🗎 [от 450₽] — Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы — человек». Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете». Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки… Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится… Или… Режиссер-постановщик: Владимир Глазков. Режиссеры — Александр Цыбульский, Даниил Худоногов. Хореограф — Резеда Гаянова. Роли исполняют: Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Егор Мороз Полина Мотовилова Тимофей Щагин Екатерина Соколова Варвара Турнау Маргарита Пекарева Дария Гумарова, Анастасия Кизим Яна Тишкевич Константин Румянцев, Данил Елюков Мария Абашина, Дария Гумарова, Анастасия Кизим, Яна Тишкевич, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Варвара Турнау, Маргарита Пекарева.

🗎 [от 3000₽] — Спектакль «Верная жена» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Натальи Архиповой по пьесе британского писателя Уильяма Сомерсета Моэма. История эта простая и, увы, знакомая, муж изменил жене с её подругой. Казалось бы, близок финал и скандальное расставание со слезами, оправданиями и разбитыми сердцами, но это не та пьеса. Главная героиня пытается выяснить, в первую очередь для себя, что и когда произошло такого, чтобы сама мысль об измене стала возможной. Она никого не обвиняет, а всех, кто пытается указать ей на подлость супруга, пресекает, не желая слушать… Тонкая психологическая драма «Верная жена» Молодёжного театра на Фонтанке насыщена неподражаемым английским юмором и весьма доходчиво показывает зрителю, что любому поступку человека есть объяснение, нужно только найти его и понять.

🗎 [от 1100₽] — На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.

🗎 [от 2000₽] — Знаменитая испанская комедия в трех действиях П. Кальдерона, написанная в 1629 года. Молодая вдова носит траур, живет взаперти под строгими взглядами братьев и, конечно, рвется наружу, сбегая в театр. Холостой кавальеро, волею судьбы поселяющийся в их доме. Уже одного этого достаточно для интриги. Но Кальдерон не Лопе де Вега. В его комедии положений, где при дворе короля все набожны напоказ, а под масками «как мяч готовы прыгать в танце», изрядная доля мистики. И дом, в котором обитают наши герои, с секретом. Здесь оказывается можно проходить сквозь стены и встретить коварную и прекрасную незнакомку – даму-привидение.

🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 750₽] — Спектакль «Selfie» («Селфи») в театре на Васильевском. Герои постановки – трое мужчин, бегущие марафон: Георг, Гоша и Георгий Георгиевич, их имена странным образом похожи. Они незнакомы друг с другом. Других бегунов зритель не увидит, ведь они уже давно исчезли с дистанции жизни. Каждый поворот и зигзаг на пути трех марафонцев - это поворот судьбы. Наша жизнь в спектакле «Selfie» («Селфи») театра на Васильевском предстает как марафонский забег. Мы пробегаем его, каждый свой личный, и так часто сходу не понять, кто и как оказался рядом, на этом жизненном пути.

🗎 [от 2200₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: заслуженный артист России Сергей Кузнецов, заслуженный артист России Владимир Миронов, Елена Мелешкова, Денис Лукичев/Александр Матвеев, Виктория Криулина/Елизавета Александрова, Игорь Лепихин и другие Интрига пьесы знаменитого итальянского комедиографа Альдо Николаи «Святое семейство» закручена виртуозно и парадоксально. В надежде поправить свои сильно пошатнувшиеся дела семейка неудачников-гангстеров, промышлявших мелкими аферами, идёт «на большое дело» и крадёт молодую девушку из богатой семьи. Дочь миллионера мгновенно превращает обычные мафиозные будни в большой сумасшедший дом. За откровенной комедийностью ситуаций и характеров скрывается многообразие смыслов и правда человеческих взаимоотношений. К тому же кажется, что пьеса написана вчера — так точно отражает она наши сегодняшние реалии. Стремительность действия, совершенство драматургической конструкции этой «хорошо сделанной пьесы» даёт возможность постановщикам превратить спектакль в яркое и захватывающее театральное зрелище.

🗎 [3000 ₽] — Премьера спектакля «Чайка» Саундрама по мотивам пьесы А.П. Чехова 12, 13 и 18 июня 2023 года в Черном зале Новой сцены Александринского театра — премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова. Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссер Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексировал театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская «Чайка»» и «А.П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссеров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссер Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для нее чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» читает Чехова языком саундрамы, причем в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. В постановочной команде спектакля художник Светлана Тужикова (сценография и костюмы), композитор Олег Гудачёв, художник по свету Эмиль Авраменко, видеохудожник Михаил Иванов, репетитор по вокалу Любовь Штарк, ассистент композитора Анна Вишнякова, выпускающий продюсер Дарья Зотова, помощник режиссера Дарья Куликова. Премьеру репетируют: Ольга Белинская (Ирина Николаевна Аркадина), Иван Ефремов (Константин Треплев), Александр Лушин (Пётр Николаевич Сорин), Анастасия Пантелеева (Нина Заречная), Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев), Александра Большакова (Полина Андреевна), Мария Лопатина (Маша), Андрей Матюков (Борис Алексеевич Тригорин), Игорь Мосюк (Евгений Сергеевич Дорн), Валентин Захаров (Семен Семенович Медведенко). С антрактом Елена Павлова — режиссер-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».

🗎 [990 ₽] — В основе спектакля лежит одноименный рассказ Михаила Булгакова - пронзительная история о человеке, который шаг за шагом теряет себя под властью зависимости. Перед зрителем разворачивается трагедия врача, призванного спасать жизни, но оказавшегося бессильным перед собственным внутренним крахом. То, что начинается как попытка справиться с болью и страхом, постепенно превращается в разрушительную силу, стирающую личность, волю и человеческое достоинство. «Морфий» - это не просто спектакль, это страшное и грозное предупреждение. Спектакль откровенно и без прикрас показывает, как зависимость незаметно подчиняет сознание, ломает судьбы и ведёт к одиночеству, отчаянию и неизбежной катастрофе. Это история о грани, за которой человек перестаёт принадлежать себе. История о выборе, последствия которого невозможно отменить. «Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ и их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность»