🗎 [от 700₽] — Комедия в 2-х действиях по мотивам сценария Г. И. Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Постановка — Роман Габриа Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Владислав Крылов Педагог по пластике — Илья Колецкий Видео — Павел Макушев Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит«—2023 в номинации «Лучшая работа художника» (Анвар Гумаров, Елена Жукова) В каждом «возвращении Мюнхгаузена» социальное отчаяние преобразуется в источник личной свободы... Роман Габриа, режиссер: «Это история любви барона Мюнхгаузена и молодой девушки, Марты. Препятствия, которые мешают им быть вместе, невозможность развода и устройство социального мира превращают барона в фантазера и лжеца. Но эта его способность настолько талантлива, что он с лёгкостью гения переворачивает закостенелый мир, оголяя его изнанку и порождая новую реальность». Марк Липовецкий, литературовед: «Если искать символы лжи как самодостаточного искусства, то вряд ли можно найти более узнаваемый и распространенный образ, чем барон Мюнхгаузен». Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут с антрактом Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1200₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 720₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова Жанр: Французская комедия Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин. Николай Рощин Постановка, сценография, сценическая редакция текста Иван Волков Композитор, звуковое оформление спектакля Елена Борунова Помощник режиссёра Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай Рощин Маски, костюмы, реквизит Артём Приходов Художник по свету Кирилл Широбоков Звукорежиссёр Андрей Калинин, Алексей Едошин Ассистенты режиссёра Игорь Мосюк Норандо Тихон Жизневский Дженнаро Валентин Захаров Миллон Елена Немзер Панталона Мария Лопатина Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Мария Лопатина Самозванка Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Виталий Сазонов Министры Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [от 1700₽] — Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. Актерский состав: Светлана Пермякова/Алина Ланина/Мария Сластненкова/Марина Соколова/Маруся Климова Тимур Еремеев/Денис Косяков/Сергей Ефремов/Дмитрий Морозов Мирослава Карпович/Марина Соколова/Юлия Такшина Александр Якин/Андрей Шугов/Михаил Башкатов/Сергей Ефремов Антон Косточкин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов/Виктор Шуралев/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Владислав Аргун/Дмитрий Морозов/Никита Заболотный/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Денис Демин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов

🗎 [от 700₽] — С антрактом Состав: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко, Андрей Толшин, Дария Лятецкая, заслуженная артистка России Ирина Цветкова / Елена Мелешкова, заслуженный артист России Сергей Кузнецов, народный артист России Юрий Лазарев, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева и другие Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так, как мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут.

🗎 [от 400₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовится к премьере новый спектакль — «Вампилов. Оттепель», который откроет для зрителя неизвестные грани творчества Александра Вампилова. Вы знаете Вампилова как драматурга, автора таких знаменитых пьес, как «Утиная охота» и «Старший сын». Но мало кто знает о его прозе и публицистике, которые остаются в тени. Именно это направление творчества заинтересовало постановщиков нового спектакля. В ранних рассказах и фельетонах Вампилова вы найдете много юмора, лирической наивности и доброты. Каждый сюжет посвящен обычному человеку, живущему в глубинке, в тайге, который каждый день сталкивается с житейскими испытаниями, но остается чистым, искренним и верным своей правде. Режиссер спектакля Станислав Парфенов увидел в этом творчестве Вампилова возможность пересечения с сегодняшним днем, когда герои думают о будущем, а не только о сегодняшнем. Это маленькие люди, которые построили огромную страну. Художник спектакля Алиса Юфа создаст трогательную и ироничную атмосферу, идеально отражающую стиль Вампилова. Музыкальную основу постановки составят фольклорные композиции и авторская музыка Юрия Гальцева, который лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Купите билет на спектакль «Вампилов. Оттепель» и откройте для себя неизвестного Вампилова — писателя, человека, который видел в людях чистоту и искренность. Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактом

🗎 [1500 ₽] — Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность... «Беглянки» — камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор. Режиссер Леонид Алимов: «Это лирическая, порою печальная, но очень ироническая история с тонкими шутками. Очень «дамская», нежная и трогательная история — во-многом про семью, про возраст, про быстротечность жизни. Про ощущение, что день катится к закату — и по этому поводу очень много размышлений. Несмотря на большую разницу в возрасте, обе героини подводят итог. И оказывается — правильно или неправильно — но это была моя жизнь! Значит, мы прожили ее так. Но давайте оставшиеся дни оставшиеся дни — а мы не знаем, сколько их есть — проведем с высоко поднятой головой и взглядом в небо... » Премьера состоялась 12 мая 2022 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 2500₽] — «Ошибки молодости» — ленинградская комедия, передающая аромат и атмосферу того времени, когда наши дедушки и бабушки были молоды, счастливы и искренни в чувствах. Это трогательная история о том времени, когда они любили и совершали свои ошибки — ошибки молодости! Продолжительность 2 часа 30 минут (с одним антрактом) Режиссёр-постановщик Леваков Олег Инсценировка Ласкари Кирилл Не случайно спектакль «Ошибки молодости» мы назвали Ленинградской комедией. Сохраняя весь колорит и атмосферу середины прошлого века, этот спектакль удивительным образом, будто на машине времени, переносит зрителя во времена, когда жили наши бабушки и дедушки, когда они были полны сил, мечтаний и строили светлое будущее. В центре повествования история девушки Ариши, никогда не знавшей своего отца, приехавшей поступать в театральный институт и поселившейся в доме совершенно чужих людей — Алексея Леонидовича и его своенравной мамы. Но так ли чужда ей эта семья? Ведь когда-то Алексей был молод и влюблён, а мать безжалостно расстроила тот, возможно счастливый брак, не сказав сыну, что много лет назад у него от любимой женщины родился ребёнок. Премьера состоялась: 23 февраля 2024