🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Сказание о Рикки-Тикки-Тави в девятнадцати песнях» в театре «Зазеркалье». Музыкальная трактовка произведения Киплинга была написано специально для театра. Инструментальный ансамбль сопровождает действие спектакля, где южные животные ведут войну против наглых захватчиков – пары кобр, жаждущих покорить обитателей Большого дома и его окрестностей. Главный герой, Рикки-Тикки-Тави – храбрый маленький мангуст, готовый ринуться в битву с любым врагом, который нарушает мирную жизнь Человека и его семьи, спасшей Рикки. Завораживающий мир Индии в исполнении артистов труппы покорит всех, кто придет на «Сказание о Рикки-Тикки-Тави в девятнадцати песнях» в музыкальное «Зазеркалье».

🗎 [от 600₽] — Опера «Красная Шапочка», посвященная цесаревичу Алексею Романову, была написана в 1911 году. В основе оперы «Красная Шапочка» лежит одна из лучших и любимых народных сказок, обработанная французским писателем Шарлем Перро. Опера была написана в 1911 году и посвящена наследнику Николая II, маленькому цесаревичу Алексею. Имя либреттиста – Марины Станиславовны Поль — история сохранила, хотя в клавире зафиксированы лишь ее инициалы — М. С. П. Сборник «Историй, или Сказок былых времен с моральными поучениями», где впервые была напечатана «Красная Шапочка», вышел в свет в 1697 году. Автором был указан сын Шарля Перро Поль Дарманкур, однако настоящим автором был сам Шарль Перро (1628-1703). Успех историй был оглушительный! Их обожали, им подражали. Сказки как жанр стали невероятно модными. Черпая сюжеты для своих историй по большей части в народных сказках, Перро придавал им новую форму, окрашивал яркими салонными красками и добавлял нравоучения, которые считал необходимой составляющей. В отличие от литературных источников, которых в европейской практике множество (например, в XIX веке братья Гримм сделали свою обработку «Красной Шапочки», перевод которой в России осуществили П. Полевой, а затем И. Тургенев), Марина Поль вместе с Цезарем Кюи отдавали себе отчет, что опера пишется для детей, а детей лишний раз пугать не стоит. В то же время из сказки необходимо вынести какой-то полезный урок. Поэтому к Волку применяют более гуманное обращение – его не убивают, а просто «делают операцию», а после, по просьбе Красной Шапочки, которая хоть и рассержена, но по своей природе добрая девочка, даже зашивают ему живот. В итоге Серый Волк раскаивается, просит прощения, а также обещает быть добрым и впредь никому зла не делать. «Когда у меня возникла идея поставить сказку на сцене нашего театра, я сразу вспомнил о Цезаре Кюи. Это прекрасный композитор, который первым в России начал создавать оперы для детей. Совсем недавно мы поставили его оперу «Кот в сапогах», и нас так обнадежил опыт обращения к детской теме, что мы решили предложить нашим маленьким зрителям продолжить сказочные приключения вместе с Красной Шапочкой. Театр очень серьезно относится к детскому зрителю, поэтому мы расширили партитуру, добавив музыку из других детских опер Кюи, и сделали современную аранжировку. Как в прошлый раз, мы не ограничились иллюстрацией сказки, мы пересказали ее на свой лад. Мы сфантазировали такую ситуацию, когда сказка рождается на глазах у публики. Я уверен, что детям очень интересно наблюдать, как один сказочный персонаж превращается в другого. Ведь это и есть театр для детей. Шарль Перро — великий писатель, и я очень рад, что у нас в репертуаре будет небольшая коллекция из двух опер Цезаря Кюи и двух сказок Шарля Перро». Ю. Александров.

🗎 [от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на особую встречу с музыкой кино — трогательной, знакомой, неожиданно близкой в звучании органа под сводами Петрикирхе. Узнаваемые мелодии из фильмов прозвучат будто из глубины памяти — мягко, объёмно, будто снятые с полки старые письма или плёнки. Орган здесь — не только инструмент, но и портал в эмоции, которые казались забытыми. Этот концерт — уникальная возможность услышать свои воспоминания по-новому. Без экрана. Только вы и музыка. Орган: Gustav Steinmann. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р.

🗎 [от 11000₽] — 30 марта в БКЗ «Октябрьский» состоится большой праздник музыки во главе с легендарным российским пианистом Денисом Мацуевым. Это лучший подарок для петербурженок к 8 марта, который только может быть! Маэстро Мацуев исполнит известные джазовые произведения с присущей ему глубиной и виртуозностью. Создать особую праздничную атмосферу «королю рояля» помогут друзья – Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (ударные). А также в концерте принимают участие такие именитые музыканты как – Борислав Струлев (виолончель), Екатерина Мочалова (домра), Аркадий Шилклопер (валторна). Концерт порадует поклонников импровизаций и синкоп – музыканты сыграют любимые мелодии и вариации бессмертных хитов. Народный артист России Денис Мацуев – российский пианист, ангажементы которого расписаны на несколько сезонов вперед. Мацуев – виртуоз, получивший образование в консерватории, и исполняющий самые сложные классические произведения, но джаз – это его маленькая слабость, как сам он не раз признавался. Каждый его джазовый концерт – это музыкальная феерия с участием нескольких юных и опытных музыкантов.

