🗎 [от 1000₽] — Спектакль для семейного просмотра рассказывает историю девочки, которая несмотря на свалившиеся на нее невзгоды, не потеряла веру в лучшее и подарила надежду всем вокруг. После смерти родителей 11-летнюю Поллианну забрала к себе тетя Полли, известная суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна попала в мир строгих правил и запретов. Но она не сдалась! Отец научил девочку простой и забавной игре — уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах. Всегда веселая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только родную тетю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны и их жизнь стала меняться! Веселый нрав Поллианны, ее умение во всем находить повод для смеха привели к тому, что не только жители городка стали по-другому смотреть на мир, но даже и суровая тетя Полли «оттаяла» и поняла как дорога ей эта маленькая, но очень сильная девочка. В спектакле заняты: народный артист России Сергей Новожилов Наталья Оржевская Анжелика Рева Режиссер — Кирилл Маркин Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта Премьера спектакля состоялась в феврале 2010 года *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста

🗎 [от 1000₽] — Жила-была на свете одна ленивая, своенравная и толстая ведьма. Жила, не тужила, спала на луне, расчесывалась ежом, еле сладкого, сколько влезет и все бы хорошо, если б однажды она не почувствовала, что ужасно одинока. Ну а что ж тут поделаешь? В самом центре непролазной чащи леса не так-то просто найти собеседника, разве что паука.... И тогда она решила наколдовать себе.... А вот что она решила наколдовать, вы узнаете на нашем спектакле! Приходите, маленькие и большие монстрики, вас ждут настоящие чудеса! Премьерный спектакль Персоны: Авторская идея Полины Бондарь. Режиссер — Мария Плаксина и Полина Бондарь. Художник — Мария Плаксина. Художник по свету — Денис Анисимов Музыка спектакля — Юлия Чжен и Петр Родионов Актеры: Полина Бондарь, Александр Гусаров, Филипп Грасмик, Зиля Гарипова, Петр Волков, Наталья Никульчинкова, Юрий Мунтян. Обязательно указывать наличие льгот для детей: Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

🗎 [от 1400₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. К 38-летию Молодежного театра на Фонтанке В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нем. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. «Студенческие» спектакли — давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» — так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича —говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, четверокурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слезки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки». Восемь рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас... Семен Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодежного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся».

