🗎 [от 900₽] — Хроника падения одной души в двух действиях Вдохновившись фантастическим реализмом гоголевской повести, режиссер создал завораживающую мистическую историю про борьбу света и тьмы за человеческую душу. Спектакль отличается широким использованием самых разнообразных художественных приемов: тени, куклы, маски, игра света. За считанные секунды пространство меняется от уютной горницы до страшного глубокого колодца, в глубине которого — пугающая тьма. Бесплотная фигура Панночки в белоснежном саване вдруг разрастается до таких пугающих размеров, что кажется — сейчас перешагнет пространство сцены и отправится на поиски новых незадачливых философов. Именно так, бесконечно меняя обличия, трансформируясь, силы зла завораживают и пленяют простого человека. Автор — Николай Гоголь Создатели спектакля: Режиссёр – Руслан Кудашов Художники – Алевтина Торик, Андрей Запорожский Музыкальное оформление – Владимир Бычковский Хореография – Ирина Ляховская Действующие лица и исполнители: Сергей Беспалов, Михаил Гришин, Иван Солнцев, Вадим Белопухов, Ирина Чугаевская, Роман Дадаев, Алесь Снопковский, Дмитрий Скрябин Продолжительность: 1 час 50 минут с антрактом

🗎 [от 1200₽] — Актерско-режиссерской мастерской художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке, народного артиста России Семена Спивака в РГИСИ в 2024 году исполнится три десятка лет. «У нас всегда были, есть и будут «свои» артисты, воспитанные нами. Это скрупулезная работа. Театр целостен как футбольная команда, воспитанная в одних правилах», — говорит Спивак, которому есть, чем гордиться — по праву Мастера. Четыре выпуска учеников, причастных к большой семье творцов, живущей в Измайловском саду, оставили заметный след в афише театра. «Крики из Одессы», «Метро», «Жестокие игры», «Идиот.2012», «Обыкновенные чудики», «Игра в Шекспира. Гамлет», бывшие некогда выпускными для студентов Спивака, — спектакли востребованные, любимые зрителями Молодежного. Каждую из этих постановок можно до сих пор назвать учебным спектаклем: первые исполнители, старшие «спиваки», взрослея, постепенно уступают свои роли «спивакам» младшим, перенимающим творческую эстафету у более опытных коллег. В 2024 году юбилей и у комедии Александра Вампилова «Прощание в июне»: ее история насчитывает в два раза больше лет, чем история мастерской Семена Спивака. Но традиция постановки отстоящей во времени советской классики — традиция Молодежного театра на Фонтанке и существующей на его базе актерско-режиссерской мастерской. Времена меняются, но молодые остаются молодыми — любят, воюют с несправедливостью, ссорятся и мирятся все так же горячо, как и сорок, пятьдесят, шестьдесят лет назад. Оттого герои Вампилова остаются актуальными и понятными сегодняшней молодежи, от которой неотделимы новые, пятые, самые многочисленные «спиваки», вместе со своим Мастером представляющие первую премьеру сезона 2023-2024 гг. в Молодежном театре на Фонтанке. Источник: mtfontanka.spb.ru

🗎 [от 900₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...

🗎 [от 2800₽] — В театре «Мастерская» спектакль «Сирано де Бержерак». Премьера! Кто не знает этого романтичного поэта, дуэлянта, готового сразиться даже по самому незначительному поводу. Ох уж этот Сирано. Литературный символ высокой любви. Он настолько великодушен, что отдает свои слова для прекрасной возлюбленной другому мужчине. Ведь именно он вызвал симпатию у Роксаны. Правду девушка узнает при трагических обстоятельствах. Эта романтическая сказка французского драматурга Эдмона Ростана, поставленная Александром Баргманом, раскажет о несчастных людях. Они проживают жизнь за других. Главный герой несет сплошные потери. Сирано действительно хочет, чтобы Роксана и и ее возлюбленный Кристиан были счастливы, но губит их и себя. Судьба смеется над наивным поэтом. Неотъемлемая часть Сирано - его легендарный нос, вызывающий насмешки у других и гордость у де Бержерака. Он символизирует чужеродность. Сирано не герой своего времени. Ему нужны честность и откровенность, искренняя любовь в эпоху фальши с ее париками и мушками, жеманством и красивыми фразами. Премьерный спектакль «Сирано де Бержерак» в театре «Мастерская» - шаг навстречу пониманию этого неоднозначного героя, полного надежд.

🗎 [от 1800₽] — Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы. Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души»долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году –совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты. Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения – всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.

🗎 [от 400₽] — Публицистика советского классика. Уже название постановки «Вампилов. Оттепель» обещает зрителям по-весеннему свежие, искренние, яркие эмоции. Режиссёр Стас Парфёнов снова обращается к классике, но уже более современной. Основой для спектакля стала публицистика Александра Вампилова. Герои его рассказов, очерков, фельетонов принесли с собой щедрую порцию юмора, доброты и любви. Палитра этого чувства здесь широчайшая: жгучая и холодная, горькая и легкокрылая, сладкая и туманная, спелая и строптивая. Каждый сюжет откликается в сердце, потому что в центре него обычный, близкий тебе человек в привычных декорациях мира — декорациях жизни. Спектакль стал местом встречи эстрадного искусства и драматургии: вас ждут шутки и анекдоты, вокальные и хореографические номера, клоунские репризы и пародии. А какой праздник без музыки? Атмосферу весны и душевной оттепели поддерживает музыкальное оформление и авторские композиции Юрия Гальцева: художественный руководитель Театра Эстрады лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Настроение вампиловских произведений трогательным и по-доброму ироничным стилем поддерживает художник спектакля, талантливый иллюстратор Алиса Юфа. Найденные ею решения помогают раскрыть замысел постановщиков и показать театр, каким когда-то его почувствовал сам Вампилов: «Сегодня я видел чудо — театр, и в моем сердце наступила оттепель». Режиссёр-постановщик — Станислав Парфёнов. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Карина Колумбаева. Видеохудожник — Алексей Борискин. Хореограф — Никита Борис. Музыка к песням — Юрий Гальцев. Стихи к песням — Юрий Левитанский. Аранжировщик — Артур Мкртчян. Звукорежиссёры — Алексей Арсеньев, Виктор Посохин. Педагог по вокалу — Юрий Веренкиотов. Реквизит — Светлана Оцет. Технолог по костюмам — Татьяна Слотина. Художник по гриму — Оксана Кордунская. Выпускающий режиссёр — Вероника Юсупова. Ассистент режиссёра— Ирина Дордуля. Дикторы — н.а. РСФСР Анна Шатилова, з.а. России Евгений Кочергин.

🗎 [от 2000₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Странная миссис Сэвидж» в Театре «На Литейном». В свое время пьеса была очень популярна. Ее играли звезды мировой величины: Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Людмила Касаткина, Вера Васильева. Главная героиня – миссис Сэвидж – оказывается в сумасшедшем доме, куда ее помещают трое приемных детей. Дети развращены деньгами и им непонятно желание матери делать людей счастливыми. В сумасшедшем доме она встречается с другими пациентами и понимает, что мир «немного ненормальных людей» оказывается светлее и добрее. Как в любой сказке плохие герои будут наказаны. А очаровательная миссис Сэвидж сможет возвратиться в мир, чтобы «спешить делать добро». Режиссёр Александр Кузин о спектакле «Странная миссис Сэвидж»: «Эта пьеса – сказка для взрослых. Сегодня зрители устали от социальных проблем. Поэтому наш спектакль будет про человека, который захотел делать добро людям, а его родные не поняли этого».

🗎 [от 400₽] — В театре Музыкальной комедии оперетта «Граф Люксембург». Знаменитая оперетта Франца Легара – мэтра жанра. Головокружительная певица Анжель Дидье, сводящая с ума толпы мужчин, и князь Василий Васильевич объявили о своей помолвке. Но князь не может жениться на женщине без титула и придумывает отличный выход из ситуации: фиктивный и тайный брак Дидье с графом Рене фон Люксембургом за кругленькую сумму. Тогда дама сердца обзаведется желанным титулом графини. А там можно и развестись. И все бы ничего, но стрелы Купидона пронзили сердца новобрачных Анжель и Рене... Приглашаем на яркую, оригинальную оперетту «Граф Люксембург» в театре Музыкальной комедии.