🗎 [от 900₽] — Пьеса Михаила Рощина «Эшелон» формально относится к военным пьесам, хотя по сути своей она гораздо глубже и шире. Сочетая в себе лирическое и эпическое начала, она одновременно и рассказывает истории десятка семей, и создает картину одной из самых страшных эпох в российской истории, и раскрывает конфликт «человек и война» – конфликт, в котором формируется и сохраняется личность в условиях катастрофы. Сюжет охватывает несколько дней второй половины 1941 года. Завод едет в эвакуацию. Мужчины – почти все на фронте, кто по призыву, кто добровольцем. В грузовых вагонах – станки, на свободных местах женщины и дети, вповалку, как придется. Поезд увозит их в неизвестность. Чужие и чуждые друг другу, они вынуждены сосуществовать в тесном замкнутом пространстве, мучительно приспосабливаясь к своему новому временному бытию, каждый миг, каждый шаг, каждый вздох может стать последним: поезд бомбят. Режиссёр Наталия Лапина поднимает пьесу над бытом. Теплушка становится чистилищем, в котором человек предельно раскрывается, обнажая свою сущность. Жёстко и чётко обрисовываются судьбы людей, вырванных из привычной жизни и выброшенных в пучину войны. Начиная с мелких ярких характерных штрихов, актёры постепенно выходят в обобщённые монументальные образы. Режиссёру принципиален не сюжетный рассказ, а высокое сказание, поэма, легенда. У этой войны женское лицо, как женское лицо у жизни и смерти. Эшелоном едет сама судьба, единый мир, создаваемый населением поезда, сливающийся в целое, звучащий голосом нации, голосом народа. В пьесе Рощина особое место занимают авторские ремарки – лирические отступления, поэтизированные описания. Режиссёр использует прием, восходящий к структуре древнегреческой трагедии: на сцене наравне с героями действует хор – групповой персонаж, олицетворяющий народ. Хор задает ритм, атмосферу и настроение каждой сцены, каждый персонаж существует в двух ипостасях, то включаясь в сцену, то возвращаясь в единый хор судьбы. Планшет пола в чёрном пространстве сцены становится то полом теплушки, то вагонной стеной – и зритель может прочитать на нем полустёршиеся надписи о допустимом количестве перевозимых людей и скота, то картой, на которой пассажирки, услышав на полустанке новости, отмечают движение войск. Светлое пятно во мраке, он подобен плоту, на котором сквозь тьму и хаос движутся неизвестно куда случайно встретившиеся люди, и в любую минуту их так же, как и многих других, может поглотить разбушевавшаяся вокруг не подвластная человеку стихия. Их путь не лежит в будущее – они даже не загадывают завтрашнего дня, но они движутся по своему настоящему, полно и неистово проживая каждую минуту. Вагон из мрака выхватывают мелькающие по дороге фонари – то как слепящие прожектора, то как путеводные звезды, то как далекие маяки, и нет другого света этим людям, старающимся не заблудиться во тьме, сберечь самих себя и тех, кто рядом, сберечь не только тела, но и умы и души.

🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского — роман «Игрок». Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведёт этого режиссёра к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Фёдора Михайловича Достоевского. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «Zero», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Валерий Фокин Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский Сценография, костюмы Александр Бакши Музыка Дамир Исмагилов Художник по свету Иван Благодёр Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Игорь Качаев Пластика Людмила Филиппова, София Матвеева Помощники режиссёра Антон Шагин (артист Московского Театра «ленком») / Виктор Шуралёв Алексей Иванович Александра Большакова / Мария Нефёдова Полина Игорь Волков / Александр Лушин Мистер Астлей Сергей Паршин Генерал Владимир Минахин, Ефим Роднев Потапычи Владимир Маликов Де-Грие Олеся Соколова Мадемуазель Бланш Эра Зиганшина Бабушка Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Сизов, Анна Степанова, Матвей Пташный, Максим Яковлев Игроки Виталий Головкин / Максим Яковлев Крупье Иван Крылов Алексей Иванович в детстве Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [1000 ₽] — По пьесе Майкла Фрейна Что вы знаете о театре? Хотите заглянуть за кулисы и увидеть, что там происходит во время репетиций? Искрометная комедия по пьесе Майкла Фрейна предоставит вам такую исключительную возможность! Позвольте представить «Шум за сценой» – классическую комедию положений, где все идет не по плану, много курьезных ситуаций, а чем ближе к финалу, тем абсурднее становится происходящее. В центре сюжета – наскоро сколоченная актерская труппа за несколько часов до премьеры репетирует бездарную пьеску. Задача халтурной антрепризы в первую очередь прорекламировать спонсора – производителя консервированных сардин. Это усложняет задачи несчастных артистов, которые больше думают о личных запутанных отношениях, и умножает комические ситуации. Блестящий текст Фрейна завоевал поклонников во всем мире и вот уже десятки лет не сходит с театральных подмостков. Театр Эстрады представит свою оригинальную интерпретацию знаменитой комедии. В премьерном спектакле найдётся место и яркой фантазии, и творческой импровизации, а юмористические коллизии сюжета откроют неисчерпаемый источник для вдохновения, чтобы разгуляться и подурачиться вволю. С антрактом

