🗎 [от 600₽] — В спектакле звучит вальс-дуэт из оперетты Ф. Легара «Весёлая вдова» в исполнении Елены Комиссаренко. В пьесе Беккета нет ни объяснений, ни ответов. Женщина пытается разговаривать с любимым мужем. Они очень давно вместе. Прожита жизнь. Вот и все подробности. Впрочем, одно важное обстоятельство: героиня по пояс в земле. Почему — неважно. Сегодня очередной счастливый день. В монологе героини смешиваются воспоминания о первой встрече с любимым, выдержки из инструкции к зубной щётке, сетования на возраст, замечания по поводу окружающего ландшафта. Сумасшедший коллаж из безнадёжности и нежности, радости и отчаяния, — и очень реалистичный поток сознания. Между вчера и сегодня, между «там» и «здесь», между словом и делом — героиня застряла в точке «ноль», в вязком и вечном «никогда». В невыносимом одиночестве, которое можно нарушить только звучанием собственного голоса. Владимир Кустов: «Вне времени. Вне пространства. Елена Комиссаренко в моноспектакле проживает процесс распада личности, распада цивилизации в отчаянной попытке отыскать среди роящихся нестройных воспоминаний то единственное, что придаст смысл человеческому существованию. Есть надежда, что эта последняя попытка окажется успешной»

🗎 [700 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Премьера! По одноименной пьесе Михаила Булгакова К 130-летию со дня рождения Михаила Булгакова Пьесу о великом французском комедиографе Ж.-Б. Мольере «Кабала святош» М. Булгаков написал в 1929 году. Впервые она была поставлена в Московском художественном театре в феврале 1936 года, но была снята спустя всего 7 показов. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. Самые известные постановки были связаны с яркими актерскими и режиссерскими индивидуальностями — Анатолием Эфросом, Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Юрией Соломиным... В 1973 году в БДТ им. Г. Товстоногова «Кабалу святош» поставил Сергей Юрский и сам сыграл роль Мольера. ...Франция времен Людовика XIV. Мольер дописывает «Тартюфа», он в расцвете таланта. Король ему благоволит, однако вокруг драматурга немало врагов и завистников, которые способны разрушить его творческую и личную жизнь... Каждый постановщик рассказывал свою историю — историю творца, обласканного властью, а затем погубленного; историю лукавого комедианта; историю уставшего от жизни старика, преданного близкими... Обращаясь к «Кабале святош», Семен Спивак приглашает зрителя поразмышлять о свободе творчества и взаимной ответственности творческой личности и общества друг перед другом, а также о судьбе великого человека, который, несмотря на свой гений, оставался человеком частным. Семен Спивак не первый раз обращается к творчеству М.Булгакова. На сцене Молодежного театра на Фонтанке с большим успехом шли булгаковские «Дни Турбиных», ставшие легендой театрального Петербурга, более десяти лет идет спектакль «Дон Кихот» по одноименной пьесе, снискавшей внимание зрителей и профессионалов. «Кабала святош» станет завершением булгаковского триптиха на сцене Молодежного.

🗎 [от 600₽] — Премьера! Элегическая комедия по одноименной пьесе Леонида Зорина «– Высокие, высокие отношения! – Нормальные. Для духовных людей». Кто не помнит этих и многих других крылатых фраз из фильма Михаила Козакова «Покровские ворота», давно вошедшего в золотой фонд советского кино. Чего стоит и звездный состав картины – Леонид Броневой, Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Евгений Моргунов, Елена Коренева! И вот режиссер Александр Кладько решил вновь «оживить» эту задушевную историю о Москве пятидесятых годов на сцене. Зрители нашего театра знают и любят его спектакль «Девчата» по одноименной повести Бориса Бедного, которая легла в основу одного из культовых советских фильмов. «Мы сами заводим друзей, сами создаём врагов, и лишь наши соседи – от Бога» –говорил английский писатель Гилберт Кит Честертон. Как тут не согласиться! Юному Костику, студенту-историку, живущему в коммуналке возле Покровских ворот, с соседями точно повезло. Они поют куплеты и цитируют строки поэтов, и могут рассуждать с одинаковой изящностью как о Франсуа Вийоне или Южной Америке, так и о сломанном утюге. Этот спектакль – не только воспоминание о старой Москве, а светлая и трепетная ностальгия по той общности, которая существовала между людьми, по искренней любви, дружбе и теплоте соучастия. И вера в то, что эта теплота к нам вернется. Ведь ветру времени все же не под силу разрушить вечные основы, к которым тянулся и будет тянуться любой человек, пусть он порой себе в этом и не признается…

