🗎 [от 1000₽] — Утренний предшественник Исследование сказочных миров Премьера «Утренний предшественник» – четвертая работа режиссера и писателя Романа Михайлова в БДТ и первый его спектакль, поставленный на Основной сцене. В спектакле, пронизанном мотивами русских сказок, герой каждый вечер ждет на станции прибытия электричек, чтобы слиться с толпой расходящихся по домам людей. Случайная встреча все меняет. Герой очаровывается или даже влюбляется и в следующие дни приходит на вокзал в надежде снова ее встретить. Роман Михайлов: «Кто такой Утренний Предшественник? До своего рождения человек оказывается в комнате. Там есть некто, он говорит, что сейчас – именно то «время», когда можно собрать все впечатления своей будущей жизни, как ягоды в лукошко. То, что соберешь, то и будет впечатлять. Идеи, образы, ритмы – тоже можно собрать именно сейчас. Говорит это, собственно, Утренний Предшественник. Если поленишься, ничего так и не впечатлит, просидишь свою жизнь, моргая глазами. Ни кино, ни театр не принесут впечатлений. Человек собирает все, что хочет, забывает о встрече, а дальше рождается и не понимает, почему его что-то впечатляет, а что-то нет. Этот спектакль – наша сказка. Люди учатся в волшебной школе, слушают лекции о превращениях, поют птицы и ангелы, происходят чудеса. Этой работой нам хотелось бы передать зрителю чувство нежности и ощущение благодати». О режиссере: Роман Михайлов — писатель, режиссер театра и кино. Среди его ключевых литературных произведений – «Улица Космонавтов» (2014), философский трактат «Равинагар» (2016), эзотерическое эссе «Красивая ночь всех людей» (2017), сборник магических сказок «Ягоды» (2020), роман «Дождись лета и посмотри, что будет». Его «Сказку про последнего ангела» поставил в Театре наций Андрей Могучий, а сам Михайлов выступил режиссером радиосериала «Антиравинагар» на портале БДТdigital и спектаклей «Ничего этого не будет» и «Несолнечный город» в БДТ. В кино Михайлов дебютировал как режиссер в 2022 году с фильмом «Сказка для старых», после чего вышли «Снег, сестра и росомаха», «Наследие», «Отпуск в октябре», «Поедем с тобой в Макао», «Надо снимать фильмы о любви», «Жар птица», сериал «Путешествие на солнце и обратно». Творческая группа: Автор текста, режиссер-постановщик Роман Михайлов Сценография и костюмы Сергей Рябов Елена Митрофанова Художник по свету Константин Удовиченко Видеохудожник, оператор-постановщик Алексей Родионов Композитор Олег Гудачёв Хореограф Александра Киселёва Ассистент режиссера Сюзанна Классеп Помощник режиссера Ирина Паршуто Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью Андрей Закурнаев Выпускающий продюсер Анастасия Керенская Исполнители Геннадий Блинов Алексей Винников Николай Горшков Народный артист России Валерий Дегтярь Юлия Ильина Екатерина Куликова Алёна Кучкова Варвара Павлова заслуженный артист России Василий Реутов Александра Соловьёва Екатерина Старателева заслуженная артистка России Екатерина Толубеева Сергей Тупогуз Дарья Чехова Дмитрий Шумаев Екатерина Имсоква Антон «Barocco» Кулешов Виктория Рудакова Сергей Тасенко Егор Фомин Альфия Хамидуллина Владимир Розанов / Арсений Кирюхин (баян) В спектакле исполняются песни на слова К. Бальмонта. Премьера - 19.02.2026 Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет. Продолжительность спектакля — 2 часа с одним антрактом. Кадры из оформления спектакля. Видеохудожник — Алексей Родионов