🗎 [от 3200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Одна из самых известных русских пьес в мире в постановке молодого режиссера, актера и композитора Евгения Серзина. Профессор Серебряков тяжело и мучительно переживает окончание блестящей карьеры. Его молодая жена Елена Андреевна хочет поддержать мужа, но увлекается доктором Астровым, которого давно безнадежно любит дочь Серебрякова — Соня. Шурин профессора Иван Петрович Войницкий и доктор Астров ищут общества Елены Андреевны. Один влюблен в неё безответно, второй — взаимно, но невозможно. Эта болезненная любовь усугубляет чувства неудовлетворения жизнью и мысли о том, что она растрачена впустую. В этом спектакле дядя Ваня — не главный герой. Внимание зрителей сосредоточится на всех участниках спектакля: их мыслях, поступках, надеждах, внутренних конфликтах и стремлении добраться до самой сути вопроса — что делать, если кажется, что жизнь прожита зря? Действующие лица и исполнители Дарья Мельникова нар. арт. РФ Валерий Дегтярь Максим Блинов Илья Борисов Вероника Жукова С одним антрактом

🗎 [2500 ₽] — Где лучше бани, в России или в Америке? Как купить десяток яиц без очереди? Кто главный в театре, тенор или монтёр? Ответы на эти и другие важнейшие вопросы ждут вас в спектакле «Мелочи жизни» по рассказам Михаила Зощенко. Смешные и яркие зарисовки из ежедневного быта 20-30 годов ХХ века –коммуналки, жилконторы, ресторации, продмаги и их обитатели оживут перед зрителями, позволяя и посмеяться, и почувствовать особый терпкий колорит эпохи начала строительства коммунизма.

🗎 [от 1800₽] — Повесть «Заповедник» Сергея Довлатова — одно из лучших произведений этого замечательного автора! Одноимённый спектакль режиссёра Виталия Любского не только о путешествии по пушкинским местам, а о трагикомичной попытке интеллигента ужиться с миром «заповедника» и одновременно остаться самим собой. В спектакле много юмора: умного, тонкого, по-настоящему довлатовского, мягкого и доброго по отношению к жизни и людям, а ещё очень и очень грустного. Зрителей ожидает встреча не только с Борисом Алихановым (alter ego самого Довлатова), но и с самым настоящим Пушкиным (или нашим представлением о нем), а также с Анной Керн и знаменитой няней Ариной Родионовной. Один из наиболее известных и авторитетных российских театральных критиков Евгения Тропп написала о спектакле следующее: «Не впервые тексты Довлатова берутся в работу, но это обращение — лучшее из всех, что я видела. Динамичная фантасмагория безумно смешна в первом действии и невероятно грустна во втором.? В рамках проекта «Яркий дебют» наш театр представляет Вам молодых артистов, в недавнем прошлом выпускников театрального института на Моховой, учеников профессора Сергей Черкасского. Курс, на котором и была осуществлена постановка, сейчас получившая «вторую жизнь» и дополнившая палитру ярких спектаклей «Легенды».

🗎 [2000 ₽] — Премьера! Александр Галин Лирическая комедия в 2-х действиях Режиссёр — Юрий Цуркану Художник — Елена Дмитракова Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Художник по свету — Андрей Лебедь Трогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы... Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина — лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель — благая. Счастье в самом человеке — это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо» С одним антрактом