🗎 [от 1200₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какой-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу: она и послужила поводом к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия». В спектакле звучит музыка Шуберта, Рубинштейна, Чайковского, Скрябина, Ростовского. 2 часа 40 минут с антрактом

🗎 [от 1000₽] — Театральный фестиваль Школьная классика рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи Литературная композиция в одном отделении по роману М. Лермонтова «Герой нашего времени» «Герой нашего времени» — одно из поворотных сочинений русской литературы, которое в каждую вновь наступающую историческую эпоху становится актуальным. Произведение Лермонтова — первый психологический роман русской литературы. И это роман, созданный в переходную пору от романтизма к реализму. Тем интереснее проникнуть в психологические переживания героев романа, притом что ко многим из них — особенно, к незаурядной личности главного героя — неприменимы завершенные характеристики. Нравственные искания персонажей, глубокие страсти, жажда бури и разрушительная холодность, любовный порыв и усталость души, привычка к самоанализу и наблюдательность, показанные через призму современности, помогут сделать произведение классики понятнее и доступнее новому поколению зрителей. А исполнение канонического текста молодыми актерами еще раз даст почувствовать не уходящую «энергию лиризма» гениального автора. В сценической композиции «Записки из журнала Печорина» использованы главы: «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист».

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [4500 ₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 800₽] — Оплатить билет на это мероприятие можно Пушкинской картой. Что это такое, для кого она предназначена, как её оформить и где получить, а также на какие ещё события можно по ней сходить — читайте в подробном обзоре МТС Live. В театре «Зазеркалье» – радостное событие двойной юбилей основателей и руководителей театра «Зазеркалье», народных артистов России Александра Васильевича Петрова и Павла Ароновича Бубельникова. 31 октября – 70 лет художественному руководителю «Зазеркалья» А.В. Петрову, а 9 ноября – 75 лет главному дирижёру театра П.А. Бубельникову. Театр «Зазеркалье», созданный ими в 1987 году, заслужил любовь зрителей всех возрастов и репутацию одного из главных центров музыкально-театральной культуры в городе. Нетрудно сосчитать, какую часть своей жизни каждый из юбиляров отдал этому театру! 9 ноября, в день рождения Павла Бубельникова, зрителей ждут сцены из оперы Дж. Верди «Отелло» в постановке юбиляров – А.В. Петрова и П.А. Бубельникова. В июне на сцене «Зазеркалья» будет представлена премьера оперы «Отелло» в постановке Александра Петрова и Павла Бубельникова. Вердиевский репертуар – это новая страница в творческой судьбе «Зазеркалья», благо, сегодняшние силы театра позволяют пойти на это искушение. Гению Верди на редкость созвучна драматургия Шекспира, которого композитор чтил особо, гениально претворяя в музыке то потаённое, что творится в глубинах человеческой души. Оперный мир Верди бесконечен, как океан человеческих страстей, который бушует независимо от эпохи и места. «Отелло» – великое творение Верди, достойное шекспировского первоисточника, трагедия потери идеала.

🗎 [от 1100₽] — Выпускники легендарных «Лицедеев» – театр «Битком» представляет Музыкальный спектакль «Новая помада» Все, что вы хотели знать о женщинах, но боялись спросить! Ироничные монологи актрис театра Битком о влюбленности, ревности, женских тренингах, разводе, детях и других заботах под соусом сочных композиций от веселого квартета музыкантов. Единственный в городе спектакль, в котором сочетаются импровизация, острый юмор, интерактив с публикой, восхитительный женский вокальный ансамбль, живая музыка и море реальных историй из жизни женщин. Ещё до начала спектакля зритель окунётся в мир музыки, а как только героини выйдут на сцену – вас не будет покидать ощущение легкости и неподдельной радости.

