🗎 [от 800₽] — Возрастное ограничение 16+ Мировая премьера! К 350-летию со дня рождения Императора Петра I Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».

🗎 [от 600₽] — «Не хочу учиться — хочу жениться» — возглас маменькиного сынка Митрофанушки давно ушел в народ. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей» — документов, разрешающих вступление в брак. Прошли века, но и сегодня зрители, сидящие в зале, со смехом узнают себя в самодурах-дворянах Простаковых и Скотининых, живущих по принципу «то бранюсь, то дерусь, тем и дом держится». Режиссёр Роман Кочержевский: «История человечества разгоняется по спирали, проходит те же этапы на более высокой скорости. И слова Дениса Ивановича Фонвизина сквозь время, через 240 лет с момента написания комедии «Недоросль», несмотря ни на что, звучат сегодня вновь очень точно. В рукописном журнале «Друг честных людей, или Стародум» с подзаголовком «периодическое сочинение, посвященное истине» Фонвизин, продолжая развивать темы своей искромётной комедии, пишет: «Философы и нравоучители исписали многие стопы бумаги о науке жить счастливо; но видно, что они прямого пути к счастию не знали, ибо сами жили почти в бедности, то есть несчастно. Правда, что некоторые из них нажили великие богатства, но они в жизни своей поступали совсем иначе, нежели писали. И кто знает, не с умыслу ли они преподавали людям ложные правила к счастию, дабы одним им пользоваться философским камнем» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [1500 ₽] — C одним антрактом. В Государственном Пушкинском театральном центре спектакль «Плутни Скапена». По произведению Жана-Батиста Мольера – создателя классической комедии, известного французского комедиографа 17 века. Спектакль по пьесе французского классика XVII века – блистательная, искромётная комедия, полная острых интриг и весёлых приключений. Темпераментные диалоги героев и неаполитанские песни перенесут зрителя под палящее солнце Италии. Сын одного влиятельного человека влюблен в бедную девушку, сын другого – в юную цыганку. Отцы в гневе, но в дело вмешивается находчивый слуга – Скапен... С помощью череды перевоплощений и обманов он восстановит мир в семьях и выйдет победителем из любой ситуации! Исполнитель роли Скапена Денис Волков был удостоен Санкт-Петербургской городской премии «Прорыв» в номинации «Лучший молодой актер».

🗎 [от 500₽] — «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Тонкая ирония и яркий гротеск, пронзительная лиричность и изысканная комедийность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 800₽] — Перевод с французского С. Самойленко Режиссер: Александр Солоненко, в ролях: Всеволод Цурило, Марианна Коробейникова, Алексей Торковер, Анастасия Самарская, Иван Ерёмин и Максим Сапранов . Ведёт спектакль Людмила Басова Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта В 2007 году французская актриса и драматург Ясмина Реза написала комедию «Бог резни», которая с огромным успехом была поставлена на многих театральных площадках Европы и Америки, названа «Лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне» и получила престижную театральную премию Лоренса Оливье. По мотивам пьесы режиссер Роман Полански снял фильм. Комедия близка и понятна зрителю, затрагивает вечные вопросы добра и зла, любви и ненависти, искренности и фальши в современном обществе. Авторы спектакля перенесли действие на отечественную почву. Обычная ссора одноклассников в парке после уроков заканчивается двумя выбитыми зубами у одного из них. Родители вынуждены улаживать конфликт детей. Встретившись в квартире пострадавшего подростка, обе супружеские пары пытаются уважительно и толерантно наладить общение, отнестись к драке сыновей, как к безобидной школьной шалости. Кажется, что примирение близко. Но история приобретает неожиданный поворот: ссора детей перерастает в масштабный конфликт взрослых, не желающих уступать друг другу. Мужья обвиняют жён, жёны обвиняют мужей, припоминая старые обиды... Искромётная комедия с остроумными диалогами не оставит зрителя равнодушным.