🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Моцарт. Свадьба Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.

🗎 [1000 ₽] — Но уж темнеет вечер синий, Пора нам в оперу скорей: Там упоительный Россини, Европы баловень — Орфей. Вслед за пушкинскими строками (из романа в стихах «Евгений Онегин») музыканты «Петербург-концерта» предлагают отправиться на вечер оперной музыки, который станет восхитительным подарком по случаю праздника 8 Марта. В программе — самые светлые, радостные, полные юмора, веселья, страсти и огня фрагменты из шедевров оперной классики. Арии и ансамбли из опер Моцарта «Волшебная флейта» и «Дон Жуан» будут соседствовать с «Севильским цирюльником» Россини и опереттой «Летучая мышь» И. Штрауса (сына). И конечно же, слушателей ждут приятные музыкальные сюрпризы. Тон концерту (как и название) задаст известная опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», в которой трогательные взаимоотношения главных героев перемежаются комическими происшествиями и забавными недоразумениями, — но всё это лишь для того, чтобы оттенить счастливый финал. Исполнители, лауреаты международных конкурсов: Виктория Ребенко (сопрано) Кирилл Жаровин (баритон) Денис Колесников (баритон) Анатолий Ломунов (тенор) Людмила Халлаева (фортепиано) Концерт ведет Александр Койгеров Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта

🗎 [от 1800₽] — Родион Щедрин не раз повторял, что «для оперы температура ощущений должна быть много выше нормальной, не 36,6, а все 39,5 или даже 40,0!». Такую лихорадочность повествования о страшных событиях, смесь отстраненности с исповедальностью, он нашел в повести Лескова «Очарованный странник». История монастырского послушника, «бывшего конэсёра» (знатока лошадей) Ивана Северьяновича Флягина читается у Лескова и как житие, и как былина, и как авантюрный роман. Глубокая вера и искренность сострадания соединяются у Флягина с жестокостью, добросовестность и исполнительность – с беспечностью и бесшабашностью. Жанр «Странника» Щедрин определил как «оперу для концертной сцены», придав опере-притче схожесть с ораторией. Три солиста, как в пассионах Баха, и рассказывают о себе, и играют роли. В музыке слышны знаменный распев в прологе и эпилоге, и колокольные перезвоны в кульминациях, и пастушьи наигрыши, которые композитор помнит с детства, и стилизации деревенских плачей, которые Щедрин мог слышать в фольклорных экспедициях, и цыганский романс. «Щедрин избегает традиционных оперных ходов, – отмечал критик Михаил Фихтенгольц. – Здесь нет как таковых ни развернутых каватин, ни сладостных любовных дуэтов, а есть невероятной красоты звуковой континуум, в который сплетаются вокальные и хоровые голоса, подзвученные тысячью разных оркестровых тембров, от разрывающих душу пастушьих наигрышей гобоя до немногословных гуслей, нежных блокфлейт и, как всегда у Щедрина, блестящих ударных. Еще изумило в “Страннике” бесчисленное множество оттенков тишины – истаивающей, убаюкивающей, гнетущей, ужасающей, задумчивой: Щедрин принадлежит к тем немногим авторам, которые умеют конструировать музыку не только из нот, но и из пауз». Музыкальные материалы предоставлены Schott Music GmbH & Co. (Майнц) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1200₽] — Идиома turn of the screw означает усугубление и без того скверной ситуации; именно в этом значении она использована в названии готической новеллы Генри Джеймса (1898), положенной в основу одноименной оперы Бенджамина Бриттена (1954). В уединенное английское поместье к двум очаровательным детям приезжает новая воспитательница-гувернантка. Но чудесный парк оказывается вовсе не райскими кущами, а невинные сиротки Майлз и Флора — отнюдь не ангелами. Гувернантка принимается за расследование произошедших в имении Блай странных событий, и каждый новый виток ее дознания становится очередным «поворотом винта»: «Lost in my labyrinth which way shall I turn?» («Потерявшейся в своем лабиринте, куда мне повернуть?»). Похоже, что героиня плутает в зеркальном лабиринте собственных страхов, подавленных желаний, навязчивых идей, втягивая окружающих в свое психическое расстройство. Эта версия — лишь одна из многих; и новелла, и опера славятся многозначностью. Но под каким бы углом ни рассматривать коллизию «Поворота винта», его главной темой остается проблема детской травмы, проблема уязвимости ребенка в мире калечащих его взрослых. В идеально выстроенном оперном триллере Бриттена — шестнадцать (8 ? 