🗎 [1100 ₽] — Спектакль «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина на малой сцене ТЮЗа ставит известный режиссер, выпускник СПбГАТИ (ныне РГИСИ) курса В. Фильштинского, участник многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаил Лебедев. Иван Бунин – писатель, поэт, переводчик, первый из русских писателей, ставший лауреатом Нобелевской премии по литературе. Автор многих известных произведений: «Жизнь Арсеньева», «Суходол», «Деревня», «Митина любовь», «Господин из Сан-Франциско», «Антоновские яблоки» и других. Михаил Лебедев создал сценическую композицию спектакля из нескольких рассказов Бунина о любви. Кроме «Лёгкого дыхания» режиссёр взял для постановки два рассказа из цикла «Тёмные аллеи» – «Стёпа» и «Кавказ».Знаменитый сборник «Тёмные аллеи» считается одной из самых популярных книг о любви, а рассказ «Лёгкое дыхание» называют «самым известным» и «самым чувственным» у Бунина. Михаил Лебедев: «Мы практически полностью сохраняем текст произведений. Нам важно передать стиль автора. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина приводит героиню к трагедии». «Лёгкое дыхание» – это спектакль о любви и загадочной женской душе, о хрупкости и уязвимости человеческих чувств, о стремлении изменить жизнь и ответственности перед другими, о желании и невозможности счастья. Спектакль будет интересен молодежной и взрослой аудитории театра. В спектакле заняты: «Кавказ»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Стёпа»: Екатерина Бездель, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Лёгкое дыхание»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Юлия Корж, Никита Худяков

🗎 [2000 ₽] — Сбор зрителей на Сенной площади! Начало в 19.00. Театральный проект «Гоголь. Петербургские повести» продолжает уникальный стиль театра Монплезир и погружает зрителей в мистическую атмосферу Гоголевского Петербурга. Проект включает в себя две части: театрализованную прогулку с профессиональными артистами по местам Сенного округа, где жил Николай Васильевич Гоголь и писал свои произведения, продолжительность – 1 час, спектакль в театре «Монплезир» по адресу ул. Большая Подьяческая, д.14, продолжительность – 1 час 20 минут. Данный формат постановок уже стал визитной карточкой театра «Монплезир», и заслужил любовь зрителей по всей России! Яркие, эмоциональные уличные сцены сочетаются с фантастическим реализмом театрального действа. Нос разгуливает по Невскому проспекту, художник, влюбляется в прекрасную незнакомку и теряет рассудок, призрак чиновника бродит по набережным и срывает с прохожих шинели, - все эти петербургские повести органично переплетаясь между собой, создают причудливый мир неповторимой гоголевской иронии. Маски, перевоплощение, мгновенная трансформация, яркая характерность — стиль режиссера Игоря Ларина, в полной мере отражены в спектакле. «О., не верьте этому Невскому проспекту!» восклицает Гоголь, ведь «Нет ничего лучше Невского проспекта!» Общая продолжительность – 2 часа 20 минут. Сбор зрителей в 18.45 по адресу: Сенная площадь, д.13, на улице

🗎 [от 1300₽] — По пьесе А. Строганова Спектакль о матери и сыне, которые отчаянно пытаются найти друг друга в сюрреалистическом сне, похожем на жизнь. История пути от принятия к взрослению и от прощения к любви. Попытка обрести друг друга и самих себя, залечить раны и начать сначала. Вернуться в точку, с которой все пошло не так, и все исправить. Возможно ли это? Автор пьесы Александр Строганов – драматург, поэт, писатель. Доктор медицинских наук. Доцент кафедры психиатрии Алтайского государственного медицинского университета. Создал оригинальное направление в психотерапии – трансдраматическую терапию, представляющую собой универсальную схему трансформаций театральных систем в психотерапевтические методы.

🗎 [2200 ₽] — По мотивам сатирико-фантастического романа Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера» Остаток своей жизни Люмиэль Гулливер, который большинству из нас запомнился по двум своим первым путешествиям в страну Лилипутов и страну Великанов, проводит в уединении. Он отказывается от общения с семьей и друзьями, старается избегать людей. Главные его собеседники — лошади. Его прошлое — большое путешествие, и сейчас не очень понятно, произошло ли оно наяву или лишь в его воображении. Гулливер вспоминает... Лишенный возможности сопротивляться он был вынужден наблюдать мелкую, бессмысленную жизнь лилипутов. Он подвергался насмешкам лишенных малейшего сочувствия великанов. Он скитался по лабиринтам псевдонаук и абсурдных проектов лапутян. Он боялся найти в себе сходство с особенной породой животных: грубых, алчных, похотливых, но так внешне похожих на человека... Постановка — Алексей Лелявский Сценограф — Эмиль Капелюш