🗎 [от 400₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовится к премьере новый спектакль — «Вампилов. Оттепель», который откроет для зрителя неизвестные грани творчества Александра Вампилова. Вы знаете Вампилова как драматурга, автора таких знаменитых пьес, как «Утиная охота» и «Старший сын». Но мало кто знает о его прозе и публицистике, которые остаются в тени. Именно это направление творчества заинтересовало постановщиков нового спектакля. В ранних рассказах и фельетонах Вампилова вы найдете много юмора, лирической наивности и доброты. Каждый сюжет посвящен обычному человеку, живущему в глубинке, в тайге, который каждый день сталкивается с житейскими испытаниями, но остается чистым, искренним и верным своей правде. Режиссер спектакля Станислав Парфенов увидел в этом творчестве Вампилова возможность пересечения с сегодняшним днем, когда герои думают о будущем, а не только о сегодняшнем. Это маленькие люди, которые построили огромную страну. Художник спектакля Алиса Юфа создаст трогательную и ироничную атмосферу, идеально отражающую стиль Вампилова. Музыкальную основу постановки составят фольклорные композиции и авторская музыка Юрия Гальцева, который лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Купите билет на спектакль «Вампилов. Оттепель» и откройте для себя неизвестного Вампилова — писателя, человека, который видел в людях чистоту и искренность. Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактом

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Актерско-режиссерской мастерской художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке, народного артиста России Семена Спивака в РГИСИ в 2024 году исполнится три десятка лет. «У нас всегда были, есть и будут «свои» артисты, воспитанные нами. Это скрупулезная работа. Театр целостен как футбольная команда, воспитанная в одних правилах», — говорит Спивак, которому есть, чем гордиться — по праву Мастера. Четыре выпуска учеников, причастных к большой семье творцов, живущей в Измайловском саду, оставили заметный след в афише театра. «Крики из Одессы», «Метро», «Жестокие игры», «Идиот.2012», «Обыкновенные чудики», «Игра в Шекспира. Гамлет», бывшие некогда выпускными для студентов Спивака, — спектакли востребованные, любимые зрителями Молодежного. Каждую из этих постановок можно до сих пор назвать учебным спектаклем: первые исполнители, старшие «спиваки», взрослея, постепенно уступают свои роли «спивакам» младшим, перенимающим творческую эстафету у более опытных коллег. В 2024 году юбилей и у комедии Александра Вампилова «Прощание в июне»: ее история насчитывает в два раза больше лет, чем история мастерской Семена Спивака. Но традиция постановки отстоящей во времени советской классики — традиция Молодежного театра на Фонтанке и существующей на его базе актерско-режиссерской мастерской. Времена меняются, но молодые остаются молодыми — любят, воюют с несправедливостью, ссорятся и мирятся все так же горячо, как и сорок, пятьдесят, шестьдесят лет назад. Оттого герои Вампилова остаются актуальными и понятными сегодняшней молодежи, от которой неотделимы новые, пятые, самые многочисленные «спиваки», вместе со своим Мастером представляющие первую премьеру сезона 2023-2024 гг. в Молодежном театре на Фонтанке. Источник: mtfontanka.spb.ru

🗎 [1500 ₽] — Спектакль по двум любимым со школьной скамьи «Повестям Белкина», премьера которого приурочена к юбилею А. С. Пушкина, приглашает нас к поиску ответа на вечный вопрос: является ли человек творцом своей биографии, или наши судьбы вершит «случай — мощное, мгновенное орудие Провидения»? Герой «Выстрела», Сильвио, одержимый гордыней и жаждой соперничества, много лет готовит месть, и, наконец, желанный час настал, но решится ли он на выстрел?.. Герои «Метели», Владимир и Марья Гавриловна, решаются взять судьбу в свои руки и тайно обвенчаться против воли родителей. Но, как известно, «человек предполагает, а Бог — располагает»… Сохраняя пушкинскую легкость и добрую иронию, знакомые сюжеты в исполнении артистов «Пушкинской школы», выпускников Владимира Рецептера, обретают подлинную драматическую глубину.

🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Анастасия Бородихина, Елена Мелешкова, Дмитрий Лебедев/Николай Смирнов, Виталий Кузьмин, Павел Исайкин/Александр Васильев, Андрей Конев/Юрий Орлов. Мало кто задумывается, откуда в нашей речи появилось нарицательное слово «альфонс». В русский язык оно пришло еще в XIX веке — с легкой подачи Александра Дюма-сына, назвавшего свою пьесу «Господин Альфонс» и наделившего это имя вполне определённым оттенком. Эта блестящая лирическая комедия нравов, забытая на столетие, появляется на сцене Театра Комедии им. Н.П. Акимова. Остроумный спектакль с изяществом и юмором говорит о вечном: о силе семейных уз, о любви, о цене компромисса, о честности. И о том, что даже самая хитрая ложь не может остаться тайной навсегда. В доме благородного капитана корабля царит покой, пока в него не врывается циничный повеса Октав. Он — живое воплощение прошлого, которое вот-вот постучится в дверь. И у этого прошлого есть имя, фамилия и один очень дорогой секрет. Легкомысленный Октав предпочитает представляться «господином Альфонсом». Это имя — ключ к богатству и браку по расчету.

