🗎 [от 500₽] — Знаменитая комедия Карло Гольдони в постановке Андрея Носкова — это искрометная венецианская комедия, в которой кто-то увидит историю невероятных приключений провинциалов в столице (со всеми забавными и наивными нелепостями и глупыми ситуациями, в которые они попадают), кто-то трогательную историю двух влюбленных, которые из-за условностей жизни до последних минут спектакля не могут воссоединиться. Кто-то увидит мозаику, состоящую из таких непохожих влюбленных пар (романтичных, прагматичных, наивных). Но для всех без исключения это будет яркая комедия, полная озорных шуток, которые напомнят современному зрителю о неподражаемой комедии дель-арте. В ролях: Андрей Носков Илья Носков Марианна Семенова Сергей Романюк Михаил Драгунов Артём Буцук Оксана Сырцова Юлия Шахмуратова Даниил Цветков Мукаддэр Карабаджак Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 500₽] — По пьесе Майкла Фрейна Что вы знаете о театре? Хотите заглянуть за кулисы и увидеть, что там происходит во время репетиций? Искрометная комедия по пьесе Майкла Фрейна предоставит вам такую исключительную возможность! Позвольте представить «Шум за сценой» – классическую комедию положений, где все идет не по плану, много курьезных ситуаций, а чем ближе к финалу, тем абсурднее становится происходящее. В центре сюжета – наскоро сколоченная актерская труппа за несколько часов до премьеры репетирует бездарную пьеску. Задача халтурной антрепризы в первую очередь прорекламировать спонсора – производителя консервированных сардин. Это усложняет задачи несчастных артистов, которые больше думают о личных запутанных отношениях, и умножает комические ситуации. Блестящий текст Фрейна завоевал поклонников во всем мире и вот уже десятки лет не сходит с театральных подмостков. Театр Эстрады представит свою оригинальную интерпретацию знаменитой комедии. В премьерном спектакле найдётся место и яркой фантазии, и творческой импровизации, а юмористические коллизии сюжета откроют неисчерпаемый источник для вдохновения, чтобы разгуляться и подурачиться вволю. С антрактом

🗎 [1000 ₽] — «Ау» — инклюзивный спектакль-лаборатория, в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с РАС (расстройство аутического спектра). Большой драматический театр — первый в России театр федерального уровня, начавший системную работу по поддержке людей с особенностями развития, в частности, еще в 2015 году в репертуар театра вошла инклюзивная постановка по поэме персидского автора XII века Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Птицы — как герои и символы — оказываются и в центре спектакля «Ау». Историю старого птицелова особенные артисты рассказывают на собственном «птичьем» языке, которым легче высказываться на темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви. Показ спектакля для студенческой аудитории станет этапом творческой инклюзивной лаборатории, которая продолжается в БДТ на протяжении года. Яна Тумина, режиссер-постановщик: Это принято называть work in progress: мы показываем некий этап работы, которая идет с ноября. Всё начиналось с тренинг-лаборатории, где сначала надо было нащупать, понять, какой театр мы сочиняем с ребятами. Наши репетиции сначала длились не больше сорока минут — больше наши особые актеры не держали внимание. Скоро стало понятно, что работа может развиваться только этапами –это не ситуация профессиональной труппы, когда мы собрались, сочинили, отредактировали и выпустили. Поэтому первые четыре месяца это был театр как терапия, и очень постепенно, когда мы стали выходить на сцену, вектор педагогических задач стал смещаться в сторону создания спектакля. Язык, который мы предложили ребятам — это язык визуального театра, предметного, в меньшей мере театра кукол. Сначала я рассчитывала, что кукольного театра будет больше, но у этих ребят есть настоящие, обоснованные драматические амбиции и к кукле они относятся с меньшим интересом, чем мне думалось. Самым важным было найти и вырастить тот театр, который находится в самих детях, открывать и брать те темы, которые есть в них самих. Хотя я и педагог двадцать с лишним лет, но в случае с «Ау» я ничего не могла предугадать и для меня эта работа тоже стала очень мощным тренингом на терпение и обнуление в профессии. Конечно, когда я смотрю на эту лабораторию, то думаю: ну вот, теперь еще бы полгода! Не для того, чтобы артисты дозрели, а для того, чтобы я сама могла уложить все свои режиссерские задачи с тем, что между нами случилось в плане роста, понятия границ и других открытий. Я говорю об «этапе» работы, а слово «спектакль» мне хочется отодвинуть, и это не