🗎 [от 1399₽] — Обратите внимание! Посещение концерта возможно только при наличии паспорта! Экскурсия по основным парадным залам Таврического дворца входит в стоимость билетов первых трех рядов, начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 2 часа (2 отделения по 50 минут с одним антрактом). Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Историческое пространство Таврического дворца создаёт естественную среду для звучания органа. Просторный купольный зал с колоннадой и лепным декором подчёркивает объём и глубину инструмента, позволяя звуку свободно разворачиваться под сводами. В программе произведения европейской классики разных эпох, сформировавшие органную традицию. От строгой полифонии до масштабных форм — репертуар раскрывает архитектурность и выразительную силу органного звучания. Этот концерт создаст среду, где вы сможете почувствовать торжественный размах органного звучания. Исполнитель на 16 апреля: Лилия Кузнецова (орган) — родилась в Ленинграде, обучалась в Органном классе Казанской государственной консерватории (класс проф. Р.К. Абдуллина), в органном классе Российской академии музыки имени Гнесиных (класс А.В. Фисейского). Принимала участие в международных органных мастер-классах в Германии, Швейцарии, Франции. Регулярно выступает с сольными и ансамблевыми программами в петербургских органных залах и храмах, постоянный участник Российских фестивалей, в качестве органистки выступает с Академическим оркестром Санкт-Петербургской филармонии Д.Д. Шостаковича, симфоническим оркестром имени А.Р. Паулавичюса. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Елена Найман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс М.З. Эстрина). Проходила обучение в международных оркестровых академиях и мастер-классах в Германии и Голландии. Выступает с концертами в составе различных камерных ансамблей. С 2020 года является артисткой Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Денис Быстров (гобой) — окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру (класс доцента Н.С. Неретина). Лауреат Международного конкурса камерной музыки ARD (г. Мюнхен, Германия, 2001). Выступает в качестве солиста и исполнителя камерной музыки на современных и исторических инструментах. Ведёт активную педагогическую деятельность. Ольга Быстрова (флейта) — окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу флейты. Дипломант международного конкурса «Концертино-Прага» (1994). Работала в оркестре театра «Санкт-Петербург Опера», в Санкт-Петербургском государственном академическом симфоническом оркестре под управлением А. В. Титова. С 2011 г. — артистка Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга в группе флейт. Выступает как солистка и в составе ансамблей на различных площадках Санкт-Петербурга. Александра Дунаева (сопрано) Программа концерта на 16 апреля: Иоганн Себастьян Бах - Фантазия соль мажор для органа, BWV 572 Иоганн Себастьян Бах - Соната ми-бемоль мажор для флейты и органа, BWV 1031: Allegro moderato - Siciliano - Allegro Иоганн Себастьян Бах - Ария «Seufzer, Tranen, Kummer, Not» («Вздохи, слёзы, тоска, беда») из Кантаты «Ich hatte viel Bekummernis» («Я пережил много невзгод»), BWV 21 Антонио Вивальди - Ария «Domine Deus» из «Gloria», RV 589 Антонио Вивальди - Иоганн Себастьян Бах - Allegro из Концерта ля минор для органа, BWV 593 Антонио Вивальди - Соната до мажор для скрипки, гобоя и органа, RV 779: Andante - Allegro - Largo e Cantabile - Allegro Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга ре минор для органа, BWV 539 Георг Фридрих Гендель - Концерт си-бемоль мажор для органа, скрипки и флейты, ор.4 № 6, HWV 294: Andante Allegro - Larghetto - Allegro moderato Георг Фридрих Гендель - 3 арии из «9-ти немецких арий»: «Meine Seele hort im Sehen», HWV 207; «Su?e Stille, sanfte Quelle ruhiger Gelassenheit», HWV 205; «Die ihr aus dunkeln Gruften», HWV 208 Вольфганг Амадей Моцарт - Andante фа мажор для механических часов, KV 616 Вольфганг Амадей Моцарт - Мотет Ave verum corpus, KV 618 Вольфганг Амадей Моцарт - Alleluja из Мотета Exsultate, jubilate («Ликуйте, радуйтесь»), KV 165 Исполнители на 7 мая: Анна