🗎 [1500 ₽] — По произведениям Андрея Монастырского. В основе спектакля — стихотворный цикл московского концептуалиста Андрея Монастырского «Поэтический мир», напоминающий коллекцию фотографических снимков, фиксирующих мгновенные состояния человеческого сознания. Большинство текстов «Поэтического мира» Монастырский написал в 1976 году — и тогда же основал арт-группу «Коллективные действия». В их выездных перформансах — в полях, лесах, на пустырях — главным становилось не действие, но его восприятие, а озвученные зрителями ожидания и домыслы становились частью художественного опыта. Сценические возможности текстов Монастырского исследует режиссер Арсений Бехтерев, выпускник режиссерской мастерской Андрея Могучего. Арсений Бехтерев: «Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь. Название спектакля — «Исчезновение» — отсылает к акциям группы «Коллективные Действия», первая из которых называлась «Появление». «Исчезновение» также можно понять как избавление от шума окружающих значений, когда любой из предметов становится символом чего-то еще, заполняя сознание множеством интерпретаций. «Исчезновение» предстает и важнейшим событием в человеческой судьбе — моментом перехода за пределы человеческого сознания. Зритель может выбрать из этих трактовок — но не ограничиваться ими». О режиссере. Арсений Бехтерев с 12 лет занимался в театре-студии в Перми, параллельно формировал команды для уличных спектаклей, перформансов. Работал артистом в театре DEREVO в Дрездене. После окончания актерско-режиссерского курса М.А. Оленёвой в Пермском Государственном Институте Культуры переехал в Санкт-Петербург и учился в мастерской Андрея Могучего. В 2021 поставил спектакль «Джордж Каплан» в БДТ, а в 2024 — спектакль «Пир после чумы» в рамках экспериментального проекта БДТ «Опыты драматических изучений». С 2021 года преподает на режиссерском курсе А. Могучего. Участник многочисленных театральных фестивалей и лабораторий в России и за рубежом. Творческая группа: Режиссер-постановщик Арсений Бехтерев. Художник-постановщик, художник по костюмам Анвар Гумаров. Художник по свету Евгений Киуру. Автор музыки Анастасия Литвинова. Помощники режиссера Дарья Куликова. Заслуженный работник культуры РФ Нина Цинкобурова. Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью Виктор Кульгускин. Выпускающий продюсер Евгения Пушкина. Исполнители: Ярослава Бехтерева Ольга Зельдина Екатерина Левина Егор Шеховцов. Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет. Внимание: билеты для студентов действительны при предъявлении студенческого билета!

🗎 [от 5000₽] — Термин «Апокриф» означает неканонический текст о библейских событиях. Страницы романа Булгакова, посвященные Ершалаиму – также своего рода апокриф. Новая постановка – это сокровенное признание Маргариты, ее собственный апокриф. Для такого откровения нужна абсолютно иная, камерная, доверительная форма. Дорогой Зритель, ты окажешься даже не в партере, а в эпицентре мистических событий, на расстоянии вытянутой руки от страсти и магии спектакля. Близость к актерам в столь изысканном интерьере создает эффект кинематографического монтажа крупных планов и деталей сокровенной тайны Мастера и Маргариты. Создатели уделили огромное внимание деталям – каждому жесту, каждой ноте и взгляду. «Мастер и Маргарита. Апокриф» – высший пилотаж актерского, вокального и хореографического искусства, филигранная работа художников по костюмам и гриму. Музыка Антона Танонова, известная и любимая тысячами зрителей, обретает новое прочтение благодаря новым аранжировкам и новым ариям.