🗎 [от 600₽] — Ольга Шишкина — гусли; Владимир Шуляковский — скрипка Березовский: Соната для скрипки и клавесина; Хандошкин: Вариации на тему русской народной песни «Ах, жил я, молодец», «Косари», Пьеса для скрипки соло, Вариации на тему русской народной песни «Ах, по мосту, мосту»; Трутовский: Вариации на русские народные песни «У дородного доброва молодца в три ряда кудри заплеталися», «Во лесочке комарочков много уродилось»; Мадонис: Соната ми минор для скрипки и бассо континуо (посвящена императрице Анне Иоанновне) Все сочинения исполняются в переложении для скрипки и гуслей

🗎 [от 1200₽] — Мировая премьера: 21 мая 1892 года, театр Даль Верме, Милан. Премьера в Мариинском театре: 23 ноября 1893 года (на русском языке, перевод Николая Спасского). Премьера постановки: 3 апреля 2006 года. Четверо мужчин и одна женщина — гендерный расклад в «Паяцах» отличается вопиющей неуравновешенностью. Более того, все четверо мужчин так или иначе претендуют на единственную героиню: один — понарошку, трое — всерьез. Ревнивый муж, пылкий любовник, отвергнутый поклонник — у Леонкавалло это не стандартные оперные амплуа, а вывернутые наизнанку человеческие души. На поверку оказывается, что никакой чистой любви нет, а есть клубок раскаленных эмоций, куда вместе с любовью вплетены гордость, ревность, похоть и — в первую очередь — страх одиночества. Исследовать подлинные (в том числе самые неприглядные) чувства людей со скрупулезной достоверностью считали своей задачей композиторы-веристы, чьим художественным манифестом, наряду с «Сельской честью» Масканьи, и стала опера тридцатитрехлетнего Леонкавалло. Первоначально она называлась чуть иначе — «Паяц», в соответствии с традицией указывать на афише главного героя. Действительно, сочинение Леонкавалло — это опера «для тенора», в центре которой — трагическая фигура Канио, клоуна-страдальца. Партия Канио с ее знаменитой арией Vesti la giubba принадлежит к золотому фонду тенорового репертуара. Однако накануне мировой премьеры в 1892 году в Милане исполнитель партии Тонио отказался выходить на сцену, если название не будет включать его героя. Так вместо Il Pagliaccio опера стала именоваться Pagliacci. Изменение единственного числа на множественное придало названию оперы дополнительные смыслы. Насколько «паясничанье» свойственно любому человеку? Где истинное лицо человека, а где — его социальная маска? Второй акт оперы построен по принципу матрешки, театра в театре: бродячая труппа Канио разыгрывает для местных жителей комедию дель арте. Постепенно реальная жизнь захлестывает подмостки, актерская игра становится все убедительнее, потому что перестает быть таковой. Наконец сцену заливает кровь — настоящая, а не бутафорская. Леонкавалло уверял, что заимствовал сюжет оперы из реальной судебной практики. Так или иначе, он сделал зрителей — нас, сидящих в большом зале, — своего рода присяжными. В этой чрезвычайно компактной истории нет морализаторства «от автора», приговор преступнику зритель должен вынести сам. Захватывающе выразительная музыка «Паяцев» вряд ли сделает его обвинительным. Христина Батюшина. Авторы и постановщики: Музыка Руджеро Леонкавалло. Либретто композитора. Режиссер-постановщик, художник-постановщик — Изабель Парсьо-Пьери. Художник по свету — Владимир Лукасевич. Художник по адаптации света на сцене Мариинского-2 — Антон Николаев. Ответственный концертмейстер — Алла Бростерман. Главный хормейстер — Константин Рылов. Хормейстер детского хора — Ирина Яцемирская.

