🗎 [от 1900₽] — Возведение элегантного, грациозного палаццо на Дворцовой набережной относится к 19 веку. В течение семи лет над проектом резиденции Великого князя трудился архитектор А. И. Резанов. Строительство дворца официально завершилось ко дню бракосочетания князя Владимира Александровича с герцогиней Марией Павловной. Дом быстро стал центром светской жизни Петербурга. Здесь организовывались светские рауты, музыкальные вечера и тожественные приемы. До наших дней дворец дошел практически в неизменном виде, пережив революцию и две мировые войны. Почти не изменились и внутренние интерьеры, выполненные в разных стилях: рококо, ренессанс, византийском, готическом, с мраморными лестницами, уютными гостиными, скульптурами, изумительными люстрами и роскошными залами. На авторской экскурсии по дворцу Великого князя Владимира Александровича мы с вами посетим парадные залы, уютные гостиные и личные апартаменты великокняжеской семьи. А заботливый гид расскажет об истории дворца и его знаменитых обитателях... Отмена / перенос оплаченной экскурсии производятся не менее чем за 48 часов до начала экскурсии! Фото / видеосъемка разрешена только на телефоны/планшеты!

🗎 [400 ₽] — VR-проект «История моими глазами» — невероятное погружение в другую реальность. Зрители надевают VR-шлем и совершают виртуальное путешествие.?Возможен просмотр фильмов: Полет над Санкт-Петербургом + стихотворения о городе Средневековый Выборг + музыкальное сопровождение Виртуальный тур по экспозиции «Поезд Победы» + аудиогид, озвученный Екатериной Гусевой. «Мечты детства» — анимированный фильм на стихотворение Ивана Пинженина, озвученный Билли Новиком на музыку Антона Малинена; режиссер — арт-директор мастерской «Невский баталист» Евгений Попов. «Путешествие по рекам и каналам Петербурга»: Петербург с воды + авторская экскурсия. Длительность фильмов — 10-15 минут. Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр-т 10 лит. В, 5-й павильон «Ленфильма» рядом с инсталляцией «Пропавшие в кинохронике».

🗎 [1500 ₽] — C одним антрактом. В Государственном Пушкинском театральном центре спектакль «Плутни Скапена». По произведению Жана-Батиста Мольера – создателя классической комедии, известного французского комедиографа 17 века. Спектакль по пьесе французского классика XVII века – блистательная, искромётная комедия, полная острых интриг и весёлых приключений. Темпераментные диалоги героев и неаполитанские песни перенесут зрителя под палящее солнце Италии. Сын одного влиятельного человека влюблен в бедную девушку, сын другого – в юную цыганку. Отцы в гневе, но в дело вмешивается находчивый слуга – Скапен... С помощью череды перевоплощений и обманов он восстановит мир в семьях и выйдет победителем из любой ситуации! Исполнитель роли Скапена Денис Волков был удостоен Санкт-Петербургской городской премии «Прорыв» в номинации «Лучший молодой актер».

🗎 [от 2500₽] — В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует – почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному – к ребенку внутри нас», – в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.

🗎 [от 1000₽] — Автор — Бернард Шоу Режиссер — Роман Самгин Художник-постановщик — Заслуженный художник РФ Максим Обрезков Художник по костюмам — Лауреат премии «Золотая маска» Ольга Шагалина Балетмейстер — Лауреат премии «Золотая маска» Олег Глушков В ролях: Элиза Дулиттл — Заслуженная артистка России Олеся Железняк Генри Хиггинс — Народный артист России Александр Галибин Миссис Хиггинс — Заслуженная артистка Автономной Республики Крым Татьяна Поппе Альфред Дулиттл — Вадим Андреев Пикеринг — Дмитрий Мухамадеев Миссис Пирс — Ольга Лапшина Миссис Эйнсфорд Хилл — Марина Кондратьева Фредди — Борис Яновский Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии… только в России — больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества. Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в изысканную светскую леди! «Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок.» Андрей Максимов — журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета – Федеральный выпуск №59(8410) от 21.03.2021г.) Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Два часа в благородном семействе или о чём скрипела дверь» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата Российской Национальной актёрской премии имени А. Миронова «Фигаро», Заслуженного артиста Российской Федерации Евгения Баранова пьесы театрального критика и драматурга Александра Амфитеатрова. Искромётный водевиль о таких разных мирах знати и простолюдинов. Что они знают друг о друге? Оказывается, живя бок о бок всю жизнь, хозяева и не догадываются чем и как живёт прислуга в их доме. Более того, представители «высшего сословия» многое скрывают и друг от друга. В этой комедии два мира переплетаются причудливым кружевом, смогут ли герои понять и принять друг друга? Увидим. Премьера спектакля «Два часа в благородном семействе или о чём скрипела дверь» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялась 27 мая 2017 года.

🗎 [от 800₽] — Возрастное ограничение 16+ Мировая премьера! К 350-летию со дня рождения Императора Петра I Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».

🗎 [от 500₽] — «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Тонкая ирония и яркий гротеск, пронзительная лиричность и изысканная комедийность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 600₽] — «Не хочу учиться — хочу жениться» — возглас маменькиного сынка Митрофанушки давно ушел в народ. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей» — документов, разрешающих вступление в брак. Прошли века, но и сегодня зрители, сидящие в зале, со смехом узнают себя в самодурах-дворянах Простаковых и Скотининых, живущих по принципу «то бранюсь, то дерусь, тем и дом держится». Режиссёр Роман Кочержевский: «История человечества разгоняется по спирали, проходит те же этапы на более высокой скорости. И слова Дениса Ивановича Фонвизина сквозь время, через 240 лет с момента написания комедии «Недоросль», несмотря ни на что, звучат сегодня вновь очень точно. В рукописном журнале «Друг честных людей, или Стародум» с подзаголовком «периодическое сочинение, посвященное истине» Фонвизин, продолжая развивать темы своей искромётной комедии, пишет: «Философы и нравоучители исписали многие стопы бумаги о науке жить счастливо; но видно, что они прямого пути к счастию не знали, ибо сами жили почти в бедности, то есть несчастно. Правда, что некоторые из них нажили великие богатства, но они в жизни своей поступали совсем иначе, нежели писали. И кто знает, не с умыслу ли они преподавали людям ложные правила к счастию, дабы одним им пользоваться философским камнем» Источник: lensov-theatre.spb.ru