🗎 [500 ₽] — Премьера! Баллада о гусарах. 19 и 20 сентября в Театре Эстрады имени Аркадия Райкина состоится премьера спектакля «Давным-давно» в постановке Ильи Архипова. 1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую. Этот сюжет хорошо знаком зрителям старшего поколения по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа! Творческая команда спектакля во главе с режиссером Ильей Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» современным взглядом, из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции композитора Тихона Хренникова, режиссер создаёт человечную историю, очищая ее от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей. Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких — настоящих — Шурочек Азаровых было на войне…? Наш спектакль — это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлен философией Древней Греции». Музыка, песни, хореография, захватывающие сцены боёв и, конечно, интригующая любовная линия Шурочки и поручика Ржевского: зрелищная, красивая постановка подарит зрителям настоящий праздник театра, спектр самых разных эмоций и даст пищу для размышлений.

🗎 [1500 ₽] — «Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика. Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней. Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность. В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Серафиме Рютиной. Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala. Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, с 2015 года радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города. 29 июля экскурсия по Екатерининскому Собранию в 17:30 — для обладателей билетов с 1 по 5 ряд.

🗎 [2000 ₽] — Встреча зрителей в 18.45 на Сенной площади! Начало в 19-00! Ориентир – Сенная площадь, дом 13 или ресторан «Хочу харчо». Иммерсивный театральный проект Игоря Ларина «Путь Раскольникова». Постановка известного романа Достоевского «Преступление и наказание», посвящена Петербургу, темам человеческого и сверхчеловеческого, бунту и покаянию. Включает в себя 2 части. 1-я уличная часть: театрализованная прогулка в сопровождении артистов театра «Монплезир», полное погружение в события романа «Преступление и наказание». Продолжительность – 45 минут. 2-я часть: драматический спектакль в театре «Монплезир», развязка и окончание знаменитой истории Достоевского. Продолжительность – 1 час 45 минут, без антракта. Общая продолжительность – 2 часа 45 минут. Сбор зрителей в 18.45 по адресу: Сенная площадь, д.13, на улице.

🗎 [от 720₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [от 600₽] — На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер — постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Действующие лица: Матильда — Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) Хлоя — Круглова Наталья Владимировна Матиас — Постников Владимир Евгеньевич Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [2900 ₽] — Спектакль по роману Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», в котором главный герой – Холден Колфилд, – сталкиваясь со взрослым миром и не принимая многие стереотипы действительности, пытается не потерять себя в окружающем его хаосе. «Настанет день, и тебе придется решать, куда идти. И сразу надо идти туда, куда ты решил. Немедленно. Ты не имеешь права терять ни минуты. Тебе этого нельзя.»

🗎 [от 2200₽] — Премьера! «Суббота» впервые обращается к драматургии лидера белорусской драмы новой волны – Константина Стешика. Его пьесы – неоднократно становились лауреатами главных драматургических конкурсов России – «Евразия», «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и др. «Друг мой» – современная экзистенциальная притча, рассказанная в жанре роуд-муви. Два друга выходят ночью в самый обычный двор, подышать свежим воздухом, стрельнуть сигарет, а оказываются вовлеченными в своеобразный ночной дозор, наполненный странными, безумными и опасными приключениями. Прогулка оборачивается поединком двух мужчин, двух мировоззрений. Как сделать правильный выбор. Проявить сострадание или пройти мимо? Остаться человеком или сохранить жизнь? Во тьме рациональное притупляется, страхи начинают управлять человеком. Ночь длинною в жизнь пролетает быстро и, кажется, победа неизбежно на стороне сильного, но утро все расставит по местам.

🗎 [от 2900₽] — Блистательная комедия положений по легендарной пьесе Клода Канье «Оскар».? Многим памятен знаменитый фильм с великим комиком французского кинематографа Луи де Фюнесом, или же пародийный ремейк с харизматичный Сильвестром Сталлоне, но актёрская работа исполнителя главной роли в постановке театра «Легенда» убедит и порадует Вас не меньше. ? Впрочем, все исполнители удивительных, комедийных образов, выписанных в пьесе, разыгрывают эту историю ярко и заразительно. Повороты сюжета так неординарны и стремительны, что полностью подчиняют себе зрительское внимание и ни на секунду не дают заскучать. ? Особое настроение создаёт музыка мэтра французского кинематографа Владимира Космы — автора саундтреков к таким фильмам, как: «Игрушка», «Инспектор-разиня», «Папаши», «Беглецы» и сотням других.? Французский шарм, остроумные диалоги, со вкусом продуманная сценография и костюмы делают этот спектакль настоящим подарком для зрителей, желающих одновременно отдохнуть и получить эстетическое удовольствие.