🗎 [от 4350₽] — Мировая премьера: 11 марта 1851 года, театр Ла Фениче, Венеция Премьера в Большом (Каменном) театре: 31 января 1853 года — Императорская итальянская оперная труппа 11 мая 1859 года — Императорская русская оперная труппа (на итальянском языке, с 1878 года — на русском) Премьера постановки: 6 мая 2005 года Спектакль идет с двумя антрактами Авторы и постановщики Музыка Джузеппе Верди Либретто Франческо Марии Пьяве по драме Виктора Гюго «Король забавляется» Музыкальный руководитель — Джанандреа Нозеда Режиссер-постановщик — Иркин Габитов Художник — Сергей Грачёв (по оригинальным декорациям Тициано Санти) Художник по костюмам — Джованна Аванци Художник по свету — Дамир Исмагилов Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский, Егор Карташов Ответственный концертмейстер — Наталия Мордашова Главный хормейстер — Константин Рылов Балетмейстер — Александра Тихомирова Опера Верди «Риголетто» была написана в 1850–1851 годах и стала самой человечной и психологически глубокой оперой своего времени. Ее сюжет был взят из драмы Виктора Гюго «Король забавляется» 1832 года, запрещенной французской цензурой. Либреттист Франческо Мария Пьяве переработал драму, изменил действующих лиц: вместо короля Франциска I, которого из-за правил цензуры невозможно было показать на сцене, появился герцог Мантуанский, носящий фамилию реально существовавшего, но несколько веков назад пресекшегося рода, а вместо шута Трибуле, реального исторического лица, служившего при дворе Франциска, появился горбун Риголетто (от?фр. rigoler — «смеяться»). Верди и Пьяве отступили от канонов романтической оперы, где было принято четко разграничивать положительных и отрицательных персонажей (не?без возможности их трансформации), а в финале выводить из их коллизий явную мораль. И герои, и злодеи подразумевались красавцами, уродство же дозволялось только комическим персонажам. Здесь Верди сделал из комического персонажа героя, открыл перед зрителем его внутренний мир и, больше того, отказался от однозначной моральной оценки действий кого бы то ни было, от разделения на правых и виноватых. Все герои оперы вызывают сочувствие, каждый из них сложен, и каждого можно понять. Распутный герцог совершенно очарователен, несколько бестолков, но вовсе не зол. Несчастный Риголетто безмерно любит свою дочь, единственное сокровище и отраду жизни, но при дворе позволяет себе зло высмеивать горе других, в том числе отцовское (и?получает за это отцовское проклятие). Джильда, дочь Риголетто, юная красавица со светлой и чистой душой, преступает отцовский завет, лишается его защиты и оказывается перемолота жерновами сурового мира, к жизни в котором явно не была приспособлена. Убийца, Спарафучиле, суров, производит зловещее впечатление, но у него просто такая работа. И он тоже не лишен человеческих проявлений: в опере мы видим, как он любит свою сестру Маддалену. В мариинском спектакле используются масштабные декорации темных бархатных тонов, создающие впечатление объема пространства, будь то герцогский замок или зловещий пейзаж грозовой ночи. Вместо мелко проработанных интерьеров чаще появляются большие акцентные объекты — капитель колонны, напольные канделябры выше человеческого роста, — которые задают пространство, не отвлекая внимание от действий и чувств персонажей. Денис Великжанин

🗎 [от 1800₽] — Симфонический оркестр «Северная Cимфония» Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл» (с марта 2023-го – Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина) был создан 1 июня 2016 года; его возглавил Фабио Мастранджело, художественный руководитель театра. В настоящее время «Северная Cимфония» – один из ведущих петербургских оркестров. С ним выступали известные пианисты Екатерина Мечетина, Полина Осетинская, Станислав Чигадаев, Олег Вайнштейн, Джузеппе Альбанезе и Лудовико Тронканетти, скрипачи Сергей Гиршенко, Дмитрий Ситковецкий, Граф Муржа и Алексей Лундин, виолончелисты Сергей Ролдугин и Денис Шаповалов, гитарист Дмитрий Илларионов, саксофонист Ула Асдаль Рокконес, кларнетист Джампьеро Собрино, певцы Ильдар Абдразаков, Лариса Долина, Василиса Бержанская и Светлана Касьян, солисты Мариинского и Михайловского театров, Санкт-Петербургского дома музыки. В обширном репертуаре коллектива – произведения разных эпох и стилей, русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов. Помимо собственной площадки, оркестр выступает в Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Доме ученых им. М. Горького РАН и т. д. Он регулярно участвует в Санкт-Петербургском международном фестивале «Опера – всем», Международном фестивале искусств «Елена», фестивале «Почетные граждане Санкт-Петербурга», а также в программах Санкт-Петербургского международного культурного форума, Санкт-Петербургского международного книжного салона и фестиваля «Музыка Дворцового моста».