🗎 [1000 ₽] — Музыкально-иммерсивный спектакль Аркадия Гевондова — смелая интерпретация знаменитого романа в стихах Александра Сергеевича Пушкина и лирической оперы Петра Ильича Чайковского. Это не просто очередная постановка вечной классики, а глубокое ее переосмысление, позволяющее взглянуть на внутренние конфликты и моральные дилеммы персонажей с неожиданного ракурса. «Я предлагаю посмотреть на Евгения Онегина сквозь призму его ключевой, на мой взгляд, черты характера — беспринципности и на ее роковом влиянии на судьбы героев, — говорит режиссер. — Мы все писали сочинения о «лишнем человеке», о его разочаровании в окружающем мире и душевной пустоте. Но задумывались ли мы над тем, в чем корень всех проблем Онегина? Думаю, виной всему его беспринципность, постоянные компромиссы с совестью, отсутствие внутреннего стержня и отказ от четкой жизненной позиции. Все это удивительно созвучно с днем сегодняшним». Одна из главных целей постановки — создать мост между двумя гениями, между словом и музыкой. «Очень хочется, чтобы те, кто зачитывался Пушкиным, пришли и услышали, как Чайковский гениально раскрыл его поэзию в музыке, — объясняет Аркадий Гевондов. — А те, кто знает и любит оперу Чайковского, заново прочувствовали глубину пушкинского слова. Спектакль адресован широкой аудитории, особенно молодежи, для которой темы поиска себя и жизненных принципов особенно актуальны». Чтобы передать всю мощь многоцветной оркестровой палитры Чайковского создатели спектакля используют оригинальный подход. Основные арии и дуэты будут исполнены под аккомпанемент фортепиано, а ключевые оркестровые фрагменты прозвучат в профессиональной записи, создавая необходимую эмоциональную глубину. Действие музыкально-иммерсивного спектакля развернется в Зеркальной гостиной, Малом зале и анфиладе Дома Кочневой. Вместе с артистами зрители будут перемещаться из зала в зал, все глубже погружаясь в атмосферу ключевых сцен: от знакомства Евгения Онегина с Лариными и до написания первого любовного письма Татьяны, от трагической дуэли до полонеза на балу князя Гремина. Иммерсивный формат спектакля и особенности исторического камерного пространства Дома Кочневой обеспечивают невероятную сопричастность публики к происходящему. Создатели спектакля обещают, что зритель будет буквально чувствовать дыхание артистов. Артистам же предстоит не только виртуозно петь, но и демонстрировать высокое актерское мастерство. Создатели спектакля органично объединяют психологическую глубину пушкинского произведения и экспрессивную красоту музыкального воплощения стихотворных строк Чайковским и приглашают зрителей задуматься о судьбах героев и последствиях их выбора, предлагая нетривиальный взгляд на вечные темы любви, предательства, ответственности и самопознания. Не упустите возможность соприкоснуться с миром «Евгения Онегина» так, как вы еще никогда этого не делали! Режиссер-постановщик — Аркадий Гевондов Музыкальные руководители — заслуженная артистка России Ольга Ступнева и лауреат международных конкурсов Людмила Халлаева (фортепиано) Художник — Татьяна Малкова Балетмейстер — Наталья Куричьева В ролях: Месье Гильо (Чтец) — заслуженный артист России Геннадий Спириденков Онегин — лауреат всероссийских и международных конкурсов Тимофей Баранов (баритон) Татьяна — лауреат международных и всероссийских конкурсов Елена Заставная (сопрано) Ольга — лауреат международных конкурсов Анна Недорезова (меццо-сопрано) Ленский — лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский (тенор) Зарецкий, Ротный — Григорий Арсеньев (баритон) Гремин — лауреат международных конкурсов Сергей Кочетов (бас) Няня — Светлана Белоусова (меццо-сопрано) Ларина — лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) Ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева) С антрактом

🗎 [от 1100₽] — Николай Петрович Кирсанов – Александр Цыбульский Аркадий Николаевич Кирсанов – Владислав Глухов Павел Петрович Кирсанов – Заслуженный артист РФ Сергей Гамов Федосья Николаевна (Фенечка) – Полина Воронова/Ольга Иванова Василий Иванович Базаров – Заслуженный артист РФ Александр Рязанцев Евгений Васильевич Базаров – Юрий Свирко Арина Власьевна Базарова – Заслуженная артистка РФ Ольга Самошина – Заслуженная артистка РФ Ирина Лебедева Анна Сергеевна Одинцова – Кристина Убелс Катя – Дарина Одинцова Княжна Ольга – Татьяна Верховская Прокофьич – Вадим Бочанов Дуняша – Аглая Гершова Пётр – Евгений Тележкин Тимофеич – Сергей Шапошников Спектакль «Отцы и сыновья» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Сергея Морозова пьесы ирландского драматурга Брайана Фрила в переводе Михаила Атропина, по роману русского писателя Ивана Тургенева. Вечная классика, которая становится жизнью здесь и сейчас. Всегда. Конфликт, которому бесконечное множество лет. И нет решения и правильного выхода. Каждая сторона несёт свою истину, и за каждую из сторон приходится воевать. На чьей стороне человек лишь вопрос времени. Ярость споров не утихнет никогда, а разные взгляды на любовь, дружбу и действительно важные ценности только усиливают конфликт. И ни одно время не обойдётся без этих героев. Спектакль «Отцы и сыновья» Драматического театра «На Литейном» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

🗎 [3750 ₽] — Премьера! Александр Галин Лирическая комедия в 2-х действиях Режиссёр — Юрий Цуркану Художник — Елена Дмитракова Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Художник по свету — Андрей Лебедь Трогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы... Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина — лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель — благая. Счастье в самом человеке — это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо» С одним антрактом