🗎 [от 600₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» «Не хочу учиться — хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Премьера комедии «Недоросль» состоялась в далеком 1783 году, во времена правления императрицы Екатерины II, но темы, затронутые в ней, до сих пор не устарели. Создатель жанра русской бытовой комедии Денис Иванович Фонвизин (1745–1792) написал «Недоросля» в возрасте 37 лет. К этому времени он уже окунулся мир большой политики и закулисных игр на службе секретарем у графа Н.И. Панина, осознал пагубность деспотизма самодержавия, расцветшего в период правления Екатерины II. Ответом Фонвизина на внутреннюю политику императрицы стали близкие по своей проблематике «Рассуждение о непременных государственных законах» и пьеса «Недоросль», в которых он выражает свой протест и обличает нравственный упадок дворянства. Оперетта-водевиль «Недоросль» Александра Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании — искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Наряду с героями комедии Фонвизина главным действующим лицом становится сама императрица Екатерина II.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 500₽] — «Соло на двоих» — совместный проект актера Даниила Спиваковского и джазового пианиста Евгения Борца. Это яркий музыкальный спектакль, доверительный разговор пианиста и актера, где у каждого есть свой полноценный голос, где виртуозные фортепианные импровизации нежно переплетены с сюжетной линией литературных произведений и актерской игрой. На глазах зрителей будет разыграно действо, в котором актерское мастерство и фортепианное искусство предстанут в своем аутентичном виде без возможности скрыться за шумом фонограмм, декораций, видеоряда и других театральных «ширм». В программе вечера — отрывки из произведений Сергея Довлатова, Михаила Зощенко, Александра Куприна, Курта Воннегута и Бориса Пастернака, эмоционально дополненные импровизациями на рояле. В течении одного концерта будет разыгран практически весь спектр театрального искусства: драма, комедия, трагедия, сатира. Тексты выдающихся авторов в собственной интерпретации представит Даниил Спиваковский. Спиваковский — это огромное актерское обаяние, классическая драматическая школа и великий дар чтеца. Такое сочетание превращает отрывки из литературных произведений в его исполнении в мини-спектакли, действие которых органично перетекает из текста в текст. Как в любом спектакле, в «Соло на двоих» есть сюжет. Это не просто набор музыки и отрывков из произведений, это не литературное чтение, а настоящее драматическое действие и партнерская работа. Пластичному и многоликому Спиваковскому подвластна вся палитра жанров, все диалоги в его исполнении наполнены личным отношением, его чувствами и эмоциями. Любая книга — это образы, для каждого читателя они индивидуальны, а музыка в этой ситуации помогает их раскрыть. Музыку к концерту написал и исполнит Евгений Борец — один из ведущих композиторов и аранжировщиков российской джазовой сцены, выдающийся джазовый пианист, лауреат престижных конкурсов, за плечами которого несколько сольных альбомов и музыка к множеству кинофильмов и театральных постановок. «Инструмент Евгения — фортепиано, мой инструмент — голос. Мы — один ансамбль, партнеры в сценическом действии. Общаемся, смотрим друг на друга, я произношу свою реплику, Женя отвечает своей — музыкальной. Помимо этого, нам также важно доставить зрителям удовольствие. Поэтому произведения, которые мы будем исполнять, совершенно разные: смешные, наивные, трагические и даже страшные. Пускай зритель их услышит», — говорит Даниил Спиваковский. «Это оригинальная форма сценического действия, и она мне очень интересна, как все новое и неожиданное», — в свою очередь отмечает Евгений Борец.

🗎 [от 2600₽] — Лирическая исповедь от первого лица по рассказу А. П. Чехова «О любви». Бедный помещик много лет влюблён в молодую жену своего приятеля. Их глубокие чувства взаимны, однако, герои хранят их в тайне не только друг от друга, но и от себя самих. Лишь расставаясь навсегда, они позволят себе роскошь искреннего признания в любви. В мономюзикле прозвучат произведения композиторов XX века (А. Колкера, Е. Мартынова, М. Фрадкина, Р. Паулса, Е. Птичкина, Ю. Визбора) и композиторов современности (И. Крутого, О. Фадеевой, М. Машкауцана, Н. Качановой, С. Намина, Д. Пацюка) на стихи А. Вознесенского, Е. Евтушенко, А. Дементьева, С. Маршака, Е. Долматовского, И. Шаферана, М. Танича, К. Рыжова, Л. Белл, А. Поперечного, И. Фадеева, Е. Котт. Спектакль идёт в сопровождении Лауреатов международных конкурсов — джазового и классического альтиста Константина Плеханова и виртуозной пианистки Нины Качановой.

