🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «Парфюмер» по культовому роману Патрика Зюскинда! Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля! Такого на нашей сцене вы еще не видели! Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году. Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и... всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат... Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги: Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков... В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах! Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф... Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов! Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать! *Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в трёх версиях с тремя составами: Парфюмер: Андрей Носков Альтер Эго: Рождественская Софья Парфюмер: Игорь Кроль Альтер Эго: Чередниченко Дарья Парфюмер: Наталья Мартынова Тело Парфюмера: Чесноков Евгений Скрытая Сущность: Чеснокова Дарья Три Парфюмера — три самостоятельных мира — три уникальных состава! Приходите, чтобы встретить своего «Парфюмера». Внимание: аллергиков просим воздержаться от покупки билетов!

🗎 [1800 ₽] — Комедия положений Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе М. Мэйо и М. Эннекена Эксцентрическая комедия, где в легкой и остроумной форме высмеиваются многочисленные женские и мужские страхи, из-за которых люди часто создают себе проблемы «на ровном месте». Главные герои истории Вильям и Кэтти переживают не лучший период своей жизни. Попросту говоря, они почти разводятся из-за маленького женского каприза: скрытого Кэтти завтрака с другом семьи. Приревновав ее к неизвестному мужчине, Вильям уходит из дома. Кэтти, пытаясь его вернуть, решается на еще больший обман… Остроумные повороты сюжета, музыкальные номера, репризы и бесконечный парад театральных аттракционов не оставят без улыбки даже самого серьезного зрителя.

🗎 [от 600₽] — музыкально-драматический спектакль по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте» Режиссер — Валерий Владимиров Дирижер — Аллаяр Латыпов Художник — Алексей Уланов Балетмейстер — Ирина Ляховская Премьера состоялась 4 апреля 2025 года В главных ролях: Иван Ожогин / Владимир Ярош, Игорь Балалаев / з.а. РФ Владимир Самсонов, Анастасия Лошакова / Мария Якименко / Дарья Январина, Алена Булыгина / Румия Ниязова, з.а. РФ Александр Байрон / з.а. РФ Сергей Заморев / н.а. РФ Владимир Яковлев. В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора А.П. Чехова в Петербурге была представлена обновленная редакция постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли — лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин. ... Россия, конец XIX века. Граф Карнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен... Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову — все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом — человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи. «Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс — один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль... В спектакле звучат произведения на музыку А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов.

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [1000 ₽] — Премьера Человеческий голос (это заголовок карточки, не надо название спектакля дублировать в описании ниже) Моноопера для драматической актрисы и фортепиано по мотивам одноименной пьесы Жана Кокто Спектакль «Человеческий голос» поставлен по одноименной монопьесе французского поэта и драматурга Жана Кокто, написанной в 1928 году. Сам автор характеризует свое произведение как «драму женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказанную в форме монолога, а вернее диалога по телефону с мужчиной, голоса которого зритель не слышит». В пьесе Кокто слово, интонация и пауза становятся главными выразительными средствами. Режиссер Елизавета Мороз, добавив еще одно измерение — музыкальное — превращает монолог в оперу для драматической актрисы и фортепиано. Композитором спектакля выступил лауреат международных конкурсов Кирилл Архипов. Елизавета Мороз «Я воспринимаю расставание и отсутствие общения буквально как катастрофу. Сегодня человеческое одиночество — самый распространенный социальный недуг: мы, создавая и осваивая новые способы связи, теряем навыки живого общения. Именно поэтому для меня центральной темой «Человеческого голоса» Жана Кокто является трагедия человека, создающего иллюзию общения и, в итоге, иллюзию настоящей жизни». О режиссере Елизавета Мороз — выпускница ГИТИСа (мастерская А. Жагарса), куратор театрального направления Центра культуры и искусств «Дом Радио». Лауреат международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера». Работала в Большом театре и Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Среди ее последних постановок — опера «Сказки Гофмана» (Нижний Новгород), «Вечернее собрание Марины Цветаевой» (Санкт-Петербург), «H?ndel» (Пермь). О композиторе Кирилл Архипов окончил основной курс и ассистентуру-стажировку по специальности «Композиция» (класс Е. Подгайца) в ГМПИ им. Ипполитова Иванова. Лауреат ряда престижных конкурсов: Всероссийского конкурса молодых композиторов в рамках форума International Rostrum of Composers (2021), «Партитура» (2020), а также Международного конкурса композиторов в рамках XIII Зимнего международного Фестиваля Искусств Юрия Башмета в Сочи (2020). Участвовал в проектах Дягилевского фестиваля, Дома Радио и Нижегородского театра оперы и балета; его музыку исполняли musicAeterna, оркестры радио «Орфей» и МГАСО, МАСМ, ансамбли REHEARD, C Barre, Kymatic и «Солисты Москвы». Открытие его композиторской резиденции в Доме Радио состоялось в ноябре 2024 презентацией вокального цикла «Обрыв ли овраг ли цветущий луг». Творческая группа: Режиссер-постановщик, автор инсценировки: Елизавета Мороз Художник-постановщик, художник по костюмам: Сергей Илларионов Композитор: Кирилл Архипов Звукорежиссеры: Евгений Марков, Андрей Качковский Художник по свету: Александр Романов Репетитор-педагог по речи и вокалу: Дарья Севастьяник Консультант по французскому языку и переводчик: Анита Поликарпова Помощники режиссера: Лана Иванова, Дарья Куликова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Василий Пастухов Выпускающий продюсер: Надежда Мамонтова Исполнители: Она: Полина Маликова Она. Тень: Екатерина Баньковская Она. Подсознание: Вера Ионова / Владимир Розанов (фортепиано) Они: Евгений Филатов, Кирилл Демидов, Николай Подсеваткин, Виталий Бакунькин, Юрий Туманов, Антон Едемский Премьера 14.02.2026 Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут без антракта Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет. Предупреждение: в спектакле используются яркие световые вспышки и высокочастотные мерцания.