🗎 [1000 ₽] — Премьера Человеческий голос (это заголовок карточки, не надо название спектакля дублировать в описании ниже) Моноопера для драматической актрисы и фортепиано по мотивам одноименной пьесы Жана Кокто Спектакль «Человеческий голос» поставлен по одноименной монопьесе французского поэта и драматурга Жана Кокто, написанной в 1928 году. Сам автор характеризует свое произведение как «драму женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказанную в форме монолога, а вернее диалога по телефону с мужчиной, голоса которого зритель не слышит». В пьесе Кокто слово, интонация и пауза становятся главными выразительными средствами. Режиссер Елизавета Мороз, добавив еще одно измерение — музыкальное — превращает монолог в оперу для драматической актрисы и фортепиано. Композитором спектакля выступил лауреат международных конкурсов Кирилл Архипов. Елизавета Мороз «Я воспринимаю расставание и отсутствие общения буквально как катастрофу. Сегодня человеческое одиночество — самый распространенный социальный недуг: мы, создавая и осваивая новые способы связи, теряем навыки живого общения. Именно поэтому для меня центральной темой «Человеческого голоса» Жана Кокто является трагедия человека, создающего иллюзию общения и, в итоге, иллюзию настоящей жизни». О режиссере Елизавета Мороз — выпускница ГИТИСа (мастерская А. Жагарса), куратор театрального направления Центра культуры и искусств «Дом Радио». Лауреат международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера». Работала в Большом театре и Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Среди ее последних постановок — опера «Сказки Гофмана» (Нижний Новгород), «Вечернее собрание Марины Цветаевой» (Санкт-Петербург), «H?ndel» (Пермь). О композиторе Кирилл Архипов окончил основной курс и ассистентуру-стажировку по специальности «Композиция» (класс Е. Подгайца) в ГМПИ им. Ипполитова Иванова. Лауреат ряда престижных конкурсов: Всероссийского конкурса молодых композиторов в рамках форума International Rostrum of Composers (2021), «Партитура» (2020), а также Международного конкурса композиторов в рамках XIII Зимнего международного Фестиваля Искусств Юрия Башмета в Сочи (2020). Участвовал в проектах Дягилевского фестиваля, Дома Радио и Нижегородского театра оперы и балета; его музыку исполняли musicAeterna, оркестры радио «Орфей» и МГАСО, МАСМ, ансамбли REHEARD, C Barre, Kymatic и «Солисты Москвы». Открытие его композиторской резиденции в Доме Радио состоялось в ноябре 2024 презентацией вокального цикла «Обрыв ли овраг ли цветущий луг». Творческая группа: Режиссер-постановщик, автор инсценировки: Елизавета Мороз Художник-постановщик, художник по костюмам: Сергей Илларионов Композитор: Кирилл Архипов Звукорежиссеры: Евгений Марков, Андрей Качковский Художник по свету: Александр Романов Репетитор-педагог по речи и вокалу: Дарья Севастьяник Консультант по французскому языку и переводчик: Анита Поликарпова Помощники режиссера: Лана Иванова, Дарья Куликова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Василий Пастухов Выпускающий продюсер: Надежда Мамонтова Исполнители: Она: Полина Маликова Она. Тень: Екатерина Баньковская Она. Подсознание: Вера Ионова / Владимир Розанов (фортепиано) Они: Евгений Филатов, Кирилл Демидов, Николай Подсеваткин, Виталий Бакунькин, Юрий Туманов, Антон Едемский Премьера 14.02.2026 Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут без антракта Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет. Предупреждение: в спектакле используются яркие световые вспышки и высокочастотные мерцания.

🗎 [1500 ₽] — Герой короткой истории, рассказанной Иваном Сергеевичем Тургеневым, так увлекается наблюдениями за людьми, что проходит мимо самого светлого, самого необычного, неповторимого чувства и лишается его навсегда. Н.Г.Чернышевский написал после прочтения повести «Ася» выдающееся критическое эссе «Русский человек на rendez-vous», в котором объяснил, что герой «не привык понимать ничего великого и живого, потому что слишком мелка и бездушна была его жизнь: он робеет, он бессильно отступает от всего, на что нужна широкая решимость и благородный риск, опять-таки потому, что жизнь приучила его только к бледной мелочности во всем»