кокетство, не желание защитить проект, сказать «вот мы не актеры, будьте к нам снисходительны». Этап — это единственно верная форма подачи ситуации. Конечно, нам очень нужна встреча со зрителем, который готов увидеть часть наших поисков. Внимание: билет на студенческий показ спектакля действителен при предъявлении студенческого билета! Постановочная группа Режиссер-постановщик — Яна Тумина Текст — Яна Тумина, Елена Чарник Художник-сценограф — Кира Камалидинова Художник по костюмам — Маша Небесная Художник по свету — Василий Ковалёв Хореограф — Альфия Агишева Композитор — Анатолий Гонье Ассистент режиссера — Лиза Дороничева Исполнители: Кукловоды — Виктор Княжев, Ренат Шевалиев Чудо-птица — Алёна Кучкова Ангел — Феофан Чистовский Птицы: Иван Байдаков, Ева Коновалова, Светлана Галеева, Георгий Герасименко, Игорь Никитин

🗎 [от 500₽] — Театральная фантазия по мотивам пьесы М. Горького Премьера «На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима Горького Сценическая адаптация текста — Никита Кобелев, Дмитрий Богославский Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи. Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом. В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие. Спектакль Никиты Кобелева — третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом». В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни. Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком. «Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». — Никита Кобелев В спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа) Постановочная бригада Спектакль Никиты Кобелева Сценическая версия текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы — Нана Абдрашитова видеохудожник — Мария Варахалина художник по свету — Игорь Фомин хореограф — Владимир Варнава музыкальный руководитель — Татьяна Бурель автор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» — Михаил Платонов выпускающий продюсер — Дарья Зотова помощники режиссера — Татьяна Шеина, Софья Матвеева Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Комедия положений, где переплетаются любовь, курьёзные ситуации и неожиданные повороты судьбы. В центре событий – талантливый, но вечно запутавшийся в отношениях художник. Его жизнь – хаос из недоразумений, нелепых ситуаций и поиска настоящей любви. Он постоянно оказывается в неудобных положениях, из которых едва ли может выбраться. Но все меняется, когда в его жизнь неожиданно врывается Она – женщина, которая переворачивает его мир с ног на голову... Как ему теперь выпутаться из всех тех перипетий, которые он сам себе создал? Но иногда запутанные ситуации могут привести к самым неожиданным встречам и единению двух сердец бьющихся друг для друга! Пьеса написана в лучших традициях комедии положений – смех и хорошее настроение гарантируем! Режиссёр – Наталия Андреева Художник по костюмам – Ирина Зайцева Хореограф м Юлия Кабанова Композитор – Василий Тетерин Сценография – Дмитрий Сарвин В ролях: Игорь Лифанов Эвелина Блёданс Елена Захарова/Валерия Мичкова з.а. РФ Евгений Александров з.а. РФ Ника Козоровицкая з.а. РФ Татьяна Полонская Анастасия Лифанова С антрактом

🗎 [от 1200₽] — А. В. Вампилов «Утиная охота» — одно из самых известных произведений драматурга Александра Вампилова. В своей постановке по мотивам пьесы режиссер Антон Фёдоров помещает главного героя Виктора Зилова в пространство воспоминаний, где тот пытается найти себя и понять, действительно ли то, что подсказывает память, происходило с ним – или это пространство коллективной памяти, и его драма лишена какой-либо индивидуальности. Антон Федоров: «Процесс вспоминания как желание что-то исправить — центральная тема спектакля. Человеку свойственно искать ответы в воспоминаниях — и Зилов как персонаж-процесс именно этим и занимается: пытается восстановить хронологию событий, восстановить цепочку, склеить эти расколотые куски, чтобы собрать единую картину и понять, почему все пошло не так. И где, и когда пошло не так. Репетируя спектакль, мы все вместе интуитивно, не сговариваясь, стали вспоминать своих родителей и свое детство, каждый – что-то свое. Помимо чего-то личного мы вспоминали пьесу «Утиная охота» и ее постановки, вспоминали фильм — это важная часть спектакля, потому что мы никуда от этого не денемся. И Зилов в нашем пространстве собирательный, он состоит из осколков, такой немножко Франкенштейн. Он вспоминает свою жизнь — и предыдущих Зиловых, и это тоже важно». О режиссере По окончании режиссерского факультета Театрального института имени Б.