🗎 [от 640₽] — С антрактом Состав: народная артистка России Ирина Мазуркевич, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Дария Лятецкая, Денис Зайцев, Андрей Толшин, Михаил Сливников, Андрей Конев Эта пьеса про сильных, но не рациональных женщин, движимых чувствами, и обманутых, но прагматичных и прочно стоящих на ногах мужчин, вполне себе в духе английского феминизма, сталкивает два поколения одной семьи. История повторяется по кругу. Женщина оставляет мужа и привычную жизнь с ее связями и обязанностями во имя любви. В первом случае, это мать, Леди Китти, во втором — молодая жена, Элизабет. Жертвами становятся отец лорд Чэмпион и его сын Арнольд. В один прекрасный день, все герои — брошенные отец и сын, беглянки и их любовники, — вшестером встречаются в замке. Конфликт морали и естественных чувств, семейное проклятие старинного замка, — все это излюбленные английские темы. Круг — метафора сцены, где у всех героев, ограниченных условностью, есть определенные роли и маски. Круг — это и метафора общества, виртуозно представленная в форме игры в бридж, на фоне которой разворачивается интрига. Два любовных треугольника — как две версии одного круга. И в том и другом случае движущая сила — любовь. Но кто побеждает, чувства или мораль, женщины или мужчины? Есть ли выход из круга, или все это иллюзии любви? Об этом постановка Татьяны Казаковой.

🗎 [6500 ₽] — Спектакль «Три сестры» по пьесе Антона Павловича Чехова поставлен на Основной сцене БДТ режиссером Владимиром Панковым. Владимир Панков трактует события в доме Прозоровых как «полифонию человеческой жизни во времени». Сохраняя оригинальный текст Чехова и костюмы начала XX века, режиссер представляет действие пьесы и как происходящее «здесь и сейчас», и как воспоминания о том, что случилось очень давно. Ольга, Маша и Ирина на сцене предстают одновременно в двух возрастах: зрители видят сестёр Прозоровых и такими, какими их описал Чехов, и взрослыми, давно пережившими события пьесы женщинами. Роли каждой из сестер исполняют несколько актрис: Ольгу играют народная артистка России Елена Попова и заслуженная артистка России Татьяна Аптикеева, Машу – заслуженная артистка России Мария Лаврова / заслуженная артистка России Екатерина Толубеева и Карина Разумовская / Полина Толстун, Ирину – Людмила Сапожникова (сыгравшая Ирину в спектакле БДТ 1965 года) и Юлия Дейнега / Алена Кучкова. Важная составляющая этого спектакля – музыка – непрерывно сопровождает действие и выступает на равных с драматическим текстом. Струнные, духовые, ударные инструменты исполняют то военные марши, то лиричные вальсы – у большинства персонажей пьесы есть свои музыкальные партии.

🗎 [1800 ₽] — «Гамлет. Ширма» — спектакль, драматургически базирующийся на «гамлетонах», коротких, порой анекдотических рассказах, основанных на сюжете великой трагедии, придуманных создателями постановки. Жанр определяется как «postpunkpuppetshow». Авторы спектакля создают собственное мифологическое пространство, в котором высокая трагедия соседствует с грубой смеховой культурой, позволяя увидеть в новом ракурсе привычных персонажей. Все роли играют мужчины — но это отсылка даже не к шекспировским временам, а к традиции ярмарочного балагана. В этой стихии игры действуют маски, куклы, гротескные фигуры, которые переворачивают трагедию с ног на голову, раскрывая трагическое через смех. Создатели спектакля: Идея — Анна Сомкина Режиссёр — Руслан Кудашов Художник — Марина Завьялова-Лаврова Музыкальное оформление — Сергей Кузнецов, Анна Сомкина Действующие лица и исполнители: Гамлет — Роман Дадаев / Владислав Тутак Гертруда — Вадим Белопухов Лаэрт — Дмитрий Скрябин Офелия — Алесь Снопковский Клавдий — Максим Морозов Полоний — Сергей Беспалов Могильщик Шекспир — Иван Солнцев Продолжительность: 1 час 30 минут

🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.

