🗎 [2500 ₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Семейственные записки» (так у Пушкина названа рукопись Петра Гринева) определили жанр этого спектакля. Он строится как воспоминания уже взрослого Гринева о двух годах юности. Это самое яркое, одновременно трагическое и счастливое для него время, определившее дальнейшую его участь. По ходу спектакля воспоминания «оживают», на сцене рядом с автором записок начинает действовать молодой Гринев. Именно ему в каждом из последующих эпизодов предстоит сделать выбор. И часто предлагаемые обстоятельства будут колебаться между жизнью и смертью. Конечно, здесь тесно переплетены судьба обычного, кажущегося ординарным человека и «судьба народная». Остаться самим собой и даже выжить «недорослю» Гриневу помогает не только «дворянская честь», но и собственная совестливость. Максима «Береги честь смолоду» определяет возможность и для Петруши Гринева и для Маши Мироновой сберечь любовь. Эта тема особенно пронзительно звучит на фоне пугаческого бунта. Спектакль не делает специальных отсылок во времена Пугачева. Сцена взятия Белогорской крепости или заключительная сцена с императрицей Екатериной II мифологизируются, выглядят как наваждение. Костюмы несколькими внешними штрихами только напоминают о 18 веке. А в музыкальном оформлении современная музыка соперничает с народной. Но смысл и «добрый гений» «Капитанской дочки», как и все творчество Пушкина, остаются актуальными, необходимыми нам сегодня. С антрактом.

🗎 [2500 ₽] — «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных постановок Юрия Томошевского. Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые современному зрителю: свекровь Кабаниха, — жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон и, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь — Катерина. Известный знаток характеров и тонкий психолог, Юрий Томошевский выводит на сцену целую плеяду психологических типов и типажей: колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных. Единственное, чего нет в этом спектакле — это старомодности, несмотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера, и подлинные чувства.

🗎 [4500 ₽] — Чем таким особенным отобедал Чичиков в гостях у Коробочки в романе Гоголя «Мёртвые души»? А что накрывали на стол в «Старосветских помещиках»? Интересно было бы все эти блюда вкусить натурально, на самом деле. У Вас есть такой шанс! Новое направление в 21 веке — для нас, а в 19 веке — модное для них: театр-трактир. Когда зрители будут располагаться за столиками в старинном зале особняка Шрёдера, на сцене разыграются фрагменты спектакля по произведением с упоминание всяческих блюд. Прямо сейчас же, все эти блюда будут подаваться и на столы для зрителей. Любовь писателей к хорошей кухне ярко прослеживается во многих литературных произведениях. Но мы начнём с Николая Васильевича Гоголя, как самого «кулинарного» классика русской литературы. Всякий помнит сочные описания еды и кулинарных деталей в его произведениях. Гоголь считал желудок «самой благородной частью тела», а рестораны называл «храмами» и официантов — «жрецами». Культура еды, включающая в себя как традиционные блюда, так и их современную интерпретацию, сделает Ваш вечер незабываемым! Примерное меню: Напитки: кисель, сбитень, узвар грушевый, чай. Закуски горячие и холодные из «Женитьбы». Особо рекомендуются солёные и маринованные грибы от Старосветских помещиков. Первое. Суп в кастрюльке из Парижа «мечта Хлестакова» либо Второе — Лабардан (блюдо из Трески). Основное блюдо: пирог пресный с яйцом, блины и фруктовая настойка от Коробочки. Десерты от Пульхерии Ивановны фрукты: груши и яблоки пирожки: с сыром, с урдою, с капустою и гречневою кашею (любимые Афанасия Ивановича). Продолжительность: 2 часа с переменами блюд

🗎 [от 3000₽] — Мы летим. Песни из «Летающих зверей» и «Смешариков» Здесь по залу плывут облака, каждая песня рождается как отдельная зрелищная история, задумчивая лирика песен из «Летающих зверей» сплетается с драйвом «Смешариков». Такое соединение жанров делает программу близкой каждому, в ней есть все — от игры воображения до настоящей рок-энергии. В программе принимают участие артисты Сергей Мардарь (голос Совуньи, Кар-Карыча и Черепахи Че) и Вадим Бочанов (голос Бараша). СмешBand — группа джазовых и рок-музыкантов, которую собрали композиторы Марина Ланда и Сергей Васильев — авторы музыки и песен к множеству анимационных фильмов, среди которых «Смешарики» и «Летающие звери». Исключительная особенность выступлений бэнда на Новой сцене Александринского театра — участие в шоу юных артистов, учеников Музыкального Театра Детей. *Обращаем ваше внимание на то, что в программе возможны изменения. Продолжительность 1 час 30 минут

🗎 [от 750₽] — Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета» по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника Музыкальный спектакль в двух действиях Что может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст? Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем самой известной и популярной пьесы американского драматурга и сценариста Пола Рудника «Я ненавижу Гамлета», которая легла в основу новой постановки Театра музыкальной комедии. Написанная в 1991 году, она неоднократно ставилась на подмостках Бродвея и широко по всему миру. Для русского музыкального театра пьесу адаптировал известный детский писатель, автор сценариев популярных российских проектов «Смешарики» и «Фиксики» Игорь Шевчук. Естественно, сюжетная канва, написанная в контексте «заморских» культурных кодов, не всегда понятных зрителю в России, претерпела некоторые изменения. Так, имя легенды американского театра – Джона Бэрримора, прославившегося исполнением ролей шекспировского репертуара, российскому зрителю знакомо едва ли. Лишь единицы смогут связать его с именем популярной современной киноактрисы Дрю Бэрримор – между прочим, его внучки. Так что артист-призрак, являющийся из глубины веков перед глазами обитателей века XXI-го, получил другое имя. Да и действие из далекого Нью-Йорка перенесено в исторический центр Петербурга. Неизменным остался сюжетный ход, в котором два известных актера старой и новой школы оказываются на одной территории, но по разные стороны «баррикад». Один – олицетворяя высокий стиль театральных подмостков. Второй – воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство. Шекспировская дилемма «Быть или не быть?» в театре XXI века обретает новый поворот: остаться ли в заложниках популярности и финансового успеха, приняв очередное предложение сыграть в проходном сериале, или разорвать этот сомнительный круг успеха и вернуться к настоящему искусству? Вот вопросы, которые решает сам с собой главный герой постановки – молодой артист, знакомый с «медными трубами» славы довольно близко, после того, как перед ним появляется призрак знаменитого актера. Над премьерой работает Ольга Прихудайлова, значительные актерские, режиссерские и хореографические работы которой были созданы в московских постановках мюзиклов «Чикаго», «Метро», зонг-опере «TODD», на сцене театра «Практика» и др. Ольга Прихудайлова: «Мне очень хочется сделать спектакль про настоящих мастеров своего дела, у которых достаточно самоиронии. Ведь тогда мы перестанем видеть на сцене только Леонидова или Перегудова и их героев, а увидим людей, которые делятся с нами опытом своей жизни, в которой было все: смех и слезы, любовь и ненависть. У нас сильный актерский состав, и каждый из участников – личность в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому сюжетные перипетии будут интересны и понятны любому, даже самому неискушенному зрителю. При этом мы создаем спектакль, в котором пресловутая «четвертая стена» между сценой и залом будет упразднена – каждый зритель окажется сопричастен тому, что будет видеть на сцене. Да, мы приоткроем завесу над тем, что называется актерским ремеслом, но также покажем, что зритель не сторонний наблюдатель, а равноправный участник событий».

🗎 [900 ₽] — Величайший лирик XX столетия. За более чем полувековой период творчества он создал стихотворения, вошедшие в сокровищницу мировой поэзии. В 1958 году за роман «Доктор Живаго» Пастернак был удостоен Нобелевской премии. Имея в виду время, в которое жил поэт, следует сказать, что в отличие от многих современников, ему удалось «не отступаться от лица» и со всей широтой показать «образ мира, в слове явленный». Читает Антон Тарасов — художественный руководитель театра «Неолира». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре и других площадках Санкт-Петербурга. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Пару штрихов тому назад», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «Неолира», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Лирико-драматический театр «Неолира» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «Неолиры» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [2500 ₽] — Текст Настасьи Хрущевой на основе пьесы Уильяма Шекспира «Венецианский купец». Спектакль «Фунт мяса» – это череда словесных поединков, текстовых «баттлов», болевых столкновений, в которые вступают условные герои пьесы Уильяма Шекспира «Венецианский купец». Спектакль «Фунт мяса» – это действо, существующее по правилам ярмарки, площади, карнавала. Как писал философ и культуролог Михаил Бахтин, «карнавал – это смеховая жизнь народа, это его праздничная жизнь». В карнавальном действе нет правых и виноватых, каждая серьезная проблема, боль или позиция подвергается многократному осмеянию, переворачиванию, обнулению. Слово «карнавал» происходит от итальянского саrnеvаlе: vale – «прощай» и саrnе – «мясо» (карнавальные гуляния обычно проходили перед Великим постом). Как известно, в пьесе «Венецианский купец», события которой разворачиваются на фоне карнавала, купец Антонио берет в долг у старого ростовщика Шейлока крупную сумму денег с условием: если купец не вернет деньги в срок – ростовщик вырежет из его тела фунт мяса. В пьесе Настасьи Хрущевой «Фунт мяса» возможность вырезать кусок плоти из тела противника появится у всех персонажей.

🗎 [2200 ₽] — Пронзительный и беспощадный взгляд в бездну человеческой души — в моноспектакле по мотивам бессмертного романа Ф. М. Достоевского. Тонкие акварельные мазки судьбы. Тихий монолог на грани сна и яви. Родион Раскольников, Соня Мармеладова, Порфирий Петрович, старуха-процентщица и другие персонажи оживают в исполнении Александра Муравицкого, чтобы рассказать историю грехопадения, мук совести и спасительной силы любви. Спектакль-размышление, спектакль-исповедь, где каждый зритель становится безмолвным собеседником. Достоевский. Тонко. Лично. Без пафоса. С душой. Спектакль в двух отделениях с антрактом. Перед спектаклем гостей познакомят с мемориальной квартирой семьи Бенуа.