Калинкина (орган) — выпускница Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова, аспирантуры Музыкальной академии им. Я. Сибелиуса в г. Хельсинки (Финляндия), а также магистратуры Санкт-Петербургского государственного университета. Лауреат и дипломант международных фестивалей и конкурсов. Принимала участие в мастер-классах ведущих органистов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Наталья Михалёва (сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуры. Лауреат международных конкурсов. Принимала участие в мастер-классах Кати Риччарелли (Италия), Владимира Атлантова, Зары Долухановой, Галины Вишневской. Сотрудничала со многими именитыми дирижёрами. Награждена почетной грамотой Министерства культуры за яркий исполнительский талант и профессиональное мастерство. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Программа концерта на 7 мая: Д.Букстехуде — Прелюдия ре мажор BuxWV139 М. Чести — Ария Оронтеи из оперы «Оронтея» А. Скарлатти — Кансонетта «Gia il sole dal Grande» В. Любек — Прелюдия ре минор Lueb WV 11 А. Вивальди — (Дж. Джакомелли) Ария Ирен из оперы «Баязет» И. С. Бах — Концерт ля минор BWV 593 (по А. Вивальди) : Allegro; Adagio; Alegro И. С. Бах — «Quia Respexit» ария из «Magnificat» Г. Ф. Гендель — Ария Семелы из оратории «Семела» Г. Форе — слова Р. Бюссина «Пробуждение» op.7 N 1 Э. Григ — Песня Сольвейг ор.23 N 18 Ф.Мендельсон-Бартольди — Соната для органа ре минор, Op. 65, No. 6 Ф.Мендельсон-Бартольди — Chorale: Andante sostenuto — Allegro molto Ф.Мендельсон-Бартольди — Fugue: Sostenuto e legato Ф.Мендельсон-Бартольди — Finale :Andante Ф. Шуберт — «Серенада», слова Л. Рельштаба Ф. Шуберт — «Ave, Maria», слова В. Скотта Р. Шуманн — Inning Р. Шуманн — Nicht zu schnell из цикла «Этюды для педального фортепиано» ор.56 П. Масканьи — «Ave, Maria» из оперы «Сельская честь» Исполнители на 14 мая: Сергей Силаевский (орган, клавесин) - известный петербургский органист, Kirchenmusiker (органист, дирижёр и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призёр международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э. Л. Кинг, М. Бисли и других. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Любовь Шаромова (сопрано) Никита Рыжов (контртенор) Артём Волков (тенор) Роман Тархов (бас) Юлия Гайколова (барочная скрипка) Светлана Гринфельд (барочная скрипка) Александр Горбунов (барочный альт) Владимир Шуляковский-мл. (барочный альт) Александр Прозоров (барочная виолончель) Дмитрий Райс (барочный контрабас) Программа концерта на 14 мая: Иоганн Кристоф Бах - Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор Иоганн Себастьян Бах - Хоральная обработка (партита) Wer nur den lieben Gott la?t walten, BWV 690, 691-691a Иоганн Бернхард Бах - Чакона си-бемоль мажор Вильгельм Фридеман Бах - Соната ми минор, в трёх частях: I. Andante – II. Siciliana – III. Allegro (транскрипция для клавира) Иоганн Себастьян Бах - Речитатив Ich habe genug и ария Schlummert ein, ihr matten Augen из кантаты Ich habe genug, BWV 82 (версия для сопрано из Notenbuchlein fur Anna Magdalena Bach / Нотной тетрадочки для Анны Магдалены Бах) Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия соль мажор, BWV 568 Карл Филипп Эммануил Бах - Соната для органа соль минор, в трёх частях: I. Allegro – II. Adagio – III. Allegro Иоганн Кристоф Бах - Hochzeitkantate / Свадебная кантата Meine Freundin, du bist schon: Дуэт Meine Freundin, du bist schon Чакона Mein Freund ist mein und ich bin sein Трио Wo ist dein Freund hingegangen? Sinfonia Речитатив Ich habe meine Myrrhen Хор Esset, meine Lieben, und trinken meine Freunde! Хорал Das Gratias, das singen wir, Herr, Gott Vater, wir danken dir

🗎 [от 7500₽] — «Лауренсия» — необычайно эффектный спектакль, в котором эмоциональный накал и стремительность действия переданы ярким танцевальным языком. Классические па в «Лауренсии» сочетаются с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло и дуэты, гармоничные ансамбли, захватывающие массовые сцены — в этой танцевальной стихии разворачивается драматическая история, в основе которой — пьеса испанского драматурга Лопе де Веги «Овечий источник».

