🗎 [от 1000₽] — Жила-была на свете одна ленивая, своенравная и толстая ведьма. Жила, не тужила, спала на луне, расчесывалась ежом, еле сладкого, сколько влезет и все бы хорошо, если б однажды она не почувствовала, что ужасно одинока. Ну а что ж тут поделаешь? В самом центре непролазной чащи леса не так-то просто найти собеседника, разве что паука.... И тогда она решила наколдовать себе.... А вот что она решила наколдовать, вы узнаете на нашем спектакле! Приходите, маленькие и большие монстрики, вас ждут настоящие чудеса! Премьерный спектакль Персоны: Авторская идея Полины Бондарь. Режиссер — Мария Плаксина и Полина Бондарь. Художник — Мария Плаксина. Художник по свету — Денис Анисимов Музыка спектакля — Юлия Чжен и Петр Родионов Актеры: Полина Бондарь, Александр Гусаров, Филипп Грасмик, Зиля Гарипова, Петр Волков, Наталья Никульчинкова, Юрий Мунтян. Обязательно указывать наличие льгот для детей: Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

🗎 [от 900₽] — По мотивам сказки Оскара Уайльда Страшно английская сказка в одном действии Одну из самых одновременно смешных и трогательных сказок Уайльда Екатерина Гороховская ставит о высшей жизненной ценности – о семье. О её расколе, распаде, объединении и сохранении. Действие перенесено в шестидесятые прошлого века, во время дерзких, свободных, самостоятельных – и одиноких. Семья американцев Отисов рвётся начинать новую жизнь в старой Англии, наследник Кентервиля мечтает отделаться от фамильного замка, сам сэр Кентервиль, даже будучи многовековым привидением, жаждет власти над всеми, кто попадает в поле его зрения. Все они глубоко несчастны, хотя и не желают этого признать. И никто, кроме маленькой Вирджинии, дерзкой девчонки с замашками сыщика, ничего не хочет предпринимать для возвращения мира в дом. Только когда Вирджиния уйдёт в мёртвый сад с призраком Кентервиля в поисках прощения его душе – её семья объединится в поисках пропавшего ребёнка и наконец поймёт, как они все были далеки друг от друга, как мало друг друга понимали и как они друг другу важны. В финале все будут счастливы – наследник Кентервиля получит свои немалые деньги, его бывшая экономка будет водить экскурсии по замку, превращённому в музей, Отисы вернутся в родной город, а сэр Кентервиль обретёт покой. Жизнь станет такой, какой должна быть, и главным станет то, что у человека есть здесь и сейчас, а не то, чем он сам себя заморочил, заворожил и запутал.

🗎 [1290 ₽] — «Стендап-экскурсия» — это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по центру Санкт-Петербурга, которую ведёт стендап-комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринуждённо! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Стендап-комик может превратить в шоу даже историю про поездку в такси. Что же будет, если вооружить его историей целого города? Вас ждёт настоящий стендап, но вместо сцены — улицы, дворы и парадные центральной части Санкт-Петербурга. Петербург Достоевского и Ленинград Довлатова, любимые точки неформалов 80-х и места, завирусившиеся в тиктоке. А теперь чуть подробнее... — Второй маршрут (новый маршрут). Васильевский остров — один из самых таинственных районов Петербурга! Почему он должен был стать центром петровской столицы? Какие секреты скрывают его дворы и особняки?Мы покажем весь спектр красот Васильевского острова: от гениальных красивейших соборов до каких-то нелепых самоделок. Самые красивые доходные дома Васильевского острова самых знаменитых архитекторов в перемешку с максимально невзрачным самостроем, который чудом уцелел. Алхимики, скульпторы-самоучки, сумасшедшие учёные — в компании этих весёлых ребят и комика-экскурсовода, вы окажетесь на новом маршруте стендап-экскурсии в Санкт-Петербурге! Место встречи: Памятник Конке. м. Василеостровская, 6-я линия Васильевского острова, уч. 11. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». — Первый маршрут! Никто не любит спойлеры, правда? Поэтому скажем лишь, что маршрут проходит через памятник Сергею Довлатову, улицу Рубинштейна, набережную Фонтанки, Ломоносовский сквер и культовую Ротонду. А ещё мы заглянем в парочку любимых дворов и парадных с богатой историей! Самые необычные факты и интересные достопримечательности в непринуждённой юмористической подаче от комика-экскурсовода. Место встречи: Памятник Сергею Довлатову. м. Достоевская / Владимирская, ул. Рубинштейна, 23. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». Общая информация: Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! Продолжительность: 1 час 30 минут. Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, организатор оставляет за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. В зимний период обязательно одевайтесь теплее! При температуре ниже ?12 градусов сеанс экскурсии отменяется! (вы можете перенести билеты на другой удобный для вас день или получить возврат). При очень плохой погоде, информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. При возникновении дополнительных вопросов можно обращаться с 11:00 до 20:00 по телефону: +7 (916) 148-56-64.