🗎 [от 1400₽] — Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения. Либретто спектакля, основанное на сказке Шарля Перро, иллюстрирует историю принцессы Авроры, которую пробуждает от столетнего сна поцелуй прекрасного принца. Легкокрылые феи и зловещая фея Карабос, с ее демонической свитой, выражают в спектакле диалектику сущего, предлагая главным героям сделать нелегкий выбор между добром и злом. Принц Дезире олицетворяет собой образ Короля-Солнце — Людовика XIV, абсолютного монарха и совершенного человека. В финале спектакля, когда действие переносится во дворец, зрителю открываются образы Версаля и сопряженного с ним пышного церемониала. Место придворных в прекрасных интерьерах занимают герои волшебных сказок — Голубая Птица, Кот в Сапогах и Белая Кошечка, Красная Шапочка и Серый Волк, Золушка и Принц Фортюне, которые танцуют на свадебном торжестве в честь Дезире и Авроры. В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развернутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королева, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия. Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создает для детей органичную визуальную среду, которая не дает заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.

🗎 [от 1200₽] — Петербург – это не только Невский проспект, Дворцовая площадь и Летний сад. Белоснежный шпиль римско-католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, возведенный по проекту выдающегося зодчего Николая Бенуа, устремляется в небеса в потаенном уголке города, где нет шумных толп туристов. Именно здесь в ноябре 2025 года открыта новая точка органного притяжения. Лучшие органисты наших дней поразят вас разнообразием программ в серии концертов «Незнакомый Петербург: орган в церкви Бенуа». Но это еще не все! Перед каждым концертом настоятель храма лично проведет для вас экскурсию, на которой вы узнаете интереснейшие факты из истории храма и посетите семейное захоронение великой творческий династии Бенуа, расположенное в церковной крипте. Архитектурный шедевр Николая Бенуа находится на территории бывшего католического кладбища на Выборгской стороне. На нем нашли последнее пристанище многие известные петербуржцы-католики. Здание было спроектировано и воплощено зодчим в неороманском стиле в период 1856–1859 годов. В 1877–1879 годах по желанию прихода Бенуа дополнил архитектурный ансамбль колокольней. Сам зодчий был этим фактом крайне недоволен, так как его замысел утратил изначальную гармонию и целостность. В советское время кладбище было уничтожено, а церковь закрыта. В начале XXI века храм был возвращён верующим. Орган при свечах: саундтреки мирового кино. Харизматичный Андрей Дикович завершает первый весенний месяц потрясающей программой. Органу доступно все, его возможности безграничны, на нем можно исполнить музыку средневековья и барокко, транскрипции симфонических и хоровых сочинений, джаз и даже рок! В этот вечер пересекутся пути героев лучших зарубежных и отечественных фильмов. Музыка — один из главных героев любого фильма. Многие мелодии из кинофильмов давно вышли за рамки экрана и стали жить самостоятельной жизнью. Они звучат в самых разнообразных версиях, в том числе, и органных. Вы слышали эти мелодии сотни раз, но орган откроет их для вас в совершенно новом измерении. Список саундтреков, которые идеально вписываются в фактуру органа бесконечен! Большинство из них создано композиторами-легендами, которые перекинули фантастический мост между классической музыкой и поп-культурой. Что же нас ждет? Мы спустимся в мрачные подземелья Парижской оперы. Встретимся с Ходячим замком и отчаянными Пиратами Карибского моря. Погрузимся в мир шпионских страстей Джеймса Бонда и опасные приключения Шерлока Холмса. Оживим в памяти события «17 мгновений весны» и самого любимого новогоднего фильма «Ирония судьбы», любуясь снегом над Ленинградом. Насладимся чарующей мелодией Гобоя Габриэля и станем свидетелями грустной и трогательной истории верного пса Хатико. Орган при свечах: саундтреки мирового кино — мы не дадим вам скучать! Внимание! В продаже билеты двух категорий — с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии после концерта! Программа: Эндрю Ллойд Уэббер (1948*) Дуэт Кристины и Призрака из мюзикла «Призрак оперы» Монти Норман (1928–2022) Тема Джеймса Бонда из к/ф «Доктор Ноу» Эннио Морриконе (1928–2020) Гобой Габриэля из к/ф «Миссия» Дмитрий Шостакович (1906–1975) Вальс из к/ф «Первый эшелон» Эдуард Артемьев (1937–2022) Возвращение из к/ф «Свой среди чужих, чужой среди своих» Микаэл Таривердиев (1931–1996) Воспоминания из к/ф «Семнадцать мгновений весны» Снег над Ленинградом из к/ф «Ирония судьбы или С лёгким паром» Лало Шифрин (1932–2025) Тема из к/ф «Миссия невыполнима» Ян Качмарек (1953–2024) До свидания! из к/ф «Хатико» Владимир Дашкевич (1934*) Увертюра к к/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Джо Хисаиси (1950*) Саундтрек Merry-Go-Round of Life из аниме «Ходячий замок» Ханс Циммер (1957*) End Credits из фильма «Пираты Карибского моря» Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Анджей Дикович, орган