В. Щукина (мастерская Юрия Погребничко) Антон Фёдоров ставил спектакли во многих городах России, в том числе в ведущих театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова. В 2023 году стал главным режиссером новосибирского театра «Старый дом» и основал театр «Место» в Москве. Два спектакля Федорова – «Морфий» и «Ребенок» – были удостоены Российской Национальной театральной премии «Золотая маска». Творческая группа: Режиссер-постановщик, художник-постановщик — Антон Фёдоров Художник по костюмам — Мария Шеко Художник по свету — Игорь Фомин Композитор — Григорий Калинин Видеохудожник — Владислав Щетинин Ассистент художника-постановщика — Полина Аверьянова Ассистент режиссера — Глеб Пихлакас Помощник режиссера — Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью — Андрей Закурнаев Продюсерская группа — Елена Куликовская, Дарья Курмышкина Исполнители: Зилов — Григорий Чабан Кузаков — Рустам Насыров Официант — Алексей Винников Саяпин — Павел Юринов Кушак — народный артист России Валерий Дегтярь Галина — Юлия Марченко Ирина — Александра Юдина Вера — Карина Разумовская Валерия — Варвара Павлова Очевидец – Виктор Бавин Соседи: Тамара Арбузова, Аркадий Башев, Юрий Васильев, Лариса Говорина, Светлана оворина, Валентина Ковалёва, Марина Колесникова, Валерий Кукуста, Лариса Лавренёва, Михаил Матусовский, Юрий Ноландт, Вера Носова, Геннадий Орехов, Надежда Петрова, Олег Плотников, Игорь Ряховский, Татьяна Сибирцева, Александр Филимонов, Зинаида Фоминок, Галина Фотиади, Михаил Чибряков. Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [1500 ₽] — Спектакль, приуроченный к чеховскому юбилейному году — первый опыт постановки пьесы этого великого драматурга в «Пушкинской школе Владимира Рецептера». Когда-то Рецептер играл роль Тузенбаха в легендарном спектакле Г.А. Товстоногова, и в премьере театра ощущается преемственность товстоноговской традиции. В спектакле пронзительно звучит тема семьи, дома, прочных человеческих связей. Герои мечтают о лучшей жизни, но с каждым актом все отчаяннее осознают ее недостижимость.

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [от 800₽] — Перформативная читка с песнями. Рассказы «Роль», «Полковник говорит — люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея Довлатова Автор песен — Николай Русский Сергей Донатович Довлатов (1941,Уфа – 1990, Нью-Йорк) — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остается интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части. В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции. «В недлинной очереди покидающих он был последним (…) Сергей поднимался к самолету спиной, с руками, поднятыми высоко над головой, помахивая огромной бутылью водки, уровень которой за время ожидания отлета заметно понизился. Двигался медленно, задерживаясь на каждой ступени. Пограничник настойчиво и неловко подталкивал Сергея, и тот, пятясь, как-то по частям исчезал в проеме дверцы. На наших глазах прощальный лихой жест превращался в панический, опасность — в комическую, и всё вместе — в довлатовский литературный эпизод (в прозу его так и не вошедший). Жаль, что эта сценка не была запечатлена на пленку…», — вспоминала друг Довлатова, искусствовед, сотрудник Эрмитажа Эра Коробова. Без атнтакта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [2500 ₽] — По книге А.Н. Вертинского «Дорогой длинною…» Александр Вертинский — звезда Серебряного века, поэт, певец, композитор, артист сложной судьбы и уникального таланта, а также создатель миров, в которых жили, любили и страдали его придуманные герои. «Мои стихи и песни это маленькие пёстрые лоскутки моей памяти, которая запечатлела яркие события, оставившие в моей душе неизгладимый след» Его «песенки-ариетки» уносящие слушателей в неведомые дали, где растут магнолии и всегда цветёт миндаль, стали невероятно популярными и давали возможность «убежать» от жестокой реальности мира, который рушился на глазах. Судьба артиста пестра как лоскутное одеяло, непростые детские годы, первая мировая война, революция, затем 23 года эмиграции и скитаний по разным странам и наконец, долгожданное возвращение на родину, где его будут ждать тысячи концертов в разных уголках любимой страны. Спектакль расскажет о самых важных и ярких страницах жизни артиста, а также оживут песенки великого шансонье в танце Марии Семушиной и вокале Ивана Васильева. Прозвучат песни: Танго Магнолия Кокаинетка Маленькая балерина То, что я должен сказать Жёлтый ангел Без женщин Пред ликом Родины Чужие города Палестинское танго Постановка, инсценировка – Жанна Богусевич Роли исполняют: Иван Васильев (солист театра им.Ф.М.Шаляпина) Мария Семушина (хореограф, окончила Ак. Балета им. А. Я. Вагановой)