🗎 [от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый органный концерт. Пер Гюнт — история противостояния добра и зла, проходящего в человеческой душе, прекрасной и мятежной. Великая драма норвежцев Генрика Ибсена и Эдварда Грига не оставит равнодушным никого, вовлекая в волшебное пространство смыслов, образов и удивительных мелодий. Звучащие в программе поэтические тексты и музыка полностью основаны на первоисточниках Ибсена и Грига, а повороты сюжета проводят яркие параллели с сегодняшним днём, выстраивая историю о Человечности в Человеке, актуальную во все времена. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Орган: Gustav Steinmann. Исполнители на 10 мая: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Любовь Райская (лирическое сопрано) – выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. Т.Д. Новиченко). Брала мастер-классы у ведущих вокалистов и проходила обучение в таких зарубежных Академиях, как Итальянская Оперная Академия Риккардо Мути (Италия, Равенна), Летняя Баварская Оперная Академия (Германия). Лауреат российских и международных конкурсов. Активно выступает в оперных и театральных постановках, мюзиклах, принимает участие в фестивалях. Солистка Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи. Анна Михеева (художественное слово) — артистка театра и кино, выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Артистка Государственной Филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества, артистка «Романтического театра Юрия Томошевского». Исполнители на 20 мая: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Анастасия Коротенко (лирическое сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер-классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Анна Михеева (художественное слово) — артистка театра и кино, выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Артистка Государственной Филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества, артистка «Романтического театра Юрия Томошевского». Исполнители на 31 мая: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Анна Бондарь (колоратурное сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса имени Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер-классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Нина Архипова (художественное слово) — выпускница СПбГАТИ (мастерская С.Д. Черкасского). Артистка драмы Санкт-Петербургской государственной филармонии для детей и молодежи. Принимает участие в спектаклях «Нашего Театра» Льва Стукалова.С 2009 года работает в Романтическом театре Ю. Томошевского. Лауреат фестиваля «Монокль» (Санкт-Петербург), «Фестиваля Дом Довлатова» в Пушкинских горах» и фестиваля «Соловей». Актриса театра и кино. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Обратите внимание! 10, 20 мая и 12 июля экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р.

🗎 [от 1400₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 2000₽] — Современная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

🗎 [от 3500₽] — Шедевр классики – спектакль «Лебединое озеро» – это, бесспорно, самая известная в мире балетная постановка. Не только музыка, но и хореография этого балета уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом красоты и величия Русского балета. В современном мире, когда многие режиссеры и труппы пытаются видоизменять классические постановки, особую ценность приобретает сохранение традиций, следование канонам, ведь не зря именно аутентичные постановки выдержали проверку временем и на протяжении столетий являются эталоном. Театр русского балета имени Анны Павловой – одна из немногих трупп, которая показывает классическую версию балета, как его задумывали великие хореографы. Сохранение традиций классики – это миссия театра. Великолепные костюмы, красочные и изящные декорации, созданные специалистами высокого уровня. Коллектив профессиональных артистов балета, которые каждый день совершенствуют свое мастерство, занимаются на собственной репетиционной базе театра под руководством известных педагогов. Приходя на спектакль Театра русского балета имени Анны Павловой, зритель может быть уверен, что увидит настоящий классический балет,в исполнении профессионалов, с достойным и впечатляющим оформлением сцены. Без возрастных ограничений.

