🗎 [от 600₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин. Николай Рощин Постановка, сценография, сценическая редакция текста Иван Волков Композитор, звуковое оформление спектакля Елена Борунова Помощник режиссёра Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай Рощин Маски, костюмы, реквизит Артём Приходов Художник по свету Кирилл Широбоков Звукорежиссёр Андрей Калинин, Алексей Едошин Ассистенты режиссёра Игорь Мосюк Норандо Тихон Жизневский Дженнаро Валентин Захаров Миллон Елена Немзер Панталона Мария Лопатина Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Мария Лопатина Самозванка Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Виталий Сазонов Министры Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [от 500₽] — Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. Обращение современного театра к советским пьесам закономерно. Нет, это не тоска по временам, когда трава была зеленее, и люди — добрее. Это понимание простой истины — мы сегодняшние, со всеми нашими гаджетами и интернетами, ничем принципиально не отличаемся от живших во времена, когда даже телевизор не в каждой семье был. Детям все так же кажется, что они сами знают, как жить, и у них уж точно все получится лучше, чем у замшелых предков. Предки страдают от невозможности ни понять своих непримиримых отпрысков, ни уберечь от «роковых» ошибок. А главное — и те, и другие хотят, а порой просто требуют друг от друга понимания и уважения. Вот только понимают они это по-разному. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут. В спектакле заняты: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко , Андрей Толшин, Дария Лятецкая, з.а. России Ирина Цветкова, з.а. России Сергей Русскин, Станислав Каблуков, н.а. России Юрий Лазарев, Алиса Кондратьева/ Елена Руфанова, Михаил Сливников, Виктория Криулина, з.а. России Павел Исайкин, Ирина Коровина. Один антракт Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 800₽] — История одного спектакля Инсценировка Р. Габриа по мотивам произведений М.А.Булгакова «Театральный роман», «Белая гвардия» и «Дни Турбиных» Режиссёр-постановщик — Роман Габриа Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по свету — Тарас Михайлевский Композитор — Олег Гудачёв Видео-художник — Адель Низаева Режиссёр по пластике — Илья Колецкий Художник по костюмам — Елена Жукова Ведёт спектакль Полина Соболева «Театральный роман» — произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет — интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, её тайн и страстей. Режиссёр Роман Габриа: «Наш спектакль имеет немаловажную цель — просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принёс для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов — каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова. Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз»

🗎 [от 400₽] — В театре Музыкальной комедии оперетта «Граф Люксембург». Знаменитая оперетта Франца Легара – мэтра жанра. Головокружительная певица Анжель Дидье, сводящая с ума толпы мужчин, и князь Василий Васильевич объявили о своей помолвке. Но князь не может жениться на женщине без титула и придумывает отличный выход из ситуации: фиктивный и тайный брак Дидье с графом Рене фон Люксембургом за кругленькую сумму. Тогда дама сердца обзаведется желанным титулом графини. А там можно и развестись. И все бы ничего, но стрелы Купидона пронзили сердца новобрачных Анжель и Рене... Приглашаем на яркую, оригинальную оперетту «Граф Люксембург» в театре Музыкальной комедии.

🗎 [3000 ₽] — «На покое» спектакль по мотивам одноименного рассказа и другим произведениям А.И. Куприна 7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его богатой событиями жизни театр занимал особое место, был период, когда Куприн сам служил суфлером и актером «на выходах». В год юбилея Александринский театр вновь обращается к наследию писателя. «На покое» — это спектакль-воспоминание, спектакль-игра о старом театре, об актерах, имевших амплуа и звучные фамилии, о верных суфлерах. Главные герои вышли из давшего название постановке рассказа, впервые опубликованного в 1902 году, и в Александринском театре они появляются не впервые. Более ста лет назад, в сезоне 1907-1908 годов, Александр Иванович Куприн сам принес в Дирекцию императорских театров пьесу, созданную на сюжет этого рассказа. Премьера спектакля «На покое» прошла на александринской сцене в феврале 1908 года. Трагик Меркурий Славянов-Райский, опереточный тенор Лидин-Байдаров, старый суфлер «Стаканыч» в текстах Куприна ведут бедную, тоскливую жизнь, обитают в Убежище для престарелых немощных артистов. Сегодня в Александринском театре в их мир зрители попадают после краткого пролога, идущего в тайном пространстве закулисных переходов. Первым проводником в мир старого театра становится исполняющий роль Меркурия Славянова-Райского народный артист России Игорь Волков. В роли Лидина-Байдарова — Сергей Мардарь, суфлер «Стаканыч» — заслуженный артист УССР Евгений Капитонов. Приютом для артистов в спектакле оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами. Именно таким зрительный зал и бывает, когда уходит публика. Вспоминают успехи и провалы, бурно ссорятся и мирятся, готовят новые роли. Их мир проницаем, появляются герои из других произведений Куприна. Но театр здесь неизменно управляет жизнью, составляет ее суть, выстраивает сюжеты. И обрываются они внезапно. Стихия игры, ирония и любовь к прошлому своей профессии, власть театра и повороты судьбы артиста становятся главным содержанием этого спектакля, эксцентричного, веселого и вместе с тем печального. В спектакле также участвуют артисты: Мария Нефёдова, Любовь Яковлева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Бутеев. Продолжительность спектакля 1 час 30 мин Спектакль идет без антракта