка пронизана любовью, страстью, честью, местью и разлукой. Медея - царевна из Эеты. Девушка полюбила аргонавта Ясона и помогла ему заполучить золотое руно. Но к ее сожалению герой решил жениться на другой. Медея сгубила соперницу, совершила детоубийство и исчезла на крылатой колеснице, которую женщине послал ей бог Гелиос. Спектакль «Медея» в Театре Миронова с ведущими артистами петербургской сцены и новым актерским поколением не оставит зрителей равнодушными.

🗎 [1000 ₽] — «Ау» — инклюзивный спектакль-лаборатория, в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с РАС (расстройство аутического спектра). Большой драматический театр — первый в России театр федерального уровня, начавший системную работу по поддержке людей с особенностями развития, в частности, еще в 2015 году в репертуар театра вошла инклюзивная постановка по поэме персидского автора XII века Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Птицы — как герои и символы — оказываются и в центре спектакля «Ау». Историю старого птицелова особенные артисты рассказывают на собственном «птичьем» языке, которым легче высказываться на темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви. Показ спектакля для студенческой аудитории станет этапом творческой инклюзивной лаборатории, которая продолжается в БДТ на протяжении года. Яна Тумина, режиссер-постановщик: Это принято называть work in progress: мы показываем некий этап работы, которая идет с ноября. Всё начиналось с тренинг-лаборатории, где сначала надо было нащупать, понять, какой театр мы сочиняем с ребятами. Наши репетиции сначала длились не больше сорока минут — больше наши особые актеры не держали внимание. Скоро стало понятно, что работа может развиваться только этапами –это не ситуация профессиональной труппы, когда мы собрались, сочинили, отредактировали и выпустили. Поэтому первые четыре месяца это был театр как терапия, и очень постепенно, когда мы стали выходить на сцену, вектор педагогических задач стал смещаться в сторону создания спектакля. Язык, который мы предложили ребятам — это язык визуального театра, предметного, в меньшей мере театра кукол. Сначала я рассчитывала, что кукольного театра будет больше, но у этих ребят есть настоящие, обоснованные драматические амбиции и к кукле они относятся с меньшим интересом, чем мне думалось. Самым важным было найти и вырастить тот театр, который находится в самих детях, открывать и брать те темы, которые есть в них самих. Хотя я и педагог двадцать с лишним лет, но в случае с «Ау» я ничего не могла предугадать и для меня эта работа тоже стала очень мощным тренингом на терпение и обнуление в профессии. Конечно, когда я смотрю на эту лабораторию, то думаю: ну вот, теперь еще бы полгода! Не для того, чтобы артисты дозрели, а для того, чтобы я сама могла уложить все свои режиссерские задачи с тем, что между нами случилось в плане роста, понятия границ и других открытий. Я говорю об «этапе» работы, а слово «спектакль» мне хочется отодвинуть, и это не кокетство, не желание защитить проект, сказать «вот мы не актеры, будьте к нам снисходительны». Этап — это единственно верная форма подачи ситуации. Конечно, нам очень нужна встреча со зрителем, который готов увидеть часть наших поисков. Внимание: билет на студенческий показ спектакля действителен при предъявлении студенческого билета! Постановочная группа Режиссер-постановщик — Яна Тумина Текст — Яна Тумина, Елена Чарник Художник-сценограф — Кира Камалидинова Художник по костюмам — Маша Небесная Художник по свету — Василий Ковалёв Хореограф — Альфия Агишева Композитор — Анатолий Гонье Ассистент режиссера — Лиза Дороничева Исполнители: Кукловоды — Виктор Княжев, Ренат Шевалиев Чудо-птица — Алёна Кучкова Ангел — Феофан Чистовский Птицы: Иван Байдаков, Ева Коновалова, Светлана Галеева, Георгий Герасименко, Игорь Никитин

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра эксцентричная история о двух немолодых сестрах, которые колесят по Франции на угнанном пассажирском автобусе. «Две дамочки в сторону севера» — одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта — две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная — им предстоит похоронить мать, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости. Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».

🗎 [от 1000₽] — На большой сцене театра новая сценическая интерпретация истории князя Мышкина — современная легенда, насыщенная неожиданными деталями, яркими образами, сложными человеческими отношениями и бурными эмоциями, миф по Достоевскому. Звезды театра и кино в режиссерской работе Владимира Туманова. Мир Достоевского в прекрасных деталях. Взрывы внутренней энергии на сцене. Волшебство. Легенда. Миф. Миф в философском смысле, как трактует его режиссер постановки Владимир Туманов по мотивам одного из самых психологических литературных произведений Федора Михайловича Достоевского — это чувственный образ и представление, своеобразное мироощущение, а не миропонимание. В этом смысле князь Мышкин действительно миф, настолько он не вписывается в окружающую его действительность своим смешным и одновременно трогательным во всех проявлениях самобытным естеством. Он, как говорят на Руси, не от мира сего. Основой конфликта в сюжете спектакля, как и романа, становится столкновение героя с реальным миром, с людьми иной сущности, в результате которого его миф рушится. Мышкин переходит в состояние, которое нередко называют «поиском утраченного рая», подразумевая гармонию мира внутреннего и внешнего. Режиссёр-постановщик: Владимир Туманов. Действующие лица и исполнители: Мышкин — Арсений Мыцык Настасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена Мартыненко Рогожин — Игорь Бессчастнов / Илья Носков Тоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России) Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России) Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Аглая — Екатерина Рябова / Мария Фефилова Александра — Анна Захарова Аделаида — Анна Королёва (Васильева) Ганя — Александр Удальцов Варя — Ольга Корчагина / Алина Мурзагалиева Нина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России) Лебедев — Владимир Бирюков Фердыщенко — Михаил Николаев Птицын — Тадас Шимилёв Дарья Алексеевна — Татьяна Мишина Радомский — Никита Чеканов Камердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин. Премьера — 29 ноября 2013 г. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Продолжительность спектакля: 3 часа 20 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1900₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [2500 ₽] — Встреча зрителей в 18.45 на Сенной площади! Начало в 19-00! Ориентир – Сенная площадь, дом 13 или ресторан «Хочу харчо». Иммерсивный театральный проект Игоря Ларина «Путь Раскольникова». Постановка известного романа Достоевского «Преступление и наказание», посвящена Петербургу, темам человеческого и сверхчеловеческого, бунту и покаянию. Включает в себя 2 части. 1-я уличная часть: театрализованная прогулка в сопровождении артистов театра «Монплезир», полное погружение в события романа «Преступление и наказание». Продолжительность – 45 минут. 2-я часть: драматический спектакль в театре «Монплезир», развязка и окончание знаменитой истории Достоевского. Продолжительность – 1 час 45 минут, без антракта. Общая продолжительность – 2 часа 45 минут. Сбор зрителей в 18.45 по адресу: Сенная площадь, д.13, на улице.