🗎 [от 1500₽] — Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. Цапика. Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Актерский состав: Ольга Кирсанова-Миропольская, Оксана Кудлай / Зоя Буряк /Дарья Шевелько, Есения Богданова / Анна Кудрина, Андрей Шимко / Ярослав Воронцов

🗎 [от 900₽] — Спектакль «У ковчега в восемь» в театре «Мастерская» Постановка Екатерины Гороховской по произведению немецкого режиссера и драматурга Ульриха Хуба. Глубокомысленная и весёлая комедия для взрослых и детей. Действие происходит на антарктической льдине, герои – три пингвина. Они далеко не дружны между собой и постоянно что-то делят, но так уж повелось. Появление белой голубки с вестью о том, что Бог устал от постоянной вражды на земле и вскоре устроит потоп, заставляет наших героев объединиться ради общей цели. Ведь билетов на спасительный ковчег всего два, а решить, кто останется на льдине не так просто. Но дилемма совсем в другом. Как поступить правильнее и по совести: обмануть ближнего или совершить невозможное и попытаться обмануть самого Бога? В спектакль по библейским мотивам «У ковчега в восемь» театра «Мастерская» нет навязчивых нравоучений, лишь поиски ответов на вопросы, волнующих не одно поколение

🗎 [от 1600₽] — К 38-летию Молодежного театра на Фонтанке В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нем. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. «Студенческие» спектакли — давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» — так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича —говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, четверокурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слезки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки». Восемь рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас... Семен Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодежного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся».

🗎 [от 3100₽] — Моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Андрея Гаврюшкина. Откровенная исповедь бедного студента Раскольникова, проживающего самые мучительные дни своей жизни. История рождения разрушительной идеи и её воплощения, знакомая каждому из нас со школьной скамьи, рассказывается от лица её главного героя. Взгляд на события романа Достоевского изнутри, глазами самого воплощения зла и беспомощности. Что творилось в душе убийцы? Как достойный человек, будь он даже очень беден, смог решиться на такой поступок? Один, в окружении лишь своих мыслей, Родион ищет себя, ищет оправдания, ищет Бога, за всем этим стоящего. Внутренняя борьба честного, порядочного маленького человека и беспощадного убийцы будет проиграна. Иного быть не может. Психологический моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» театра «Мастерская» — история человека, переступившего грань и потерявшего себя.

🗎 [2300 ₽] — Особняк купцов Брусницыных — одна из самых интересных и необычных достопримечательностей Санкт-Петербурга. За фасадом на Кожевенной линии Васильевского острова скрывается прекрасное убранство, выполненное в духе русской эклектики. В 1882 году владельцами особняка стали три сына Брусницына: Николай, Георгий и Александр. В 1884 году братья затеяли перестройку родового гнезда. Для этих целей они наняли архитектора Анатолия Ковшарова, прославившегося своими работами в стиле эклектика. Все уцелевшие интерьеры сделаны именно по его проектам. До наших дней в особняке сохранился великолепный Белый танцевальный зал с богато украшенным потолком, где любителей мистики ждет «зеркало Дракулы», парадная столовая, оформленная в стиле позднего Возрождения, курительная комната в мавританском стиле, гостиная в стиле рококо с уцелевшим штофом конца XIX века, роскошная парадная лестница и воздушный Зимний сад.

🗎 [от 1400₽] — Джаз-клуб на Невском живет не только актуальными джазовыми музыкантами со всего мира, американцами ли, петербуржцами, выступающими в клубе «Police station». Но также чтит кинокартины, которые — пускай и «легкой джазовой походкой», но пропорхнули по джазменам первых советских лет.