🗎 [от 5000₽] — Премьера балета Петра Чайковского в хореографии Юлиуса Рейзингера — 20 февраля 1877 года, Большой театр, Москва. Премьера балета в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова — 15 января 1895 года, Мариинский театр. Премьера редакции Константина Сергеева — 8 марта 1950 года, Театр оперы и балета имени С.М. Кирова (Мариинский). «Лебединое озеро» — балет, без которого невозможно представить себе современный академический театр, да и современный психологический. Академизм «Лебединого озера» — в четких структурных построениях, в строгой классической школе, в традиционном разделении на классический и характерный танцы. Психологизм — в загадочной теме двойничества, в культивируемой теме фатума и рока. Тем не менее, появившееся в 1877 году «Лебединое озеро» получило отнюдь не мгновенное признание. Спектакль, сочиненный в Большом театре Вацлавом Рейзингером, был одним из многих — весьма традиционным и далеко не новаторским. Не находили в нем ни знаменитой русской души, ни вечного символа отечественной одухотворенности в образе лебедя. Да и музыка Чайковского, грустно-щемящая, празднично-ликующая или угрожающе-фатальная, не сразу была признана шедевром. Поначалу творение Петра Ильича аттестовали весьма сдержанно: находили, что балет «беден мелодиями», а музыка — его «самое слабое место». Да и духовность в первой постановке найти было нелегко: многое заслонял лебединый кордебалет, исправно махавший на премьере картонными крыльями, — сейчас такое можно представить разве что в пародии на спектакль! И только имя Полины Карпаковой, вошедшей в историю первой исполнительницей Одетты, говорит нам о том, что история балета началась вовсе не в Санкт-Петербурге. Но именно в городе на Неве белый лебедь «свил себе гнездо». После концерта памяти композитора, состоявшегося в 1894 году в Мариинском театре, на котором Лев Иванов показал лебединую картину, нежную, трогательную и печальную, властитель петербургского балета Мариус Петипа окончательно принял решение поставить спектакль Чайковского на императорской сцене. Премьера состоялась годом позже, в 1895-м. Очень тактичную музыкальную редактуру произвел дирижер и композитор Риккардо Дриго — именно его варианту партитуры «Лебединого озера» следует большинство хореографов. Француз Петипа и русский Иванов (хореографы), итальянец Дриго (дирижер и автор музыкальной редакции) и Пьерина Леньяни в партии Одетты-Одиллии — вот творцы знаменитого мифа «Лебединого озера». За более чем столетнее существование «Лебединого озера» в Мариинском театре постановку капитально редактировали лишь трижды, что, согласитесь, для балета с более чем вековой историей крайне мало. Наиболее радикальной была, как ни странно, женщина — Агриппина Яковлевна Ваганова, прославленный педагог и отличная солистка (в «Лебедином озере», кстати, лавров не снискавшая). Она постаралась прояснить мистицизм либретто и музыки, представив историю о девушке-лебеде как болезненные галлюцинации начитанного юноши, беспощадно умертвив в финале главных героев без права воскрешения (в спектакле 1896 года Одетта и Зигфрид, погибнув, соединялись в загробном мире). Однако от Вагановой в сегодняшнем спектакле и «лебединый» поворот рук, и танцевальная встреча Одетты и Зигфрида: Агриппина Яковлевна, не удовлетворенная суетливой пантомимой этого эпизода, сочинила очень образную хореографию. Десять лет спустя другой классик советского балета Федор Лопухов не дал погибнуть главным героям, более того, вернул Одетте человеческий облик — в финале она становилась девушкой. Но и этот спектакль, запомнившийся еще и отличной вариацией Ротбарта, в репертуаре театра продержался лишь пятилетку, и его сменила версия Константина Сергеева, одного из лучших Зигфридов всех времен и народов, в которой верный академическим традициям танцовщик и хореограф соединил все лучшее, созданное для «Лебединого озера» за полвека. И эта постановка сегодня считается классическим образцом. Именно в ней и зафиксировала тогдашняя кинохроника лирический танец Галины Улановой, виртуозный блеск Натальи Дудинской, академическую безупречность Габриэлы Комлевой, мятежную страстность Галины Мезенцевой. Ольга Федорченко. Исполнители 17 сентября: Дирижер — Валерий Овсяников. Одетта — Одиллия — Виктория Терёшкина. Принц Зигфрид — Роман Беляков. Ротбарт — Евгений Дерябин. Друзья принца: Влада Бородулина, Елена Свинко, Павел Михеев. Шут — Раманбек Бейшеналиев. Исполнители 18 сентября: Дирижер — Владислав Карклин. Одетта — Одиллия — Оксана Скорик. Принц Зигфрид — Никита Корнеев. Ротбарт — Руслан Стенюшкин. Друзья принца: Анастасия Лукина, Елена Евсеева, Ярослав Байбордин. Шут — Максим Изместьев. Исполнители 19 сентября: Дирижер — Арсений Шупляков. Одетта — Одиллия — Мария Ильюшкина. Принц Зигфрид — Эван Капитен. Ротбарт — Антон Осетров. Друзья принца: Алексей Тимофеев, Мария Ширинкина, Дарья Куликова. Шут — Халид Мардини. Исполнители 20 сентября: Дирижер — Андрей Иванов. Одетта — Одиллия — Надежда Батоева. Принц Зигфрид — Тимур Аскеров. Ротбарт — Роман Малышев. Друзья принца: Данил Зиновьев, Мария Чернявская, Биборка Лендваи. Шут — Владислав Ходасевич. Авторы и постановщики: Музыка Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). Либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера. Декорации Игоря Иванова. Костюмы Галины Соловьёвой. Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский.

🗎 [от 3500₽] — Анимированные проекции украсят стены Эрмитажного театра и дополнят классические декорации и костюмы. Фантастическая музыка Чайковского и мастерство артистов балета, при помощи современных технологий погрузят в рождественскую историю и заставят поверить в чудеса. Предлагаем окунуться в зимнюю сказку и насладиться всей семьей историей Маши и Щелкунчика в интерьерах императорского театра. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин.

🗎 [от 800₽] — «Ужин по-итальянски» — это гастрономический концерт. Итальянская кухня известна и любима во всем мире. Благодаря спагетти и пицце она популярна чуть ли не в каждом уголке планеты, но эти блюда далеко не все, чем могут похвастаться на кулинарном поприще итальянцы. Гостей мероприятия ждёт удивительная трапеза из традиционных итальянских блюд в историческом доме Вальха, где жили Грибоедов и старуха-процентщица из романа Достоевского «Преступление и наказание». А музыкально-поэтическая программа дополнит атмосферу уютного итальянского ресторана в самом центре Ceвepной cтoлицы. Прозвучат стихи Данте Алигьери, Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо, Витторио Альфьери, Гвидо Гвиницелли и других итальянских поэтов, истории из литературной жизни Италии, рассказ о том, как жили и писали в эмиграции Иосиф Бродский?, Иван Бунин и другие отечественные литераторы, о путешествиях по Италии Анны Ахматовой, Александра Блока, Антона Чехова, Федора Достоевского и других авторов, стихи классиков и современников об Италии. Прозвучат народные музыкальные произведения Италии, а также композиции Антонио Вивальди, Астора Пьяцоллы, Эннио Морриконе и др. Программу читает Антон Тарасов — художественный руководитель театра «Неолира». Он встанет у штурвала в этот вечер и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину итальянской культуры. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Скрипка: Никита Шишкин — лауреат международных конкурсов, солист Ансамбля песни и пляски Западного Военного Округа. Категории билетов: Льготный (на входе обязательно предъявить студенческий билет/пенсионное удостоверение): Ассорти: брускетты; сыры и колбасы; пицца «Маргарита» и пицца «Пеперони»; кростини; тирамису; чай/кофе на выбор. Кофе-брейк Ассорти: брускетты; сыры и колбасы; пицца «Маргарита» и пицца «Пеперони»; кростини; -Тирамису; чай/кофе на выбор. Ужин: салат «Капрезе»; Лазанья; Тирамису; бокал красного вина; Чай/кофе на выбор. Продолжительность 2 часа. Лирико-драматический театр «Неолира» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «Неолиры» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [от 3500₽] — Начало экскурсии за час до начала концерта. Цикл событий #В_Свечах от команды «Русские музыкальные сезоны» превращает самые красивые и необычные залы Петербурга в уютные концертные площадки, наполняя пространство залов тёплым светом тысячи свечей, что создаёт неповторимую атмосферу и идеальный фон для музицирования. Один из самых роскошных дворцовых залов Петербурга в этот вечер наполнится звуками вечной, популярной классической музыки таких композиторов, как П. И. Чайковский, А. Вивальди, Ж. Массне, С. В. Рахманинов и других. Приготовьтесь устроиться поудобнее и насладиться самыми яркими шедеврами мира классической музыки в виртуозном исполнении артистов крупнейших театров Петербурга #В_Свечах! Вас ждут: магическая атмосфера вечера в свечах в роскошных интерьерах Особняка Половцова; виртуозное исполнение шедевров классической музыки; внутренние убранства парадных залов дворца в стиле рококо предстанут в новом свете тысячи свечей; погружение в мир тайн и историй жизни одной из самых богатых семей Российской Империи. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут. Программа: Ближайшие даты: 9 апреля — Итальянская экспрессия 12 апреля — Музыка света и добра 16 апреля — Игра воды 25 апреля — Французский шарм шедевров классики 30 апреля — Классика — о весне! 2 мая — Итальянская экспрессия 8 мая — Музыка света и добра 9 мая — Великая классика 11 мая — Великая классика русских композиторов 22 мая — Французский шарм шедевров классики 25 мая — Прелюдия лета

🗎 [от 3000₽] — «Музыка в оранжерее» — это серия концертов от команды «Русские музыкальные сезоны», в рамках которой Вы услышите музыку самых разных жанров и исполнителей! В оазисе вечного лета в центре Петербурга круглый год на каждом концерте Вас ждет настоящее путешествие по струнам и звукам, которые попадут в самое сердце. Концерты будут наполнены жанровым калейдоскопом: от традиционного или нетривиального авторского джаза до утонченной неоклассики и нетленного звучания главных композиторов классической музыки. «Музыка в оранжерее» — музыкальный ретрит, насыщенность и яркость, где пространство сливается воедино со звуком, а звук — с пространством, ведь среди тропических растений и цветов каждая нота расцветает особенно колоритно, создавая исключительную атмосферу музицирования. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут Ближайшие даты: 9 апреля — Посвящение Анне Герман 11 апреля — Новая классика 16 апреля — Босанова. Музыка сердца 23 апреля — Классика в джунглях 25 апреля — Легенды диско: от Boney M. до Queen 30 апреля — Оскароносное путешествие 2 мая — Босанова. Музыка сердца 7 мая — Цветочный джаз 9 мая — Ретро джаз 14 мая — Анна Герман 16 мая — Queen в исполнении Сезоны Оркестра 21 мая — Легенды диско: от Boney M. до Queen 24 мая — Классика в джунглях 28 мая — Этно-электро-джаз 30 мая — Джаз Нуар | Проект Антона Рязанова

🗎 [от 1400₽] — В атмосфере старинного дома XIX века виртуозный пианист Лев Шишкин исполнит самые известные саундтреки из шедевров кино в окружении сотен мерцающих свечей. Вы услышите мелодии из фильмов «Титаник», «Амели», «Гарри Поттер», «Игра престолов», «Интерстеллар», «1+1» и не только. Их авторы Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Рамин Джавади, Ян Тирсен и другие — это современные композиторы, чьи произведения исполняют по всему миру. Мастера головокружительных симфонических партий и проникновенных мелодий. Своим творчеством они доказали, что каждый саундтрек — это откровение, простота и лаконичность. Проникновенные мелодии, уникальные аранжировки Льва Шишкина, роскошные интерьеры особняка и мерцание многочисленных огней — все это позволит заново прочувствовать глубину и красоту знаменитых шедевров! Рекомендуемый дресс-код: Cocktail Attire («коктейль»). Исполнители: Лев Шишкин (LEV PIANO) — настоящий «путешественник по гармониям», мультижанровый музыкант с уникальной харизмой. Известный петербургской публике как создатель авторских аранжировок для концертов Немого Кино Чарли Чаплина, он также является активным участником множества музыкальных проектов и фестивалей по всей России. Его исполнение — это всегда глубокое погружение, виртуозность и искренний диалог со слушателем. Внимание! В продаже билеты трёх категорий. В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. ?Категория VIP. 1-ый ряд. ?Категория А. 2-й и 3-й ряды. Категория В. Все остальные ряды, начиная с 4-го ряда. Продолжительность концерта — 75 минут. Рекомендуется приходить за 15 минут до начала концерта. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [1600 ₽] — В Шведской церкви Святой Екатерины с марта 2025 года открыт цикл органных концертов. Уникальный памятник архитектуры возведен в 1865 году по проекту Карла Карловича Андерсона в псевдороманском стиле и расположен в одном из самых живописных мест города — на углу пешеходной Малой Конюшенной улицы и Шведского переулка. Богатейшая история, удивительная атмосфера и уникальная акустика — все это идеально подходит для звучания короля инструментов, его величества органа! Все концерты проходят в таинственном полумраке при завораживающем мерцании свечей. Ждем вас! Орган при свечах: легендарные саундтреки и классика «Топ-10». Потрясающая программа Ивана Мокшина, в которой звучит лучшая киномузыка и шедевры мировой классики. Концерт откроет самое органное сочинение — знаменитая баховская Токката ре минор. Хоральные обработки, отражающие праздники литургического календаря, достигли абсолютного совершенства в творчестве великого Иоганна Себастьяна Баха. Хоральная прелюдия фа минор — один из хитов органного репертуара, взлетела на пик популярности в СССР после выхода культового фильма Андрея Тарковского «Солярис». Тему хоральных обработок продолжит развернутая фантазия старшего современника Баха Николауса Брунса. Немецкий органист, скрипач и композитор — один из самых интересных музыкантов своего времени. Брунс прожил очень короткую жизнь и оставил небольшое, но яркое и самобытное музыкальное наследие. Высоко ценимый Бахом Николаус Брунс при жизни был известен, главным образом, как органист, но также играл на скрипке, одновременно аккомпанируя себе на педальной клавиатуре органа! Баховская линия представлена также одной из органных трио-сонат. Цикл из шести трио-сонат — всемирно признанный шедевр, изначально созданный мастером для обучения сына Вильгельма Фридемана, прославившегося не только на композиторском поприще, но ставшего знаменитым органистом. Яркий акцент вечера — красивейшая Сицилиана Ивана Мокшина на русские темы в исполнении автора. Немецкий композитор эпохи барокко Георг Муффат был настоящим музыкальным космополитом. Творчество Муффата — яркий пример соединения различных европейских традиций, оказавшее значительное влияние на развитие европейской музыки в целом. Apparatus musico-organisticus — сборник, состоящий из 12 органных токкат, каждая из которых демонстрирует необозримые возможности органа и различные стили и техники. Музыка — один из главных героев любого фильма. Многие мелодии для кинофильмов создавались композиторами-легендами, и часто киномузыка живет самостоятельной жизнью, звуча в самых разнообразных и неожиданных версиях, в том числе, и органных. «Игра престолов» и «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря» — за один вечер вы погрузитесь в невероятную вселенную мирового кинематографа с Циммером и Джавади, Уильямсом и другими авторами саундтреков. Лирические эпизоды вечера — Тема любви из саундтрека Нино Роты к кинематографическому шедевру «Крестный отец» и немного зимней ностальгии с Микаэлом Таривердиевым под хит «Снег над Ленинградом». Пассакалья Баха, завершающая вечер, занимает прочное и почетное место в органном репертуаре. Ранний шедевр гения объединяют двадцать вариаций, басовая линия разделяется на две отдельные темы, и сопровождается третьей, которая становится предтечей монументальной фуги. Орган при свечах: легендарные саундтреки и классика «Топ-10» — приходите за хорошим настроением! Программа: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Токката ре минор BWV 565 Джон Уильямс (1932*) саундтрек из к/ф «Гарри Поттер» Иоганн Себастьян Бах Хоральная прелюдия Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 (использована в к/ф «Солярис») Николаус Брунс (1665–1697) Хоральная фантазия на тему Nun komm' der Heiden Heiland. Рамин Джавади (1974*) Саундтрек из к/с «Игра престолов» Иоганн Себастьян Бах Трио-соната до минор BWV: I часть Иван Мокшин (2002*) Сицилиана на русские темы Феликс Мендельсон (1809–1847) Свадебный марш из комедии «Сон в летнюю ночь» Нино Рота (1911–1979) Тема Любви из к/ф «Крёстный отец» Георг Муффат (1653–1704) Токката прима в тоне ре Микаэл Таривердиев (1931–1996) Снег над Ленинградом из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!» Ханс Циммер (1957*) Саундтрек из к/ф «Пираты Карибского моря». Иоганн Себастьян Бах Пассакалья и фуга до минор BWV 582 Исполнитель: Лауреат международных конкурсов – Иван Мокшин, орган Электронный орган Johannus Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.