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Премьера! Спектакль «Игра в Шекспира» в Молодежном театре на Фонтанке. Две пьесы Шекспира, объединенные сценой и профессионализмом художественного руководителя театра семена Спивака, дают возможность выпускникам театральной Академии показать свои лучшие навыки, перед выходом в большой театральный мир. Комедия «Виндзорские насмешницы» и трагедия «Гамлет» станут настоящим экзаменом для юных «спиваков», ведь одинаково талантливо сыграть в постановках двух противоположных жанров дано не каждому. Уже четверть века Семен Спивак пестует свою мастерскую, направляя своих студентов, и спектакль «Игра в Шекспира» в Молодежном театре на Фонтанке посвящен этому юбилею.

🗎 [1500 ₽] — 21 ноября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа состоится премьера спектакля «Медведь» по знаменитой комедии классика русской и мировой драматургии Антона Павловича Чехова в постановке молодого режиссёра Ильи Архипова, известному рядом громких постановок для взрослых и детей в Театре Эстрады им. А. Райкина. Жанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскроется во всем многообразии, свойственного автору тонкого юмора, оригинальных режиссёрских решений и музыкальных находок. Сюжет этой чеховской шутки хорошо знаком ценителям русской классики. К помещице Елене Ивановне Поповой приезжает хозяин соседнего поместья Григорий Степанович Смирнов. Он нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны. Помещица просит подождать пару дней, называя гостя невоспитанным грубияном и медведем. Но Смирнов отказывается покидать её дом, пока не получит долг, и вызывает помещицу на дуэль! Далее события развиваются самым неожиданным образом: между героями неожиданно вспыхивает чувство. Каким будет финал этой закрученной истории — зрители узнают, посмотрев спектакль. Режиссёр о спектакле: «Мы в спектакле основываемся на эстетике кинолент начала 20 века: герои Чехова со своими «нарисованными» страстями подражают актёрам немого кино. Гротесковое существование актёров позволит взглянуть на героев шутки иначе, а музыкальные номера дополнят образы персонажей чувственными романсами и зажигательными кадрилями. Это настоящая игра, сценическое переплетение различных музыкальных и драматических жанров, в котором Чехов остается Чеховым!»

🗎 [от 1200₽] — Спектакль сделан «Прекрасными Дилетантами» по мотивам романа Ирвина Уэлша. Это история дружбы и взросления четырех друзей из Эдинбурга. Кража медной проволоки. Дискотеки. Вечные попойки, ссоры и драки. Любовь, смерть и что-то еще — всё это вязкая субстанция под названием «Клей» Режиссёр: Макс Сапранов Художник медиа: Катя Яковлева Звук: Аня Ивашова Художник: Алина Сверлова Продюсер: Нала Эллис В ролях: Ваня Капорин, Макс Сапранов, Никита Худяков, Иван Ивашов, Таня Трудова, Алексей Мацепура, Игорь Астапенко Спектакль идёт с двумя антрактами

🗎 [от 1300₽] — Спектакль «В открытом море» по мотивам пьесы Славомира Мрожека Мы, конечно, не опера, но небольшое либретто предоставим Что мы видим на сцене: Трое элегантно одетых людей, на плоту в открытом море, после кораблекрушение. Зато в цилиндре как говорится. И тут между ними всплывают вопросы: «Как выжить? За кого голосуем? И где же телятина с горошком?». Не получив явного ответа, они решают съесть одного из товарищей по несчастью... На кого ставки господа? Жанр: Абсурд. Трагикомедия. Режиссер: Екатерина Фёдорова Действующие лица: Большой — Наталья Жилина Средний — Ада Паскаль Малый — Даша Воробьева

🗎 [1000 ₽] — Режиссёрская постановка Тимура Салихова по пьесе английского драматурга Майка Бартлетта. Впервые спектакль был показан в 2017 году в рамках фестиваля «Радуга». После успешной премьеры, театр решил сделать данную постановку репертуарной. Какой может быть цена успешной карьеры и благополучия? Героини нашей истории успешны и востребованы в своём деле. Они занимают высокие должности и всё, что они делают в своей работе приносит положительный результат. Они требовательны к себе и другим, молоды и красивы, у них может быть всё, о чём только можно мечтать. Красота, молодость и успешная карьера – это ли не повод для зависти? Но, как выясняется, наши герои абсолютно несчастливы. И созданная своими же усилиями «золотая клетка» с каждым днём всё сильнее давит на хрупкие плечи. История о человеческих ценностях, о выборе, который делает для себя каждый «Контракт» театра юных зрителей имени А. А. Брянцева многим из нас покажется знакомой.