2) сцен, сменяющих друг друга наподобие киноэпизодов. Сцены соединены оркестровыми переходами-интерлюдиями. Вся музыка закручена вокруг стержневой двенадцатитоновой лейттемы, так называемой темы винта. Впервые она звучит в Прологе у фортепиано, возвращаясь затем в серии вариаций. Из нее же вырастают побеги производных мотивов, обеспечивая поразительное музыкальное единство партитуры. Бриттену удалось небывалое — опера в форме вариационного цикла. Последний смертоносный «поворот винта» — пассакалья все на ту же Screw theme в финале, вариации в вариациях. Среди семерых солистов нет ни одного низкого голоса, в вокальном ансамбле отсутствует заземление, вес, опора. В оркестровой яме — всего шестнадцать инструменталистов. Их задача — не только выразить в звуках психические состояния героев, не только напугать мистическими видениями, но и отвлечь жанровыми и пейзажными зарисовками. Впрочем, светлые краски остаются достаточно прозрачными, чтобы под ними проступал все тот же сумрачный фон. Приглашенная в Мариинский театр британская команда поставила «Поворот винта» как утонченный и аскетичный хоррор, в котором тоскливое ожидание ужаса страшнее самого ужаса. Идиллическая викторианская усадьба оборачивается герметичной ловушкой, где всюду чудится подвох, все кажется двусмысленным, черные тени отбрасывают не только преступники, но и их преследователи. Такое решение отвечает замыслу Бриттена, недаром в музыку добропорядочной безымянной гувернантки просачиваются соблазнительные интонации из партии покойного развратника Питера Куинта. Тот, кто отважится спуститься по винтовой лестнице бриттеновского шедевра, сможет заглянуть в самые таинственные, запретные и темные закоулки человеческой души. Welcome to Bly! Христина Батюшина. Исполняется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers Limited. Постановка осуществлена при поддержке Фонда Мариинского театра (Лондон). Мировая премьера: 14 сентября 1954 года, театр Ла Фениче, Венеция. Премьера в Мариинском театре и премьера постановки: 17 апреля 2006 года. Авторы и постановщики: Музыка Бенджамина Бриттена Либретто Майфенви Пайпер по повести Генри Джеймса Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев Режиссер-постановщик — Дэвид Маквикар Режиссер по пластике — Эндрю Джордж Художник-постановщик и художник по костюмам — Таня Маккаллин Художник по свету — Адам Сильверман Ответственный концертмейстер — Ирина Соболева Музыкальный репетитор-консультант — Стивен Моэн.

🗎 [от 1000₽] — В уютном зале Яани Кирик с удивительной акустикой в сиянии множества свечей вас ждет уникальный концерт! Творческий альянс мощного космического органа и нежных трепетных кельских арф увлечет в новые звуковые пространства и откроет неизвестные страницы музыкальной истории. Дуэт кельтских арф «Арфаграфия» — необычный ансамбль с редким инструментальным составом. Анастасия Егорова и Марина Аркан, пожалуй, главные амбассадоры исполнительства на этом старинном инструменте в Санкт-Петербурге, в репертуаре которых есть не только авторские произведения различных эпох и стилей, но и собственные сочинения и аранжировки. Каждый концерт – это новое увлекательное путешествие в мир музыки и волшебных звучаний. В программе концерта — музыка Возрождения и барокко. Инструментальные хиты, такие как баллада «Зеленые рукава», Канон Пахельбеля или Адажио Альбинони, будут соседствовать с опусами главных композиторов эпохи барокко Баха и Вивальди. Кельские арфы и орган — незабываемый вечер при свечах в соборе! Программа: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Andante cantabile из сонаты № 2 BWV 1003 Be Thou My Vision, ирландский христианский гимн Come Thou Fount of Every Blessing, американский христианский гимн Once in Royal David's City, английский христианский гимн Турла О`Каролан (1670–1738) Sir Festus Burke Неизвестный