🗎 [от 1600₽] — Санкт-Петербургский Новый музыкальный театр представляет: Музыкальная комедия «За двумя зайцами или дамских дел мастер» ....Свирид Петрович Голохвастый, незадачливый владелец собственной цирюльни, модник и вертопрах, обанкротившись, решает поправить свои дела выгодной женитьбой. Случайно он узнаёт, что за неказистой Проней Прокоповной родители дают солидное приданное. Сватаясь к Проне, Голохвастый одновременно волочится за красавицей Галей. И разве мог «феноменальный джентльмен» знать, что девушки окажутся…двоюродными сёстрами! В итоге прохвост остается нищим и ни с чем... Многим хорошо знаком фильм «За двумя зайцами», снятый по одноименной пьесе классика украинской литературы Михаила Старицкого. Действие происходит в Киеве на Подоле в конце XIX века. Музыкальная комедия по этой пьесе на музыку Вадима Ильина и Владлена Лукашова затрагивает темы, актуальные и в наши дни. Люди любят выдавать себя за тех, кем они не являются, как это делает главный герой — сын цирюльника — Свирид Петрович Голохвастый. Герой спектакля, Голохвастый, пытается найти для себя решение актуального и совсем непростого вопроса: что лучше – жениться выгодно или выгодно жениться по любви. Увы, стремление совместить полезное и приятное закончится для героя, погнавшегося за двумя зайцами, оглушительным фиаско. Музыкальная комедия В. Ильина и В. Лукашова «За двумя зайцами или дамских дел мастер» продолжает традиции украинской музыкальной комедии. Композиторы в полном соответствии с жанром написали музыку органичную, в то же время театральную, точно иллюстрирующую занятную интригу. Постановку отличает точно найденная мера в соотношении лирического и комического, сатиричности и развлекательности. Образно говоря, актеры — это краски режиссера, которыми он написал сочные народные типы, яркий национальный украинский колорит. Это и бедовая Проня Прокоповна, и хват Голохвостый с дружками ситными Смыком-Тупицей, и не в меру чадолюбивые Прокоп Свиридович с Евдокией Филипповной, и уморительная Химка, и, конечно же, поэтизированные Степан и Галя. Спектакль полнозвучен, легок и изящен, является эталоном ясности и простоты. Постановочная группа: Музыка – Вадим Ильин, Владлен Лукашов Режиссер-постановщик – Игорь Жуков Хореограф постановщик – Наталья Войтеховская Художник-постановщик – Игорь Жуков Дизайн – Ольга Соколова Видеоконтент – Евгений Иванов В спектакле заняты артисты Нового музыкального театра и приглашенные артисты музыкальных театров Санкт-Петербурга: И. Корытов, В. Головкин, И. Терновова, А. Матвеев, Е. Попель, Е. Сушко, Т. Георгиевская, С. Иванова, И. Корытов, А. Сунцов, Э. Джемилев, О. Крупнова , Ф. Осипов, И. Шумаев, П. Гришин, Н. Войтеховская, А. Полянская, О. Гогина, А. Борода, А. Велижанина

🗎 [от 1700₽] — Творческий вечер актрисы, звезды советского и российского кино — Ирины Муравьёвой. Народная артистка России, расписавшаяся в русском кинематографе участием в фильмах «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» и во многих иных, прочитает свои любимые стихотворения, расскажет о творчестве, о судьбоносных, замечательных и просто забавных курьёзах на съёмках и репетициях, об эпизодах, навсегда оставшихся за кадром. Творческий вечер Ирины Муравьёвой — это редкий шанс поговорить с любимой актрисой в уютной камерной обстановке, увидеть её без грима в роли самой себя. Источник: tkachenko-valeriy.ru

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» — песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить». Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая — это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая — спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни! Продолжительность: 1 час 20 мин. без антракта. Жанр — История любви Авторы — Ф.М. Достоевский Режиссер — Павел Сафонов Актеры — Евгений Стычкин

🗎 [от 1000₽] — По роману в стихах А.С. Пушкина Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров — таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще — это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В нашей версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты — Сергей Чонишвили, Ирина Пегова, Сергей Марин, Сергей Шнырёв. На сцену вместе с актерами выходит Ансамбль «4:33». Специально для проекта снято кино. Мы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману — острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом. Отдельный, особенный герой этой истории — музыка. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Артисты: Народная артистка России Ирина Пегова Артист театра и кино Сергей Марин Артист театра и кино Сергей Чонишвили Артист театра и кино Сергей Шнырёв. При участии: музыкального ансамбля «4:33» Скрипка — Антон Якушев Режиссёр-постановщик: Наталья Семёнова Музыка/аранжировка: Денис Калинский.

🗎 [от 1000₽] — Ироническая драма по мотивам романа А.С. Пушкина. Спектакль «Онегин-Блюз» — удивительный пример того, как легко и современно может звучать классика. Всё дело в прочтении: классический текст Пушкина, струнный квартет и соло на саксофоне. Тонкое и воздушное полотно спектакля погружает зрителей в атмосферу всем давно известной, но не со всем изведанной истории. Алексей Гуськов задумал свою сценическую версию «Евгения Онегина» ещё много лет назад, но идею удалось воплотить лишь при содействии продюсера Леонида Робермана. За постановку взялся режиссёр Театра им. Евг. Вахтангова Михаил Цитриняк, а на главную музыкальную роль пригласили одну из лучших современных саксофонисток Веронику Кожухарову, ведь никто не сможет лучше прочувствовать блюзовое настроение «Онегина». «Наш «Онегин-Блюз» — это версия о человеке, который мертв без любви. Онегин ведь ни в чем и никогда не участвовал ни сердцем, ни душой. Это человек, которому все досталось само собой: и дом, и образование. И пришедшую к нему любовь он тоже принимает как должное. И лишь в конце пути понимает, что самым ценным в его жизни были чувства и письмо провинциальной девочки Татьяны», — Алексей Гуськов. «Онегин-Блюз» — удивительный синтез музыкального и драматического искусства. Ироничный, тонкий, классический и современный. В ролях: Артист — Алексей Гуськов Музыкант — Вероника Кожухарова Тенор — Николай Дорожкин Балерина — Юлия Винникова. Струнный квартет: Первая скрипка — Сергей Мазур Вторая скрипка — Максим Вотинцев Альт — Анастасия Федоренко Виолончель — Никита Серов Гитара — Максим Ротшильд. Постановочная группа: Режиссер: Михаил Цитриняк. Сценограф: Кирилл Данилов. Художник по костюмам: Янина Кремер. Композиторы: Борис Кинер, Александр Прокопович. Режиссер по пластике: Леонид Тимцуник. Хореограф: Татьяна Борисова. Продюсер — Леонид Роберман.

🗎 [от 500₽] — Пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели Художественный руководитель театра Галина Данелия Это вечная тема… Жениться или не жениться? И на ком жениться? И по чем жениться? И кто в доме Князь? И что делать с молодой женой? Ханума — сваха, переженившая половину города, старается делать все по справедливости: старому (пардон!) не молодому разорившемуся князю Вано Пантиашвили сосватать богатую невесту в годах, а красавице дочке купца Соне помочь выйти замуж за благородного и образованного юношу Коте. Кабато — другая сваха, путает планы Ханумы. Кто же на ком женится и сколько свадеб будет в конце истории? Искромётная и озорная, полная иронии и юмора комедия, наполненная песнями, танцами и невероятным грузинским колоритом. P.S. Любое совпадение с реально живущими персонажами считайте случайным! Режиссер постановщик и автор текстов песен— Николай Дуксин Автор музыки — Игорь Заливалов Художники-постановщики Ольга и Игорь Жердель Хореография Екатерина Бондаренко, Руслан Шеметов Музыкальный руководитель Полина Шман В ролях: Ханума Татьяна Абрамова/ Юлия Рудина Князь Игорь Лепихин/ Геннадий Спириденков з.а.России Кабато Лариса Климова/ Татьяна Калашникова Микич Геннадий Спириденков з.а.России/ Сергей Бледных Акоп Вячеслав Штыпс з.а. России/ Артём Бордовский Тимоте Евгений Талашманов/ Виталий Куклин Текле Анастасия Глез/ Юлия Рудина Сона Арина Ревнивых/ Элисо Дарсадзе/ Евгения Светлая Коте Александр Волков/ Виктор Киричек/ Евгений Такс Ануш Ольга Яковлева/ Юлия Рудина/ Татьяна Кулакова Артисты балета Гия Кискеидзе/ Никон Накопий/ Теона Гумберидзе/ Гия Арчвадзе/ Руслан Шеметов Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

🗎 [от 1500₽] — Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей. Спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту. «У нас это прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».

🗎 [от 500₽] — «Пьеса о хороших людях» – именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. …Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля. …Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву. Гусев сумел удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель». Из интервью К. Богомолова изданию «Собака.ru»

🗎 [от 1200₽] — Ночь её откровений Это авантюрная мелодрама с комедийным подтекстом и лихо закрученным сюжетом, практически детективная история, которая заканчивается самым неожиданным образом. Жизнь немолодого героя, женатого бизнесмена, переворачивается с ног на голову после завязавшейся легкой интрижки в баре с юной красавицей. Она сущий ангел, но у нее свои «скелеты в шкафу». Спектакль наполнен музыкой, танцами в постановке Наталии Гараниной, невероятными спецэффектами — все это удивит даже самого искушенного зрителя. Актерский состав: Лиза Арзамасова Игорь Лифанов Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке