🗎 [от 2500₽] — Искромётная комедия с Андреем Носковым. Известный актер Андрей Носков и театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «Здрасьте, я ваша тётя!». История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая, вынужденного превратиться в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!». Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени — Павел Орленев. Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. У Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор? Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, ему это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор — все это делает комедию «Здрасьте, я ваша тётя!» одной из самых успешных в репертуаре театра. Режиссёр-постановщик — Андрей Носков. Художник-постановщик — Екатерина Кочурова. Художник по костюмам — Иван Коклюшкин. Музыкальное оформление — Андрей Носков.

🗎 [от 1500₽] — По сюжету пьесы, главный герой пьесы Ихарев, заправский шулер, выигрывает в карты восемьдесят тысяч рублей и под влиянием успеха решается на риск — связывается с компанией провинциальных шулеров, которые в результате череды махинаций оставляют его ни с чем. В постановке Молодежного театра «Игроки» — это, в первую очередь, история об одиноком человеке, каким был и сам Гоголь. О человеке, у которого в жизни нет ничего, кроме собранной им колоды карт. Этот спектакль — дипломная работа выпускницы актерско-режиссерской мастерской С.Я. Спивака в РГИСИ Анастасии Нечаевой: «Для меня главный трагизм пьесы в том, что обманщик умудрился поверить обманщикам. Пока главный герой думает, что он филигранно играет в карты и обыгрывает всех, вокруг него разворачивается гораздо более страшная игра — игра с жизнью. Вокруг самые настоящие Игроки — они получают удовольствие от происходящего, владеют ситуацией, они азартны, обаятельны, смешны и трогательны. Зритель должен влюбиться в них, чтобы до конца прочувствовать эмоции Ихарева, связавшегося с этой командой». Ихарев в спектакле ранимее, чем в пьесе, он ошибочно полагает, что в компании шулеров находит родственные души. И доверчивость в конце концов его подводит… Драматизм пьесы в сочетании с комическими ситуациями обострит проблематику, а максимальная эмоциональная вовлеченность зрителей, которой хотят добиться постановщики, позволит пьесе прозвучать со сцены Молодежного ново и свежо. Сохраняя традиции русского психологического театра, создатели спектакля представят собственную сценическую версию известного произведения.

🗎 [от 800₽] — С антрактом Состав: Сергей Романюк, заслуженная артистка России Наталья Андреева, Дария Лятецкая, Виталий Кузьмин, заслуженный артист России Павел Исайкин/Ярослав Воронцов, Ирина Цветкова, Данила Иванов/Евгений Такс, народный артист России Юрий Лазарев, Ирина Коровина В доме богатой купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой всё чинно, строго и безупречно. Однако всё не так просто в почтенном семействе. Пьяница сын растратил деньги, приказчики подделывают документы, садовник ворует яблоки. Да и сама Мавра, как выясняется позже, не без греха. Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних — лишь бы всё было «по её воле». В порядок вещей не вписываются только бедный служащий Платон — привык всегда и всем говорить правду, и красавица-внучка Поликсена, девушка на выданье, унаследовавшая крутой нрав бабушки, и некстати влюбившаяся в Платона. Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на всё, кроме честности и свободолюбия... И не сдобровать влюблённым, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова. Полная лукавого юмора комедия А.Н. Островского — про власть прошлого и «его величества случая» над жизнями людей.

🗎 [от 1000₽] — Сцены из деревенской жизни в 4-х действиях Одна из любимых пьес А.П. Чехова в мировом репертуаре «Дядя Ваня», написанная в 1896 году, вдохновила известного актёра и кинорежиссёра Алексея Морозова на режиссёрский дебют на сцене Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. Из-под ветоши традиций достают создатели спектакля историю одной дворянской семьи, мир которой, некогда цельный и гармоничный, разъят сегодня на отдельные «элементы». Чувства и метафоры Художественное решение спектакля воплощено в столкновении двух миров — живых человеческих устремлений и чувств и вечного мира «за порогом». Элементы декорации художника Галы Филатовой — как экспозиция современного музея, где «экспонаты» заключены в стеклянные «саркофаги». Чувства героев, как и главные атрибуты их повседневной жизни, оказываются заключенными в изящные стеклянные кубы, в которых можно наслаждаться их красотой и недоступностью. Кажется, что от идеалов остались только обозначения. Что осталось? Традиция. О традиции семейных обедов и чаепитий здесь напоминают элементы старинной мебели и изящной фарфоровой посуды, заключенные в стеклянные капсулы. Об утерянной духовности — графичная люстра-паникадило, искушающая к трагическому поступку. О ценности образования — зависшие в пространстве ступени к шкафу-библиотеке. А ломаные линии осторожно намекают на неустроенность. У каждого героя в спектакле Морозова есть свой зонг, мост от чеховского слова к поэзии сегодняшнего дня. Музейной ценностью может стать и искреннее чувство, движение души. О чём? Если в конце XIX века дал трещину крепкий уклад дворянской жизни, так бережно и тонко отраженный в чеховской пьесе, то что же изменилось спустя 125 лет? Что заставляет нас вновь и вновь следить за переживаниями этих ушедших, казалось бы, в прошлое людей? Ухватиться за прошлую счастливую жизнь пытается каждый персонаж спектакля. Но возможно ли продолжение жизни в этом ломаном современном мире? За что держаться, за что ухватиться сегодня, войдя в мир Дяди Вани.

🗎 [от 1200₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [1800 ₽] — Комедия положений Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе М. Мэйо и М. Эннекена Эксцентрическая комедия, где в легкой и остроумной форме высмеиваются многочисленные женские и мужские страхи, из-за которых люди часто создают себе проблемы «на ровном месте». Главные герои истории Вильям и Кэтти переживают не лучший период своей жизни. Попросту говоря, они почти разводятся из-за маленького женского каприза: скрытого Кэтти завтрака с другом семьи. Приревновав ее к неизвестному мужчине, Вильям уходит из дома. Кэтти, пытаясь его вернуть, решается на еще больший обман… Остроумные повороты сюжета, музыкальные номера, репризы и бесконечный парад театральных аттракционов не оставят без улыбки даже самого серьезного зрителя.

🗎 [3500 ₽] — Моноспектакль. «Легенды Невского проспекта» — классика юмористическои? прозы 20 века. Ирония и сарказм в небольших рассказах автора создают полныи? портрет советского Ленинграда. Невские «баи?ки» в исполнении Леонида Таранова попадают в самое сердце легкостью и узнаваемостью героев. Смеяться будете много! (Вы помните этого артиста арт-кафе «Бродячая собака» по спектаклям «Нервные люди», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон» и др.). А если пои?дете до конца за талантом Леонида Таранова, то почувствуете глубину стремления к свободе и счастью того поколения, которое до сих пор живет в наших родителях, в нас и на Невском проспекте. В спектакль вошли следующие произведения: «Крематорий», «Французик», «Легенда о стажере», «Легенда о родоначальнике фарцовки Фиме Бляйшице», «Марина». Режиссер: Ксения Митрофанова

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — Режиссёрская постановка Тимура Салихова по пьесе английского драматурга Майка Бартлетта. Впервые спектакль был показан в 2017 году в рамках фестиваля «Радуга». После успешной премьеры, театр решил сделать данную постановку репертуарной. Какой может быть цена успешной карьеры и благополучия? Героини нашей истории успешны и востребованы в своём деле. Они занимают высокие должности и всё, что они делают в своей работе приносит положительный результат. Они требовательны к себе и другим, молоды и красивы, у них может быть всё, о чём только можно мечтать. Красота, молодость и успешная карьера – это ли не повод для зависти? Но, как выясняется, наши герои абсолютно несчастливы. И созданная своими же усилиями «золотая клетка» с каждым днём всё сильнее давит на хрупкие плечи. История о человеческих ценностях, о выборе, который делает для себя каждый «Контракт» театра юных зрителей имени А. А. Брянцева многим из нас покажется знакомой.