композитор XVI века «Зелёные рукава» Жеан Брассар (1400–1455) Мотет Gratulemur Cristicole Иоганн Пахельбель (1653–1706) Канон ре мажор Генри Пёрселл (1659–1695) Хорнпайп ми минор Анриетта Ренье (1875–1956) «Сосны Шарланна» Антонио Вивальди (1678–1741) Концерт «Зима» из цикла «Времена года», II часть Largo Генри Пёрселл (1659–1695) Граунд до минор Иоганн Пахельбель (1653–1706) Ария «Себальдина» Ремо Джазотто (1910–1998) Адажио (приписывалось Томазо Альбинони) Исполнители: Дуэт кельтских арф «Арфаграфия»: Анастасия Егорова и Марина Аркан Надежда Волненко, орган Электронный орган Roland Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [1000 ₽] — Орган при свечах: Времена года с Антонио Вивальди. Самое популярное сочинение плодовитого венецианца — цикл из четырех скрипичных концертов «Времена года» — представлено в авторской версии Марии Лобецкой для органа. Времена года — философское размышление о круговороте жизни и образец композиторского мастерства, иллюстрированный музыкальными зарисовками календарь и впечатляющая экскурсия по четырем регионам Италии. Каждый из концертов предварен сонетом, выстраивающим своего рода программу. Предполагается, что автором стихов является сам композитор. Вивальди сегодня — проверенная временем классика, но для современников рыжий харизматичный аббат был дерзким новатором и экспериментатором. Мастерски изображая птичье пение и летнюю грозу, лихие пляски итальянских крестьян и азарт охоты, композитор создал весьма философский опус, заключив в сорокаминутный цикл всеобъемлющую картину жизни мира и человека. Путь человека от безмятежной юности и весеннего света к последним радостям зимы и закату бытия — все это предопределило многовековую жизнь непревзойденного шедевра. Антонио Вивальди написал свыше 700 сочинений и прожил безбедную, но нелегкую жизнь. Священник, выдающийся скрипач-виртуоз, педагог и композитор, сочиняющий с воистину космической скоростью, был неординарен и эксцентричен. После постановки его оперы «Неистовый Роланд» друзья стали называть композитора неистовым. Творчество Вивальди изучал великий Бах, переложивший ряд его инструментальных концертов для органа с непередаваемым мастерством. Два из них прозвучат в концерте. Орган при свечах: Времена года с Антонио Вивальди. Погружение в четыре сезона за один вечер! Программа: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Концерт для органа до мажор BWV 594 (Переложение концерта Антонио Вивальди для скрипки и оркестра RV 208) I. — II. Recitativo adagio — III. Allegro Концерт для органа ля минор BWV 593(Переложение концерта Антонио Вивальди для двух скрипок и оркестра RV 522) I. Allegro (or Tempo Giusto) — II. Adagio senza pedale a due claviere — III. Allegro Антонио Лучо Вивальди (1678–1741) 4 концерта для скрипки с оркестром «Времена года» в авторском переложении для органа Марии Лебедевой Концерт № 1 ми мажор «Весна» RV 269: I. Allegro. Пришла весна — II. Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух — III. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» RV 315: I. Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина — II. Adagio — Presto. Летняя страда — III. Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза Концерт № 3 фа мажор «Осень» RV 293: I. Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней — II. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные — III. Allegro, la Caccia. Охота Концерт № 4 фа минор «Зима» RV 297: I. Allegro non molto. Сильный ветер — II. Largo. У камина — III. Allegro. Прогулка по льду Исполнитель: Лауреат международных и Всероссийского конкурсов Мария Лобецкая, орган Электронный орган Johannus Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 1200₽] — Петербург – это не только Невский проспект, Дворцовая площадь и Летний сад. Белоснежный шпиль римско-католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, возведенный по проекту выдающегося зодчего Николая Бенуа, устремляется в небеса в потаенном уголке города, где нет шумных толп туристов. Именно здесь в ноябре 2025 года открыта новая точка органного притяжения. Лучшие органисты наших дней поразят вас разнообразием программ в серии концертов «Незнакомый Петербург: орган в церкви Бенуа». Но это еще не все! Перед каждым концертом настоятель храма лично проведет для вас экскурсию, на которой вы узнаете интереснейшие факты из истории храма и посетите семейное захоронение великой творческий династии Бенуа, расположенное в церковной крипте. Архитектурный шедевр Николая Бенуа находится на территории бывшего католического кладбища на Выборгской стороне. На нем нашли последнее пристанище многие известные петербуржцы-католики. Здание было спроектировано и воплощено зодчим в неороманском стиле в период 1856–1859 годов. В 1877–1879 годах по желанию прихода Бенуа дополнил архитектурный ансамбль колокольней. Сам зодчий был этим фактом крайне недоволен, так как его замысел утратил изначальную гармонию и целостность. В советское время кладбище было уничтожено, а церковь закрыта. В начале XXI века храм был возвращён верующим. В тиши старинной церкви, освещенной мерцающими огнями свечей, время словно останавливается. Здесь, под сводами, помнящими вдохновенные молитвенные песнопения прошлого времени, развернется музыкальное действо, сотканное из шедевров мировой органной музыки. Звуки органа наполнят пространство неземной красотой, унося слушателей в мир высоких чувств и духовных откровений. В программе концерта – бессмертные сочинения, имена которых золотыми буквами вписаны в историю музыки. Вечер откроет органная версия клавирного концерта русского композитора с европейским образованием «Орфея реки Невы» Дмитрия Бортнянского. Музыка Пахельбеля, полная светлой грусти и умиротворения, затронет самые тонкие струны души. Знаменитая клавирная пьеса «Кукушка» мастера рококо Луи Дакена обретет новые обертоны в органной транскрипции. И, конечно, не обойдется без искрящихся и виртуозных концертов Антонио Вивальди, чья музыка наполнена радостью жизни и бурлящей энергией. В завершении программы прозвучит самое органное в мире сочинение – Токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха, в которой раскроется гармония вселенной. Этот концерт – уникальная возможность прикоснуться к вечности, услышать голоса великих композиторов прошлого, слиться с потоком прекрасной музыки и почувствовать себя частью чего-то большего, чем мы сами. Приглашаем вас на незабываемое путешествие в мир органной музыки при свечах! Внимание! В продаже билеты двух категорий — с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии после концерта! Программа: Дмитрий Бортнянский (1751–1825) Концерт для клавира ре мажор Томас Таллис (1505–1585) Псалом Why fum'th in sight Иоганн Пахельбель (1653–1706) Чакона ре минор PWC 41 Луи Клод Дакен (1694–1772) Рондо ми минор «Кукушка» Георг Фридрих Гендель (1685–1759) Аллегро из Концерта для органа с оркестром фа мажор op. 4 № 4 HWV 292 Алессандро Игнацио Марчелло (1673–1747) Адажио из концерта для гобоя и струнного оркестра ре минор S. Z799 Генри Перселл (1659–1695) Граунд до минор ZD 221 Михаэль Преториус (1571–1621) Vita Sanctorum Ханс-Андре Штамм (1958*) Эльфы Леон Боэльман (1862–1897) Готическая сюита оp. 25: IV. Токката Антонио Вивальди (1678–1741) Времена года: Ларго из Концерта фа минор «Зима» RV 297 Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Токката и фуга ре минор BWV 565 Исполнитель: Николай Бронзов, орган Электронный орган Johannus Без антракта

🗎 [от 800₽] — Органные концерты по определённым дням — одна из традиций лютеранских церквей, которую мы с удовольствием поддерживаем! Приглашаем вас посетить «Органные вторники» — еженедельный цикл концертов в Анненкирхе, на которых вы можете насладиться звучанием этого прекрасного инструмента, а также интересными программами в исполнении камерных ансамблей. 4 ноября — «От Баха до джаза». В программе: И.С. Бах, М. Таривердиев, Ф. Бройтигам. Исполнитель: Юлия Глазкова (орган). 11 ноября — «Музыкальный диалог: Орган и флейта». В программе: И.С. Бах, Г. Ф. Телеман, И. Л. Кребс. Исполнители: Лилия Кузнецова (орган), Ольга Быстрова (флейта). 18 ноября — «Минимализм на органе». В программе: Г. Перселл, А. Пярт, Х. Циммер. Исполнитель: Ольга Котлярова (орган). Музыка в Анненкирхе исполняется на электрооргане.

🗎 [1900 ₽] — Приглашаем вас на незабываемый вечер в роскошных стенах особняка Серебрякова. Великая музыка Глинки, Чайковского и Рахманинова зазвучит особенно проникновенно в мерцающем свете сотен свечей в старинном доме, который хранит тайны аристократов и блеск светских приемов! Вы услышите шедевры русской классики в исполнении солистов ведущих театров Петербурга, которые раскроют всю мощь и лирику этих гениальных произведений. Особняк Серебрякова, построенный в эпоху Серебряного века, был одним из центров притяжения художественной элиты Петербурга. В его стенах собирались такие титаны русской культуры, как Илья Репин и Эмилия Павловская, на знаменитых «ассамблеях у Аларчина моста». Эта богатая история, хранимая старинными интерьерами, делает особняк уникальной сценой для возрождения традиций салонной культуры. Перед началом концерта вас ждет уникальная экскурсия по одному из самых изысканных особняков Петербурга, сохранившему оригинальный фасад и дворцовые интерьеры в стилях классицизма и барокко. Вы восхититесь великолепной парадной лестницей из белого мрамора, парадными залами, каждый из которых имеет свой цвет, резные потолки и богатый лепной декор. В нескольких залах бережно сохранились подлинные изразцовые печи XIX века. Рекомендуемый дресс-код: Cocktail Attire («коктейль»). Исполнители: Солисты ведущих театров Санкт-Петербурга Внимание! В продаже билеты трёх категорий. В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. Категория VIP. 1-ый ряд с экскурсией. Начало экскурсии за 45 минут до начала концерта. Категория А. 2-й и 3-й ряды с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии за 45 минут до начала концерта. Категория В. Все остальные ряды, начиная с 4-го ряда, без экскурсии. Продолжительность концерта с экскурсией 1 час 40 минут, без экскурсии — 75 минут. Продолжительность экскурсии — 25 минут. Гостям, купившим билеты категории В, рекомендуется приходить за 15 минут до начала концерта. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [1600 ₽] — Команда IMAYC готова порадовать вас чем-то совершенно особенным и незабываемым. Серия концертов в Шведской церкви Святой Екатерины, уникальном памятнике архитектуры Санкт-Петербурга в псевдороманском стиле — для истинных меломанов и ценителей прекрасного! Церковь построена в 1865 году по проекту Карла Карловича Андерсона в одном из самых живописных мест города, на углу пешеходной Малой Конюшенной улицы и Шведского переулка. Это место с богатой историей, удивительной акустикой и атмосферой. Мерцающие огоньки свечей, величественная архитектура собора, мистическое звучание органа – все это создает неповторимую атмосферу, когда оживают легендарные рок-хиты и незабываемые саундтреки. В этот вечер музыка выходит за рамки привычного, обретая новое, захватывающее воплощение. В программе вечера — путешествие по волнам времени и жанрам. От Queen, чьи эпические баллады словно созданы для органного величия, до Эндрю Ллойда Уэббера, гения мюзикла, чья музыка заставляет сердца трепетать. И, конечно, Ханс Циммер, современный маэстро саундтреков, чьи композиции переносят нас в эпицентр киношных баталий и драматичных сцен. Наряду с яркими рок-хитами и саундтреками, прозвучит и классическая музыка, навечно вписанная в историю кинематографа. Погрузитесь в мир знакомых мелодий, которые обретают новое звучание благодаря виртуозной игре органиста и таинственному свету свечей. Топ-15 композиций, отобранных для этого вечера, — это квинтэссенция музыки, переосмысленная в необычном формате. Будьте готовы к мощному звуку органа, переливающемуся в стенах собора, и к чувственному погружению в мир знакомых и любимых мелодий. Этот — магическое преображение музыки, которое останется в вашей памяти навсегда. Программа: Генри Манчини «Лунная река» из к/ф «Завтрак у Тиффани» Фрэнсис Лей Мелодия из к/ф «Мужчина и женщина» Мишель Легран Музыка из к/ф «Шербурские зонтики» Леонард Коэн «Аллилуйя» из м/ф «Шрек» Алан Менкен «Арабская ночь» из м/ф «Алладин» Джеймс Ласт «Одинокий пастух» из к/ф «Убить Билла» The Rolling Stones Paint it Black The Cranberries Zombie Энио Морриконе Chi mai из к/ф «Профессионал» Евгений Дога Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» Карлос Гардель Танго из к/ф «Запах женщины» Арам Хачатурян Вальс из музыки драме Лермонтова «Маскарад» Карл Дженкинс Palladio Ханс Циммер музыка из к/ф «Пираты Карибского моря» Queen The Show Must Go On Исполнитель: Дарья Царенко, орган Электронный орган Johannus Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.