🗎 [1400 ₽] — Спектакль «Абанамат» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Льва Шехтмана по циклу новелл советско-американского писателя Сергея Довлатова «Наши» Во многом автобиографическое произведение о жизни самого Сергея Довлатов и его близких. Двенадцать коротких историй с одним общим заключением автора. Как и всё творчество Довлатова, пьеса близка нашему зрителю искренностью и тонким пониманием психологии человека. Каждый из нас в чем-то схож с его персонажами. Непоследовательные, наивные, не умеющие жить «как надо», ищущие счастье и бросающие свои поиски за секунду до результата. «Абанамат» – слово, впервые использовавшееся Довлатовым. Он слышал его в детстве, от своего деда, который выкрикивал «абанамат» каждый раз, когда что-то его раздражало. Значение слова автору никто так и не объяснил, лишь студентом он понял, что же имел в виду его дед. Как ни крути, «Абанамат» случатся в жизни каждого и Молодёжный театр на Фонтанке в очередной раз напомнит нам об этом.

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского — роман «Игрок». Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведёт этого режиссёра к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Фёдора Михайловича Достоевского. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «Zero», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Валерий Фокин — Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — Сценография, костюмы Александр Бакши — Музыка Дамир Исмагилов — Художник по свету Иван Благодёр — Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Игорь Качаев — Пластика Людмила Филиппова, София Матвеева — Помощники режиссёра Виктор Шуралёв — Алексей Иванович Александра Большакова / Мария Нефёдова — Полина Игорь Волков/ Александр Лушин — Мистер Астлей Сергей Паршин — Генерал Владимир Минахин / Никита Войтюк, Ефим Роднев / Иван Супрун — Потапычи Владимир Маликов — Де-Грие Олеся Соколова — Мадемуазель Бланш Эра Зиганшина — Бабушка Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Сизов, Анна Величко, Матвей Пташный, Максим Яковлев — Игроки Виталий Головкин / Максим Яковлев — Крупье Иван Крылов — Алексей Иванович в детстве Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Антон Деведжиев, Антон Попов, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков — Музыканты.

🗎 [2500 ₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Жанр: документальная мистерия АНО «Театральная лаборатория Яны Туминой» и Театр «На Литейном». Спектакль создан при поддержке фонда Михаила Прохорова. «Гекатомба. Блокадный дневник» — это мистерия, главным героем которой становится город, увиденный глазами архитектора Льва Ильина: «Ленинград блокады суров и прекрасен, как классическая трагедия...». Так же, как в античной трагедии хор всегда остается на сцене, блокадные люди — известные и неизвестные, взрослые и дети — остаются на сцене своего города в самые тяжелые дни его существования. В спектакле истории ленинградцев и образы блокады возникают, поражая зрителей своей пронзительной достоверностью. Формат спектакля — особый для традиционной сцены: это сочетание драматической игры, пластики, театра кукол и объектов. Авторы уверены, что такой сплав художественных средств наряду с притчевой отстраненностью поможет современному зрителю эмоционально, глубоко и по-новому осмыслить блокаду.

🗎 [от 500₽] — Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения табака. Минздрав предупреждает: курение вредит вашему здоровью. Оперетта «Баронесса Лили» в театре Музыкальной Комедии. Граф Ласло — начинающий драматург. Его отец разорился и умер, поэтому герой вынужден продать фамильный замок. Барон Маломсеги с удовольствием покупает его. Мечта барона — сделать дочь Лили графиней, а значит устроить ее свадьбу с графом, продавшем замок. Ласло по случайности принимают за камердинера, а тот решает подыграть. К тому же, выйдет неплохой сюжет для оперетты. Но Лили и Ласло постепенно влюблились друг в друга... Приглашаем на мелодичную, изящную, полную тонкого юмора, магии актерской игры оперетту «Баронесса Лили» в театре Музыкальной Комедии.

🗎 [2500 ₽] — Где лучше бани, в России или в Америке? Как купить десяток яиц без очереди? Кто главный в театре, тенор или монтёр? Ответы на эти и другие важнейшие вопросы ждут вас в спектакле «Мелочи жизни» по рассказам Михаила Зощенко. Смешные и яркие зарисовки из ежедневного быта 20-30 годов ХХ века –коммуналки, жилконторы, ресторации, продмаги и их обитатели оживут перед зрителями, позволяя и посмеяться, и почувствовать особый терпкий колорит эпохи начала строительства коммунизма.