🗎 [от 2000₽] — В гостях в вашем городе будет один из самых удивительных, темпераментных и харизматичных актеров современного театра и кинематографа — народный артист России Виктор Сухоруков, куда он приезжает с авторским представлением «Счастливые дни». Его имя — синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом — человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым — это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра. «Счастливые дни» — это история жизни автора в воспоминаниях, монолог о призвании, мечтах, любви и благодарности. Режиссёр-постановщик — народный артист РФ Виктор Сухоруков. Продолжительность 1 час 40 минут без антракта.

🗎 [от 1100₽] — Сцены из деревенской жизни в 4-х действиях Одна из любимых пьес А.П. Чехова в мировом репертуаре «Дядя Ваня», написанная в 1896 году, вдохновила известного актёра и кинорежиссёра Алексея Морозова на режиссёрский дебют на сцене Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. Из-под ветоши традиций достают создатели спектакля историю одной дворянской семьи, мир которой, некогда цельный и гармоничный, разъят сегодня на отдельные «элементы». Чувства и метафоры Художественное решение спектакля воплощено в столкновении двух миров — живых человеческих устремлений и чувств и вечного мира «за порогом». Элементы декорации художника Галы Филатовой — как экспозиция современного музея, где «экспонаты» заключены в стеклянные «саркофаги». Чувства героев, как и главные атрибуты их повседневной жизни, оказываются заключенными в изящные стеклянные кубы, в которых можно наслаждаться их красотой и недоступностью. Кажется, что от идеалов остались только обозначения. Что осталось? Традиция. О традиции семейных обедов и чаепитий здесь напоминают элементы старинной мебели и изящной фарфоровой посуды, заключенные в стеклянные капсулы. Об утерянной духовности — графичная люстра-паникадило, искушающая к трагическому поступку. О ценности образования — зависшие в пространстве ступени к шкафу-библиотеке. А ломаные линии осторожно намекают на неустроенность. У каждого героя в спектакле Морозова есть свой зонг, мост от чеховского слова к поэзии сегодняшнего дня. Музейной ценностью может стать и искреннее чувство, движение души. О чём? Если в конце XIX века дал трещину крепкий уклад дворянской жизни, так бережно и тонко отраженный в чеховской пьесе, то что же изменилось спустя 125 лет? Что заставляет нас вновь и вновь следить за переживаниями этих ушедших, казалось бы, в прошлое людей? Ухватиться за прошлую счастливую жизнь пытается каждый персонаж спектакля. Но возможно ли продолжение жизни в этом ломаном современном мире? За что держаться, за что ухватиться сегодня, войдя в мир Дяди Вани.

🗎 [от 1800₽] — Лагерь для новобранцев — точка отсчета, делящая жизнь на до и после. Место, где юноши становятся мужчинами. Катализатор этого перехода во взрослую жизнь — сержант Туми. Его жесткость, на первый взгляд доведенная до абсурда, на самом деле имеет и логику, и смысл. Однако, принять её очень сложно. Особенно интеллигентному и не склонному к насилию Арнольду Эпштейну, всеми силами старающемуся сохранить человеческое достоинство. Конфликт двух философий обнажает обе правды. Но не каждую позицию можно принять. Основная идея спектакля в том, что человек мыслящий и одухотворённый способен одержать верх над грубой силой. В постановке нашего театра события известной пьесы Нила Саймона перенесены в иное время, делая сюжет более актуальным, а музыка группы «Queen» и «живое» звучание рок-гитары, сопровождающие всё действие, обостряют восприятие сюжета и остроумных диалогов. Эта постановка, наполненная мужской энергией, предназначена для людей неравнодушных и мыслящих, поэтому ждем Вас на премьере спектакля «Билокси-блюз».

🗎 [от 3500₽] — Cabaret Show Production представляет вашему вниманию новый уникальный проект, музыкальный спектакль «Я его убила». Мы погрузим вас в мир непревзойденной эстетики мюзикла «Чикаго» и захватывающих сюжетных линий культового сериала «Почему женщины убивают». В этой истории вас ждут: проникновенная музыка и зажигательные танцы, которые заставят ваше сердце биться быстрее; страсть и любовь, переплетающиеся с мрачными тайнами и предательством, а также драматические судьбы женщин, каждая из которых ведет свою уникальную борьбу за счастье, и конечно же харизматичные и яркие мужчины. Сюжет наполнен напряжёнными моментами: убийства, интриги, запутанные отношения и яркие сцены, которые не оставят вас равнодушными. Не упустите уникальную возможность стать частью этого уникального события, премьера которого состоится на сцене «Фрегата Благодать». Билеты уже в продаже! Начало шоу в 20:00 Гостей ожидаем с 19:30

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie