🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [от 2500₽] — В Михайловский театр вернулся «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского стал его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов. Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работали его постоянные соавторы – художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич, которые деликатно подошли к передаче пушкинского сюжета. Музыкальный руководитель постановки – Александр Соловьев. Как отмечают критики, постановка детально следует либретто, но режиссёрские решения Начо Дуато не позволяют забыть, что спектакль ставил хореограф с мировым именем, и они становятся приятными сюрпризами для зрителей.

🗎 [от 2700₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [400 ₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовится к премьере новый спектакль — «Вампилов. Оттепель», который откроет для зрителя неизвестные грани творчества Александра Вампилова. Вы знаете Вампилова как драматурга, автора таких знаменитых пьес, как «Утиная охота» и «Старший сын». Но мало кто знает о его прозе и публицистике, которые остаются в тени. Именно это направление творчества заинтересовало постановщиков нового спектакля. В ранних рассказах и фельетонах Вампилова вы найдете много юмора, лирической наивности и доброты. Каждый сюжет посвящен обычному человеку, живущему в глубинке, в тайге, который каждый день сталкивается с житейскими испытаниями, но остается чистым, искренним и верным своей правде. Режиссер спектакля Станислав Парфенов увидел в этом творчестве Вампилова возможность пересечения с сегодняшним днем, когда герои думают о будущем, а не только о сегодняшнем. Это маленькие люди, которые построили огромную страну. Художник спектакля Алиса Юфа создаст трогательную и ироничную атмосферу, идеально отражающую стиль Вампилова. Музыкальную основу постановки составят фольклорные композиции и авторская музыка Юрия Гальцева, который лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Купите билет на спектакль «Вампилов. Оттепель» и откройте для себя неизвестного Вампилова — писателя, человека, который видел в людях чистоту и искренность. Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактом

🗎 [500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Трудно себе представить текст настолько далёкий от драматургии, чем повесть А.С Пушкина «Барышня- крестьянка». И в то же самое время трудно найти среди прозаических произведений вещь, настолько театральную. Ещё современники Пушкина в своих рецензиях отмечали, что жанр «Барышни-крестьянки» можно определить, как новеллу-водевиль. Режиссер-постановщик Наталья Архипова: «В своей короткой повести Пушкин искусно пользуется всеми возможностями легкого жанра. Спектакль Молодежного театра берется подхватить это пушкинское настроение. Приемы, использованные автором, дают возможность построить действие на легком дыхании, с использованием большого количества пластических находок и музыкальных мотивов, сочиненных специально для спектакля». Пушкин использует три основных сюжета, имеющих богатую литературную традицию: о переодевании госпожи простолюдинкой; о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семействам; о любви дворянина к крестьянской девушке — и наделяет персонажей тонким юмором, вплетает элементы детективного жанра, что будет использовано в драматической ткани постановки. В спектакле Молодежного театра, куда также войдут отдельные мотивы из произведений Шекспира, так любимого Пушкиным, будет сохранена виртуозность пушкинского языка, его мастерство интриги, комедийная интонация. Театр в игровой форме, сохраняя традиции русского психологического театра, представит собственную сценическую версию известной повести. Премьера состоялась в рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина». Источник: mtfontanka.ru

🗎 [от 600₽] — По одноименной повести В. Шукшина Постановка и музыкальное оформление — Сергей Потапов 18+ Премьера — 21 декабря 2024 года «Как ты думаешь жить, Прокудин?» — спрашивает Егора начальник. «Честно!» — отвечает Егор и не кривит душой. Да и не такая у него душа, чтобы ей кривить. Егор хочет начать все заново. Из тюрьмы он едет в поселок к заочнице, которая "беду его понимает«...Там ждут его родные пейзажи, полезная, простая работа в поле, любимая женщина, и даже имя у нее доброе, теплое: Люба... Хорошо Егору с ней, спокойно. Но только не простят бывшие дружки Егора его спокойствия и тихой жизни. Василий Шукшин — человек уникальный, воплотивший в себе сразу несколько творческих ипостасей. Режиссер, актер, писатель, который начал печататься еще в студенческом возрасте...Он отлично понимал и чувствовал Россию и особый строй русской души. Неудивительно, что фильм, вышедший на экраны в 1974 году, с самим Василием Макаровичем в главной роли, очень быстро стал любимым и встал в один ряд с другими киношедеврами советского кино. Режиссер Сергей Потапов — ученик Марка Захарова, один из наиболее известных и востребованных российских режиссеров, поставивший более сотни спектаклей в России и за рубежом. Зрители «Балтийского дома» помнят его постановку «Тарас». На сцене театра по сей день с аншлагами идет его спектакль «Укрощение строптивой». Прочитав повесть «Калина красная», режиссер ощутил, что она отвечает всем тем чувствам, которые испытывает современный человек: в ней звучат темы возрождения души, искупления, и вечное стремление каждого из нас поменять свою жизнь к лучшему. Это притча о блудном сыне, вернувшемся в родные края, а вот примут ли эти края его возвращение и чем закончится новый виток судьбы?

🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Сотворившая чудо» в театре имени Ленсовета История жизни Элен Келлер — знаменитой американской писательницы и политической активистки прошлого века. Элен известна своей поддержкой фондов социализации инвалидов в обществе, высказываниями против расизма, и дискриминации женской части населения. Награждена президентской медалью свободы-одной из двух высших наград США для гражданских лиц. В раннем детстве Элен случилось перенести тяжёлую болезнь, вследствие чего к двум годам она полностью потеряла зрение и слух. К семилетию Элен родителям удалось найти учителя, им стала молодой специалист из школы для слепых Энн Салливан. Беззаветное желание Элен и Энн двигаться навстречу друг другу и возведение новых границ. Непонимание и отчаяние. Горесть долгих поражений и путь к успеху. Острая драма «Сотворившая чудо» театра имени Ленсовета — спектакль о невероятной силе воли двух удивительных женщин. С антрактом

🗎 [от 2000₽] — Яркий, комедийный, музыкальный спектакль на основе оскароносного сценария Роберта Рискина, ставший одним из самых масштабных проектов театра «Легенда». В нём большое количество колоритных персонажей, живые голоса, яркие костюмы, впечатляющие декорации, переносящие нас на съёмочную площадку Голливуда и в различные уголки Америки начала ХХ века. А в центре повествования — невероятное путешествие к своей любви главных героев спектакля, сходящих к вам на сцену прямо с киноэкрана!

🗎 [2800 ₽] — «Сад наслаждений» – это невербальное сочинение на тему порока, телесности, гендерности, сексуальности. Спектакль навеян картиной Босха «Сад земных наслаждений». Существует более двадцати расшифровок данной картины искусствоведами. Мы предлагаем свою версию: это и впечатления от картины, и известные о ней факты. Спектакль существует на границе физического и кукольного театра. На сцене – размышления о том, что происходило на четвертый день после сотворения Мира. Главное место действия, конечно, сад. Сад – ящик фокусника, полный удивительных открытий и неожиданных образов.

🗎 [от 600₽] — В основе спектакля лежит одноименный рассказ Михаила Булгакова - пронзительная история о человеке, который шаг за шагом теряет себя под властью зависимости. Перед зрителем разворачивается трагедия врача, призванного спасать жизни, но оказавшегося бессильным перед собственным внутренним крахом. То, что начинается как попытка справиться с болью и страхом, постепенно превращается в разрушительную силу, стирающую личность, волю и человеческое достоинство. «Морфий» - это не просто спектакль, это страшное и грозное предупреждение. Спектакль откровенно и без прикрас показывает, как зависимость незаметно подчиняет сознание, ломает судьбы и ведёт к одиночеству, отчаянию и неизбежной катастрофе. Это история о грани, за которой человек перестаёт принадлежать себе. История о выборе, последствия которого невозможно отменить. «Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ и их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность»